啟器樂“玩創”之門 行課堂“生本”之道
——依托奧爾夫樂器進行器樂“玩創”教學的探索

李 夏

美國著名音樂教育家詹姆斯·莫塞爾教授曾經說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”器樂教學對于培養學生的音樂感知能力、創造能力、音樂表現能力都起到了重要的作用，它是新的音樂課程標準中實踐性很強的教學內容，也是音樂學科核心素養的重要組成部分。近年來，隨著音樂課程改革的不斷深入，如何在課堂教學中實施器樂教學引起了專家學者和一線教師的思考。基于這一背景，我們的區域教研團隊對器樂“玩創”教學的路徑進行深入的探索，以期能對中小學器樂教學有所啟示。

一、器樂“玩創”教學的緣起

近年來，“創造”對于基礎音樂教育的價值引起了音樂教育界的持續關注。很多發達國家、世界著名的音樂教學法及音樂教育名家都對音樂創造非常重視。在教學過程中，我們也在試著將器樂演奏和音樂創造兩者相結合，進行“玩創”教學。所以，文中所述“玩創”教學的概念涵蓋了器樂演奏和音樂創造兩方面的內容，即利用豐富的奧爾夫樂器為學生創設輕松、和諧、有趣的器樂演奏環境，教授基礎的音樂理論知識和基本的演奏技巧，讓學生在開放的思維空間里進行個體或小群體的音樂想象、構思和創造。這是建立在“以生為本”基礎上的器樂演奏與創造教學的嘗試，旨在將學生從傳統音樂教學模式的束縛中解放出來，真正成為學習的主體；教學過程圍繞與音樂有關的體驗與實踐并不斷發掘學生在音樂創作和演奏方面的能力，提倡以學生為主體的“玩”與“創”。

二、器樂“玩創”教學的原則

通過不斷地實踐和研究，筆者積累了一些經驗，并總結出“玩創”教學開展的幾項原則：

（一）“玩創”教學必須在豐富的音樂體驗中進行

在最初的教學實踐中，我們過于注重對音樂理論知識的講授，忽略了體驗的重要性。在初中一年級的一節實踐課中，我們教授了節奏型的理論知識，讓學生進行四至八小節的節奏型“玩創”，但創作結果不盡人意—學生對于各種節奏型的使用是無意識的，除了“拼湊”的痕跡外，并不能看出學生想要表達的內容，這樣的“玩創”無趣也無價值。

這種現象引起我們的反思，學生缺乏最基本的音樂體驗是不可能出現有生命的“玩創”作品的，“玩創”教學必須強調音樂體驗的重要性—學生只有通過聆聽、欣賞、實踐、評價等豐富的體驗活動積累各種經驗，才能形成創作的意向和構想，開始真正的“玩創”學習。

在浙江省2018年小學音樂教學“疑難問題解決”專題研訓活動中，我們展示了小學低段《糖果仙子舞曲》的器樂教學課，并且通過這節課，我們在關注學生音樂體驗這一層面上有了強烈的意識：在音樂中不斷感受三種不同樂器的音色、節奏、表現方式，讓學生在奧爾夫樂器中尋找和探究。在這一過程中，學生置身于自由的體驗和思考中，獲得聽覺上的認同、演奏上的快感、成功時的喜悅，最后萌發出創作的意愿。筆者相信這才是音樂學習的最佳方式：高品質音樂作品的聆聽、充滿樂趣的創作任務、適中的演奏要求等，這類豐富的音樂體驗是任何方式的音樂學習都不可或缺的，“玩創”教學亦是如此。

（二）“玩創”教學要充分體現綜合性音樂學習的特點

音樂學習的各個領域是相互關聯、相輔相成的，任何一個領域的學習都不可能獨立存在，我們的“玩創”教學要摒棄單一化、片段化、分離化的學習，提倡盡可能融通各領域的發展需求，在綜合性學習中提高學生的各種音樂能力。

以起始課《樂器初探》的教學片段為例：

1.學生敲擊手中的樂器，盡可能尋找滿意的音色效果。

2.交換樂器，用不同于前一位同學的演奏方式、方法進行敲擊，獲得有差異的音色效果。

3.依序敲擊樂器，在前一位同學演奏的樂器聲音完全消失之后再敲擊。

4.固定節奏敲擊，根據教師的指揮手勢，表現強弱并感受效果。

5.請學生來擔任指揮，體驗指揮與演奏的不同特點。

以上實踐任務涉及諸多音樂學習內容：音色及音強的探索聆聽、聽覺與演奏訓練、演奏方式的創新、嘗試指揮等，隨著課程的深入還會增加更多的實踐形式，例如演唱、表演等。這既符合音樂學科的學習特點，又符合學習者的多層面需求，所以我們的“玩創”教學必然要充分體現綜合性音樂學習的特點。

（三）“玩創”教學要把握好演奏和創造的關系

在器樂“玩創”教學中，演奏和創造是密不可分的：演奏使創造得以傳遞，技巧的欠缺會限制作品效果的傳達；創作使演奏得以發揮，精湛的技巧往往需要通過好的作品得以施展。

對任何一部音樂作品而言，當它僅以曲譜的方式呈現時，是不具有任何欣賞價值的，真正的音樂必須通過音響的形式表現出來。因此，教師要引導學生關注聯想構思、創作意念和作品生成之間的關系，要充分考慮創作的內容是否在演奏能力范圍之內，具備演奏的可行性。可以建議學生一邊創造一邊嘗試演奏，這也是讓學生更好地理解音樂的途徑。

在這里，我們認為有必要強調的一點是：演奏也是創作的一部分。整個創作的過程不是以學生完成作品為終點的，而是以學生的演奏甚至是后續的評價為終點；學生創作時簡單的書面記錄往往不足以表達他們的實際創作意圖，只有當創作者和同伴通過演奏來呈現時，教師才能獲得他們所要傳遞的完整的創作信息：某一個音的延長、某一件樂器“奇怪”的演奏方式、某一處超長的休止，都是對創作的補充。

（四）“玩創”教學要處理好個性表現與團隊合作的關系

從本質上來說，音樂創作更注重個體的思維表達，但是我們的課堂“玩創”教學卻對團隊合作具有較高的要求，無論是創作階段還是演奏階段都需要通過團隊合作來實現。尤其是“玩創”課程開展早期，由于創作經驗和手段的不足，讓學生進行個體創作是比較困難的，這時團隊合作就會成為理想的“緩沖”形式。因為“玩創”課堂中產生的作品，絕大部分是運用奧爾夫樂器演奏的重奏作品，很多音樂思想的表達需要通過音響的疊加、對比來體現，這就需要眾多演奏者合作完成。教師在“玩創”教學過程中可以通過角色定位、角色換位以及臨時生成等多種合作訓練方式提高學生的演奏能力。

當然，集體創作的作品可能會限制部分學生的創作需要和個性體現，所以到了“玩創”課程的成熟階段，鼓勵學生體驗個人創作也是一項重要的任務。

（五）“玩創”教學的評價要兼具鼓勵、開放、包容及有度

評價是“玩創”教學的重要組成部分，是對學生音樂創造與演奏的有效促進。作為一項實驗性的課程，在評價層面也需給予足夠關注：首先，大多數學生是以全新的方式參與這一綜合性的音樂體驗，所以教師要以學生所處的水平為基準進行評價和引導，使其在鼓勵中獲得創造和演奏的自信與動力；其次，不同的創作思維對于作品的構成，不同的演奏對于作品的詮釋，都會產生較大的差異，所以教師要尊重個性化的創造和演奏；再次，音樂藝術的不斷發展與變遷是永恒不變的主題，不同的文化觀念和審美導向會呈現不同的藝術表現，所以教師要用開放的姿態去品鑒學生的“玩創”成果；最后，教師的評價要符合音樂審美的通行準則，培養學生健康的音樂審美和高尚的情操亦是重中之重。

三、器樂“玩創”教學的路徑

在中小學音樂課堂中讓學生進行器樂演奏和創造無疑具有難度，所以教師必須為學生提供可操作的路徑。

（一）始終側重音樂本體，運用音樂要素進行創作

“玩創”雖然在字面表述上給人一種自由、隨意的感覺，但它始終是一種音樂學習方式，所以熟悉音樂要素，能夠運用音樂的語言去塑造自己想要表現的音樂內容，是學生“玩創”學習得以開展的最基本的要求。因此，教師要甄選富有表現力和創造力的教學材料，引導學生感受和分析音樂要素在營造音樂情境、打造音樂形象、刻畫情感起伏等方面的作用，讓學生對構成音響的音樂語言有更深刻的了解，從而幫助學生學會運用音樂語言、表現要素去進行音響的探索和創作意圖的表達。

（二）點滴滲透知識技巧，循序漸進學創學奏

制約學生音樂創作的關鍵因素是知識和技能的不完善，這會導致學生在創作和演奏中對音樂意圖的表達和對音樂的表現不到位。教師總是認為提供足夠的材料，提出明確的要求之后，學生應該能夠按照要求“玩創”出滿意的作品。但事實上，沒有經過提升的訓練和反復的實踐，學生根本無從著手。所以教師要通過合理的教學安排，有計劃地把基礎知識和創作技巧分階段進行傳授和引導：按照難易程度的遞進“分解”在不同的教學階段（可以是一個學期或者一個學年），使課程安排具有承接性和延續性；同時要充分了解學生對“玩創”任務涉及的知識和經驗的掌握情況，及時給予學生知識和技巧上的引導和補充；預設的任務要可分解、可疊加，讓學生的音樂創造能力在每堂課中都能不斷習得并提高，從而獲得音樂創造能力的可持續發展。

（三）與已習得經驗相結合，不斷凝合新的經驗

貝內特·雷默在《音樂教育的哲學》一書中指出：“音樂的意義，從根本上是個體根據他們的人生體驗和音樂傾向，選擇給予音樂和從音樂中得到的意義。”所以，為了彌補學生器樂演奏經驗的欠缺和音樂創作經驗的空白，讓他們的創作真實而有意義，讓“玩創”活動建立在學生經驗的基礎上是很必要的。教師要盡可能建立起學生已習得經驗（包括音樂學習的經驗和音樂外的其他相關經驗）和音樂創作之間的紐帶。

在教學材料的選擇上，教師要拋出易于引發學生相關經驗、貼近學生生活和符合其所處年齡段興趣傾向的材料，運用于學生的“玩創”實踐。比如《電影音樂“玩創”》一課，我們選擇了學生喜愛的電影《哈利·波特》中的相關材料，很好地關聯了學生以往的經驗。學生對人物形象的了解、對故事情節的熟悉、對魔幻主題的偏愛，為創作提供了豐富的聯想空間。

在學生的創作過程中，教師要引導和鼓勵其大膽運用以往的經驗進行嘗試。比如需要獲得魔幻的音響效果，學生憑借對奧爾夫樂器的了解，會考慮風鈴、鋼片琴等辨識度相對較高的樂器，但在嘗試之后，學生或許想增加神秘、陰郁的音響效果，便會改而去嘗試音色稍微暗淡的其他樂器。這是一個非常好的嘗試和探究的過程，此時教師只需要耐心聆聽就夠了。任何事物的形成都不是一蹴而就的，學生的器樂“玩創”亦是如此，需要經過多次嘗試和取舍，才能形成高質量的、符合內心期望值的作品。

（四）建構“玩創”邏輯，獲得音樂能力的持續發展

創作一部音樂作品，對音樂創作人來說是習以為常的事情，但是學生則不然，創作音樂不是他們慣常的實踐領域，所以需要教師加以引導。尤其到了“玩創”課程后期，學生會開始挑戰更有趣的、相對完整的 “玩創”任務，這時候有必要讓學生了解創作是具有一定的邏輯的：

1.尋找靈感（即創作意向）：運用已有的知識和技能，即興地在樂器上嘗試。初級階段重點考慮旋律、節奏、速度等音樂要素；高級階段則會增加曲式、和聲、風格等更多的內容。

2.記錄：可以用樂譜、圖形譜等自己喜歡的方式記錄音樂。

3.反復修改：不斷地把創作的碎片或相對完整的部分與心目中的創作意向做比較和預見，不斷回顧已經相對成熟的部分片段，并且重復演奏來拓展、發展音樂片斷，直至完成。

這一過程可供“玩創”實踐普遍使用，但并不否認有些學生會表現出獨特的思考邏輯，這也是值得鼓勵的。無論如何，創作邏輯的存在是學生“玩創”學習中客觀存在的思維方式，我們的“玩創”教學要把建構“玩創”邏輯作為目標之一，從而為學生音樂能力的持續發展提供基礎。

小 結

教學在于不斷思考、不斷實踐、不斷創新，希望依托奧爾夫樂器進行的“玩創”教學能讓原本無所適從的器樂創作與演奏得以實現。對于學生而言，其意義遠不止創作和演奏本身，體驗更完善的音樂學習有助于提升其全面的音樂素養；對于教師而言，器樂“玩創”教學可以讓我們更好地理解音樂教育的本質，理解教學相長的重要性，讓我們以更積極的態度成為音樂創新教學的行動者！