陳 瑾、李曉寧

眾所周知,“高雅藝術進校園”活動由教育部、文化和旅游部、財政部聯(lián)合舉辦,是貫徹落實中共中央國務院關于“豐富校園文化生活,提高學生藝術修養(yǎng)”要求的重要舉措。而作為“高雅藝術進校園”的重要組成部分,“高雅音樂進校園”也受到社會各方的廣泛關注。曾任國務院副總理的李嵐清同志一直致力于推動并積極提倡“高雅藝術進校園”的活動。他認為青少年應該多了解一些經(jīng)典的優(yōu)秀音樂作品,因為“這種音樂通常藝術語言豐富, 表現(xiàn)技法精湛, 具有較高的文化內(nèi)涵和純正的藝術品質, 以及持久的藝術生命力。欣賞這樣的音樂, 能夠提高人的審美品位, 提升人的精神境界, 培養(yǎng)人的思維能力,特別是形象思維能力和創(chuàng)新思維能力,有助于培養(yǎng)高素質的人才?!?/p>
“高雅音樂進校園”主要是地方或高校專業(yè)管弦樂團、演出團體或音樂家到各高等院校舉行專場音樂會和專題講座等藝術普及活動。在全國各大院校廣泛實施以來,活動得到了廣大師生的歡迎和贊譽。此外,活動也為青年學生們了解高雅音樂打開了一扇窗,這很可能是莘莘學子人生中現(xiàn)場參與的第一場音樂會,其帶來的視聽震撼是不言而喻的。然而專業(yè)樂團離開以后,校園里基本上又恢復了流行音樂一統(tǒng)天下的局面??梢?,優(yōu)秀民族文化藝術的傳承與弘揚,人類先進文化成果的傳播,青年學生的審美情趣、藝術修養(yǎng)的提高,僅靠這一年一度的專業(yè)演出活動是遠遠不夠的,必須從“高雅音樂進校園”過渡到“高雅音樂駐校園”。在大學校園中建立特色高雅樂團,可以更為便利地為青年學子們帶來藝術和音樂美的享受。
為了適應高校自身發(fā)展的需要,也為了提升高校的文化品牌,我國部分高校曾有過組建管弦樂隊的嘗試。事實上,我國的專業(yè)音樂學院和某些國家重點綜合性大學的確都有自己的交響樂隊或民族管弦樂隊,這在一定程度上彰顯了這些院校在藝術教育方面的實力,對于提升學生的藝術修養(yǎng)起到了重要的作用。然而,對國內(nèi)大多數(shù)普通高校而言,人員投入、作品委約、樂隊排練等資金上的巨額開支,排練場地、樂器配備等方面的硬件投入,都是管弦樂隊建立中可能會遇到的障礙。
在各大高校普遍建立校級管弦樂團的想法并不現(xiàn)實,但是校園室內(nèi)樂團的實踐可以得到有效實施。室內(nèi)樂(Chamber Music)原意是指在室內(nèi)所演奏的音樂類型,后來引申為在較小的場所演奏的音樂形式,其主要特點為演奏者人數(shù)較少,且每個聲部只由一人演奏,沒有指揮。校園室內(nèi)樂借鑒了傳統(tǒng)室內(nèi)樂細致、精練的演奏形式,通常也只有幾件樂器演奏小型的器樂曲或重奏曲,與大型的管弦樂相比,其表現(xiàn)手法也更加自由。
室內(nèi)樂團是高校實施音樂素質教育的重要組成部分②,與交響樂團相比,室內(nèi)樂團有著得天獨厚的優(yōu)勢。第一,從創(chuàng)作角度來說,一首成功的室內(nèi)樂作品為了盡可能發(fā)揮每件樂器的特征且表現(xiàn)出演奏技巧的不同,作曲家會在和聲、復調(diào)、織體等方面進行更為細致、精心的安排。第二,由于作品規(guī)模小,室內(nèi)樂作品的排練要比管弦樂隊的合奏效率高很多。第三,個人發(fā)揮空間比較大,同時也更注重與其他演奏者之間的配合,對演奏者的音樂素養(yǎng)要求更高,是參與交響樂團演奏的基礎。③此外,室內(nèi)樂團靈活、機動的表演形式使其排練不受場地、人員等因素的限制,在各高校都能行之有效地展開。
因此,普通高校與其都朝著高端的交響樂隊看齊,還不如多建立幾個有特色的小型室內(nèi)樂表演團體,這樣既能夠很快見成效,又能夠更靈活、方便地豐富校園的藝術文化生活。從而持續(xù)性地延伸“高雅音樂進校園”的藝術實踐成果。
樂團的組建和發(fā)展最基礎的要素就是樂手。室內(nèi)樂團不需要交響樂隊那么多的樂手參與,因此在樂手的選擇上可以做到優(yōu)中選優(yōu),保證了樂團成員的基本音樂素養(yǎng)。在各高等院校招募到合適的演奏員是完全有可能的,只是不同院校在來源方面可能各異。
1.專業(yè)音樂學院:專業(yè)音樂院校都設有管弦系、民樂系,所以這類學校室內(nèi)樂團的樂手基本上是從這些系部選拔。
2.高等師范院校:目前國內(nèi)的高等師范院校大都設有音樂專業(yè),可以根據(jù)室內(nèi)樂團的需要招募音樂專業(yè)的學生加入。
3.其他綜合性大學:國內(nèi)很多綜合性大學也都設有音樂專業(yè),以河北省為例,其各類型的高等院校中有三十余所設有音樂專業(yè)。而那些沒有開設音樂專業(yè)的院校也可開啟樂隊合作的模式,通過校際合作的方式開展樂團成員招募。
近年來,隨著我國社會音樂培訓事業(yè)的日益發(fā)展,很多學生在上大學前都有過學習音樂的經(jīng)歷,只要有一定的樂器演奏基礎、能勝任室內(nèi)樂演奏的學生都可以參與到樂團的建設中來。此外,室內(nèi)樂團的建設還可以與學校的一些社團進行深入的合作,如笛簫協(xié)會、民樂協(xié)會、提琴協(xié)會等。
普通高校在發(fā)展小型室內(nèi)樂團時,可以根據(jù)學生所掌握的樂器分為西樂團和中樂團兩部分,需要排練曲目時根據(jù)音樂作品的風格和情緒來配備合適的樂隊組合形式,在某些特定的作品中還可以中西合璧—以中樂和西樂結合的方式演繹兩種文化的碰撞與交融。
1.西洋室內(nèi)樂團
西洋室內(nèi)樂團的編制是根據(jù)木管樂器的數(shù)量來確定的,與西洋管弦樂隊的配備原則基本一致。木管樂器越多,其他樂器的數(shù)量也相應增多,具體見下表:

images/BZ_40_213_692_2271_845.png第一小提琴 第一主旋律單管制 一支長笛三把提琴第二小提琴 第一主旋律和聲電視劇《擁抱太陽的月亮》配樂《長命縷》靈巧、精致長笛 第二主旋律大提琴 低音支撐第一小提琴 第一主旋律第二小提琴 第一主旋律和聲雙管制 兩支長笛四把提琴第三小提琴 節(jié)奏型支撐電影《聞香識女人》配樂《一步之遙》豐滿、醇厚第一長笛 第二主旋律第二長笛 第二主旋律和聲大提琴 低音支撐第一小提琴 第一主旋律第二小提琴 第一主旋律和聲第三小提琴 節(jié)奏型支撐第四小提琴 節(jié)奏型支撐雙管制+鋼琴兩支長笛五把提琴鋼琴勃拉姆斯《匈牙利舞曲(第五號)》第一長笛 第二主旋律樂隊與鋼琴配合相得益彰、大氣灑脫第二長笛 第二主旋律和聲大提琴 低音支撐鋼琴 豐富音效,節(jié)奏型支撐
2.民族室內(nèi)樂團
提起室內(nèi)樂,很多人都會把它理解成為西方文化的“舶來品”,其實我國民間留存已久的“琴簫合奏”“琴瑟和鳴”之類的表演形式就是東方室內(nèi)樂的典型代表,而民間傳統(tǒng)音樂中的廣東音樂、江南絲竹也是早期室內(nèi)樂的主要類型。民族室內(nèi)樂團的主奏樂器有:笛、簫、琵琶、古箏、二胡、揚琴、古琴等,在確定編制時不用拘泥于吹管樂器數(shù)量的限制,可根據(jù)樂曲的風格和音樂表現(xiàn)的需要進行自由組合,下表為主要形式:

images/BZ_41_213_438_2268_591.png簫即興伴奏琴簫合奏《關山月》古琴 主題旋律寧靜致遠一支簫一張古琴(配彈唱)還可變化為:琴、簫、笛合奏,琴、簫、塤合奏等人聲 旋律+渲染意境二胡 第一主旋律第一琵琶 第二主旋律兩把琵琶一把二胡一張古箏一架揚琴絲弦五重奏《彩云追月》第二琵琶 節(jié)奏型支撐優(yōu)美流暢古箏 低音支撐第二琵琶可替換為月琴、柳琴等,更可略增樂器數(shù)量,排練江南絲竹樂揚琴 配合主旋律第一琵琶 第一主旋律彈撥重奏組 兩張古箏兩把琵琶 《春江花月夜》第二琵琶 節(jié)奏型支撐悠遠綿長 樂器數(shù)量不固定,可按比例增加第一古箏 第二主旋律第二古箏 低音支撐
首席是樂團中的靈魂人物,其演奏水平和音樂表現(xiàn)力都要比其他演奏者更勝一籌。西洋室內(nèi)樂團的首席是小提琴演奏者;由于演奏形式的多樣化,民族室內(nèi)樂團的首席分為二胡首席、古箏首席、琵琶首席等。選拔首席的基本要求為:能夠熟練演奏樂曲,具有較強的音樂表現(xiàn)力,擁有較強的視奏能力及即興演奏能力,并能夠搜集和整理樂譜。就其他聲部首席的選拔而言,視奏能力及穩(wěn)定的節(jié)奏感和音準是最基本的要求。
在室內(nèi)樂的排練中,樂譜資源的稀缺是最令人困擾的難題,要把握搜集整理、完善改編、自主創(chuàng)作這三個步驟,在長期的排練和演出中逐步建立自己的曲目庫。在選擇曲目時,首先要在尊重和保留原曲音樂風格的基礎上,再根據(jù)樂團實際情況來安排聲部及各樂器職能。其次,在作品風格的選擇上,既不能一味追求傳統(tǒng)或古典,也不能完全選用流行音樂,要將作品的藝術性和觀眾的審美取向結合起來?!案哐乓魳愤M校園”的初衷是為了向青年學生介紹并推廣經(jīng)典音樂,然而并不代表要排斥流行音樂,正如李嵐清同志所說,“流行音樂應該加以積極引導, 就是提倡好的、優(yōu)秀的流行音樂”④。
樂團初建時,可以排練流行樂曲或耳熟能詳?shù)墓诺湟魳窞橹?,提高樂團成員的興趣并迎合大部分觀眾的審美。如果實在找不到適用的合奏樂譜,則需要集各聲部演奏員之合力,通過討論和反復聆聽原曲來自行聽記、整理和完善樂譜。
由于室內(nèi)樂團的成員數(shù)量較少,基本上每人必須演奏一個獨立的聲部,所以每個成員都應是能獨當一面的樂手,能夠在高度的團隊配合的基礎上對樂曲進行完整的演繹。在演奏的過程中,個人的演繹和發(fā)揮必須符合樂曲和樂器配合的需要,體現(xiàn)樂器間音色的融合。每個聲部的演繹者在演奏的同時要關注其他聲部與自己聲部之間模仿、呼應、對比或重復的關系。在日常的排練中,杜絕個人表現(xiàn)主義,要培養(yǎng)成員關注團隊的習慣。一個有著高度合作默契的室內(nèi)樂團是需要經(jīng)過長期磨合的,這對于從事室內(nèi)樂演奏的樂手而言也是必不可少的音樂素養(yǎng)。
“高雅音樂進校園”活動在二十多年間并未對在校大學生產(chǎn)生持續(xù)、長期的影響,因此“高雅藝術駐校園”是在普通高校真正建立起人人崇尚藝術、人人熱愛藝術、人人追求藝術的良好氛圍的必由之路。無論是西洋室內(nèi)樂還是民族室內(nèi)樂,其體裁和表演形式都比較短小精悍,有利于演出和推廣交流。
由于室內(nèi)樂團的樂器編制較小,因此對表演場地的要求并不高,在教室、音樂廳或露天場所都可以進行表演。為了追求清晰、簡潔的藝術效果,室內(nèi)樂的演出最好不使用擴音設備,這樣也能夠以很親民的方式與大學生的生活接軌。如果室內(nèi)樂團的活動比較多,樂手們則很容易在活動中發(fā)揮自身的輻射性影響,促進學校音樂文化氛圍的形成與發(fā)展。室內(nèi)樂團的多樣化演繹也為高校的發(fā)展打造出一張有自身特色的文化藝術名片。
樂團的成員可能來自不同的院系,為了保證樂團排練活動的效率,必須確立嚴格的樂團紀律:每周排練不能少于兩次,每次排練時間不能少于兩個小時,由專人負責考勤。樂團紀律的建立可以與學校的選修課結合起來,通過學分和期末成績進行考核,不能保證排練時間者,將不能獲得相應的學分。
由于樂團的成員為在校學生,所以每到學生畢業(yè)離校之際就會有較大的人員流動,每年都需要補充新鮮的血液。因此,可以在新生入校后不久就以音樂會的形式宣傳室內(nèi)樂團,并吸收新生的加入,這項活動可以與學校社團招新的活動聯(lián)系起來。新加入的同學可以以候補樂手的身份參與樂團演出,能勝任演出任務的學生則應盡早融入樂團,盡快建立與老隊員之間的默契感和團隊意識。
為了提高樂團的表演水平,應邀請在樂隊排練方面經(jīng)驗豐富的教師參與樂團的排練和藝術指導,從選曲、樂譜整理及修訂、音樂處理等多方面入手提高團員的演奏水平和藝術修養(yǎng)。室內(nèi)樂的排練需要一個長期、持續(xù)的過程,專人指導可以令學生少走彎路,有經(jīng)驗的教師更能夠以“局外人”的身份指出樂團存在的問題,避免“摸著石頭過河”的情況發(fā)生。此外,樂團業(yè)務能力的提高還需要關注幾個重要環(huán)節(jié):
第一,排練前的校音。這個環(huán)節(jié)不可小覷,這是保證排練順利進行的第一步。拉弦、彈撥樂器往往容易隨著氣候和環(huán)境的變化而出現(xiàn)音準的偏離,室內(nèi)樂雖說是小型的合奏形式,但是音準的統(tǒng)一也是最基本的保證。
第二,強化傾聽習慣。樂隊的成員既是演繹者又是傾聽者,要關注其他聲部和樂器的音色、聲響,從而形成統(tǒng)一協(xié)和的音色。
第三,把各聲部的單獨練習與合奏訓練結合起來。尤其在排練新曲之前,一定要將總譜、分譜、音頻材料發(fā)到每一個成員手中,讓大家盡可能充分地熟悉新樂曲,而不是等到排練的時候來即興視譜演奏。
擴大樂團影響與參加表演實踐相輔相成、互為因果。室內(nèi)樂的專業(yè)性比較強,因此可以成為校內(nèi)或校外晚會、專業(yè)社團等活動中的高雅節(jié)目。樂團演出實踐越豐富,就越有可能吸引更多的優(yōu)秀人才加入其中,成為影響校園文化藝術生活的重要因素之一。
在普通高校建立學生室內(nèi)樂團的“高雅音樂駐校園”活動,是在促進“高雅音樂進校園”活動長期可持續(xù)發(fā)展的背景下,根據(jù)目前普通高校的實際而提出的。正如李嵐清同志所說,“音樂會只是偶爾性的開展,不是日復一日的欣賞”⑤,為使“高雅音樂進校園”落到實處,必須從真正提高人們的音樂文化素養(yǎng)的音樂實踐活動入手,讓人們產(chǎn)生音樂學習的興趣和動力。普通高校從室內(nèi)樂團的高雅藝術活動入手,經(jīng)過一段時間的發(fā)展,一定能夠成為我國普通高校校園藝術生活中一道亮麗的風景線。高校的室內(nèi)樂團能有效地豐富大學生的文化藝術生活,真正將高雅音樂的種子在青年學子的心中深深播種,讓優(yōu)秀的音樂常駐校園。
注 釋
① 李嵐清《音樂藝術人生—關于〈音樂筆談〉的講座》,高等教育出版社2006年版,第38頁。
② 王曉瑩《論普通高校室內(nèi)樂團演奏中的問題與解決方法—以莫扎特g小調(diào)鋼琴四重奏為例》,《音樂大觀》2012年第7期。
③ 于君《高校音樂教育中室內(nèi)樂的創(chuàng)新研究》,《北方音樂》2015年第6期。
④ 同注①,第47頁。
⑤ 王楠斐《李嵐清音樂教育思想的實踐性探究》, 《藝術評鑒》2018年第15期。