吳蠻：懷抱琵琶闖天涯

■ 口述/吳蠻 采寫/楊鋮

吳蠻，國際著名琵琶演奏家。她把琵琶介紹到西方，近年來又致力于將中國鄉土音樂介紹到西方，曾7次獲格萊美提名。

我出生于杭州，父親是當時浙江美術學院的畫家，我家住在一個很多文藝院團集聚的大雜院。我沒有走上父親的繪畫之路，但大雜院的藝術熏陶打開了我的另一扇窗。

小時候聽芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，我被深深感染，樣板戲也讓我著迷。浙江歌舞團的朱良楷老師拿出一把柳琴給我玩，一邊講解還一邊示范。我一見傾心，就彈撥得忘了時間。朱老師成了我音樂上的啟蒙老師。

學了一陣子柳琴，朱老師說：“我可以教給你的都教完了，不如學琵琶吧。”琵琶的演奏技法繁多，我的手指細小, 多次彈破手指。母親心疼我，父親說：“為什么我給你取名‘蠻’，就是不希望你性格柔弱，而是要有一股子蠻勁。”父親的鼓勵堅定了我的信心，不學則已，學就要學出名堂！我暗暗發誓。

14歲那年，中央音樂學院附中在上海招生，父親讓我去試試。之前我在浙江藝校的成績一直很好，就懷抱琵琶只身來到上海。那天走到招生報名點，黑壓壓的人群把我嚇住了。這還只是上海一個招生報名點，全國還有那么多地方呢。我在考場上彈奏了一曲《彝族舞曲》，在我之前還沒有人彈過這首曲子，所以一下子打動了主考老師。就這樣，我以第一名的成績考入中央音樂學院附中。

很快，我就要迎接新的挑戰。老師告訴我，我琵琶彈得很好, 但是他要我忘掉之前的，重新開始學。他要從技能、音色、力度、氣息等方面系統地訓練我，為此我好幾次寒暑假都在北京度過。那時候，我想南方的家想得厲害，常常彈著琵琶，我就哭出來了。但是老師的教誨讓我的琵琶演奏有了質的飛躍，達到了隨心所欲的境界。

我順利升入本科，師從著名琵琶教育家、演奏家劉德海教授。劉教授對演奏技術發展所做的各種嘗試，擴大了我的眼界。之后，我又考上民樂系的研究生，師承“浦東派”嫡系傳人林石城大師，系統學習琵琶的文武曲。武曲氣勢恢宏，文曲細膩委婉，一剛一柔，讓我領悟到琵琶的別樣境界。

1990年，我已是中央音樂學院的青年教師，自己本身也多次獲得樂器演奏比賽的大獎。但我渴望更大的舞臺，義無反顧地奔赴美國耶魯大學留學，并扎根于美國，開展我在西方的音樂生涯。

剛開始也不順，一是語言不行，二是還有一種孤獨感。但我有一門手藝——彈琵琶，畢竟我在中央音樂學院是不輸于任何人的，只要給我機會，我能抓住機會讓人看到我的才能。我一邊學習英語，一邊思考怎樣才能讓美國人喜歡琵琶。我選擇了合作！合作時讓人看到我的才能，我也學習別人的才能，我們是平起平坐的。

我跟當地音樂家合作，用中國音色的琵琶演繹異域曲目。兩年不到，我精湛的彈奏技藝和琵琶的表現力就征服了西方聽眾。1998年，我與大提琴家馬友友一起受美國前總統克林頓之邀進入白宮演奏，成為歷史上第一批受邀在白宮演奏的華人音樂家。

別人已經認可我是一位出色的琵琶演奏家，但是我覺得做得還不夠。我想嘗試跨文化的音樂融合。馬友友邀請我共同組建了“絲綢之路”音樂計劃，我開始嘗試創造不同民族的傳統音樂表達形式。比如專輯《聽見彩虹謠》，里面所有曲子都是以琵琶為主演奏，還用了其他民族的彈撥樂器，像吉他、尤克里里、曼陀鈴、貝斯，以及一些打擊樂器。這張專輯獲得格萊美獎，雖然我已經獲過幾次了，但我更看重這張。格萊美獎歷年獲獎的世界音樂中，主要是非洲音樂、印度音樂、中亞音樂。在此之前，中國音樂從沒有進入過。對我而言，這是一個突破。

我沒有停止“玩”下去，而是把目光放回到自己的民族，我又思考什么是中國自己的傳統音樂。我們帶入西方的，如江南絲竹，多是國內學院派民樂，這些已經程式化了，真正民間的鄉土音樂西方卻很少接觸到。

從2007年開始，我踏上了祖國西北的土地，去偏僻的鄉間尋找那些瀕臨消失的民間音樂。在這樣的情況下，我認識了老腔。老腔本是華陰當地張家家族皮影戲的唱腔，但當它從幕后被搬到臺前，我還是被老腔本身的高亢悲涼震撼了。我帶著老腔去美國，人們都說這是中國古老的鄉土搖滾。

除了老腔，我還尋訪過新疆絲綢之路上的音樂，還把山西道教音樂、吹打樂，廣西侗族大歌等都介紹到了美國。有自己本民族的特色，別的民族沒有的，這就是“民族的就是世界的”含義吧。回國尋根，我帶著琵琶，完成了一次傳統文化洗禮。

幾十年的琵琶生涯，一路走來，我仿佛轉了一圈又回歸了，但這中間的幾次轉折，都是靠著一股子蠻勁闖蕩出來。童年學習的堅持，北京求學的孤獨，異國闖蕩的艱辛……苦過之后是甜蜜的，音樂表達的隨心所欲，不同民族音樂交流的喜悅，尋找本土鄉土音樂的欣喜，也同樣伴隨著我。我喜歡父親給我起的“蠻”字，沒有什么是不可以克服的。