京胡演奏技巧與不同時(shí)代的演奏風(fēng)格

何雨南 （中國土木工程集團(tuán)有限公司 100038）

京胡是京劇的主要伴奏樂器。作為弦樂的領(lǐng)導(dǎo)者，在托腔保調(diào)，烘托氣氛，舞臺(tái)調(diào)度，表達(dá)劇情及人物感情上京胡都起著至關(guān)重要的作用。事實(shí)上，京胡演奏涉及很多技巧，要想掌握扎實(shí)、應(yīng)用熟練，最終實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果，不僅需要認(rèn)真學(xué)習(xí)各種理論知識(shí)，虛心向大家請(qǐng)教，而且還需在不斷的訓(xùn)練中總結(jié)與反思演奏技巧。同時(shí)，做好不同時(shí)期演奏風(fēng)格研究，從中吸取所長，為我所用。

一、京胡演奏技巧

京胡的演奏技巧較多，如何打好基礎(chǔ)，熟練掌握、合理應(yīng)用，在演奏過程中游刃有余，不僅是初學(xué)者的關(guān)心熱點(diǎn)，更是業(yè)內(nèi)大家們持續(xù)討論的話題。

掌握基本演奏技巧是學(xué)習(xí)樂器的重要內(nèi)容，京胡亦是如此。京胡的基本演奏技巧內(nèi)容較多，包括演奏姿勢(shì)、弓法、指法、伴奏手法以及伴奏情感與韻味的把握等。下面我們就來說說京胡的基本演奏技巧。

1.演奏姿勢(shì)

演奏姿勢(shì)是否正確給京胡演奏效果帶來的影響較為明顯。分析發(fā)現(xiàn)，不良演奏姿勢(shì)會(huì)影響演奏者身體舒適度，容易引發(fā)肌肉疲勞，而且影響演奏技巧的充分發(fā)揮，容易給觀眾留下不同的印象。基于對(duì)京胡不同演奏姿勢(shì)的分析與研究，認(rèn)為應(yīng)采用半坐姿（臀部不完全坐滿整個(gè)椅子，而是只坐在椅子的一半處）。同時(shí)，應(yīng)將腰桿挺直，兩肩自然放松。左膝偏向右邊，與鼻尖垂直，軀干面沖前方。左手執(zhí)琴擔(dān)，右手執(zhí)琴弓，琴筒放于左膝向身體一拳處，稍左傾，琴軸末端不超過左肩。為使演奏和表演有機(jī)融合。演奏者應(yīng)盡力目視演員，以更加清晰的看到表演者的口型、動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與聲音的良好配合。

2.弓法

京胡演奏中經(jīng)常使用的功法包括慢弓、快弓、短弓、長弓、雙弓、單弓、推連弓、抖弓等，具體練習(xí)方法不在此贅述。演奏者需提前做好案頭工作，根據(jù)不同劇目、人物的唱腔旋律、劇情變換、情感起伏等合理安排應(yīng)用。演奏時(shí)用右手執(zhí)弓，根據(jù)需要通過控制音量的抑揚(yáng)、大小、強(qiáng)弱等，表現(xiàn)喜怒哀樂等情感變化。

3.指法

京胡演奏的手法較多，包括揉弦、滑音、打音、開花音等。其中揉弦主要有指、腕、臂等共同發(fā)力，使手指在琴弦上有規(guī)律、有節(jié)奏的連續(xù)滾動(dòng)，以增加音樂情感。京胡常用的揉弦有壓揉和滾揉，對(duì)應(yīng)的符號(hào)分別為：、。揉弦在小嗓唱腔中具有較高應(yīng)用率，且演奏時(shí)可根據(jù)實(shí)際情況混合應(yīng)用。另外，壓揉時(shí)應(yīng)將中指和食指在琴弦上停留，給予無名指以輔助，增強(qiáng)壓揉力度。

滑音包括下回、上回、下、上滑音等諸多種類。例如，下回滑音可從旋律音滑向二度或三度音，而后再快速重新回到本位音。整個(gè)動(dòng)作不能超過一弓。如[二黃]把位一指“3”與“6”經(jīng)常采用下回滑音演奏。演奏過程中應(yīng)用滑音時(shí)，如在起始位置，一般按照從高音滑動(dòng)低音的方式處理。如滑音在結(jié)束位置，主要由旋律音滑向裝飾音，其落音需在退弓上完成。京胡演奏中要想掌握全部滑音并非易事，需要演奏者認(rèn)真體會(huì)不同滑音在指法上的區(qū)別，刻苦訓(xùn)練。

打音是京胡演奏中應(yīng)用廣泛的演奏技巧，其主要借助旋律音的上方大二度音進(jìn)行擊打，并結(jié)束語旋律音，以演奏出兩音輪流、快速出現(xiàn)的音樂。打音包括長打音、短打音，在填補(bǔ)孔隙上作用明顯。例如，進(jìn)行二黃“6”演奏時(shí)，一手指按在6音上，中指按在7上，以較快的速度擊打琴弦。演奏打音時(shí)，靈活應(yīng)用手指，如當(dāng)按弦的是無名指時(shí)，打弦時(shí)使用小指；當(dāng)演奏中指音時(shí)打弦用無名指；當(dāng)奏空弦時(shí)，打弦用食指。需要注意的是無論是長打音還是短打音多在后半拍音符上使用。

開花音能發(fā)揮很好的烘托氛圍的作用。演奏開花音時(shí)需演奏者兩手的密切配合，其中右手運(yùn)弓時(shí)應(yīng)具有爆發(fā)力和音頭，左手一、二指應(yīng)用保留指。運(yùn)用開花音時(shí)，在拉弓中的應(yīng)用率較高，雖然推弓有時(shí)也會(huì)用到，但使用頻率較低；開花音的爆發(fā)力較強(qiáng)，一般在無名指上加上強(qiáng)音。例如，[二黃]把位“5”音；開花音時(shí)常應(yīng)用在花臉唱腔中，可很好的展現(xiàn)人物性格，突出其豪放粗獷的唱腔。

需要說明的是，任何指法的實(shí)現(xiàn)都是依靠左右手的配合來完成的，左手什么樣的技巧配合右手什么樣的弓速和力度都十分講究。在伴奏不同的行當(dāng)中還應(yīng)準(zhǔn)確區(qū)分不同唱腔的特點(diǎn)，合理運(yùn)用弓法和技巧，確保演奏樂段符合唱腔與表演的意境。要想達(dá)到理想的效果，必須懂得分辨，持之以恒，勤學(xué)苦練。

二、不同時(shí)代京胡演奏風(fēng)格

研究京胡不同時(shí)代的演奏風(fēng)格，對(duì)京胡演奏技巧的準(zhǔn)確把握具有重要意義。20世紀(jì)京劇演員根據(jù)行當(dāng)將音高（調(diào)門）合理降低，將“行腔圓潤”作為重點(diǎn)，促使京胡的結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，琴筒、琴桿不同加長、加粗。從那時(shí)起京胡逐漸在全國流行，尤其在北京最為盛行。

1.不同時(shí)代京胡演奏風(fēng)格

從20世紀(jì)至今，京胡演奏風(fēng)格經(jīng)歷三個(gè)階段，分別為：20世紀(jì)初、20世紀(jì)中后期、20世紀(jì)至今。接下來注意分析這些時(shí)期的京胡演奏風(fēng)格。

20世紀(jì)初，京劇逐漸發(fā)展，不過應(yīng)用的音樂結(jié)構(gòu)的較為簡(jiǎn)單。同時(shí)，京胡當(dāng)時(shí)的制作水平較低，多使用絲弦充當(dāng)琴弦，演奏時(shí)跑弦的機(jī)率較高。演奏時(shí)的技巧較少。演奏過程中小指使用未見，因?yàn)樾珊?jiǎn)單，速度、力度變化少，多有即興表演色彩。

20世紀(jì)中后期，京劇進(jìn)入蓬勃發(fā)展時(shí)期，京胡演奏藝術(shù)在諸多方面取得了卓越發(fā)展。同時(shí)，出現(xiàn)一大批優(yōu)秀的京胡演奏者，其中楊寶忠、何順信是重要代表。楊寶忠先生將西洋小提琴的演奏手法應(yīng)用到胡琴演奏中，大大提高了京胡的音色、音準(zhǔn)表現(xiàn)力。同時(shí)，小指也參與到演奏之中，不僅提高對(duì)琴弦的控制力，而且各種弓法與指法的靈活應(yīng)用，演奏水平較以往得以顯著提升。何順信先生在京胡的制作以及演奏上大膽創(chuàng)新，使得京胡向著新的方向發(fā)展。其一，京胡制作方面。其增加了京胡的弓子、筒子以及琴桿尺寸，使得京胡演奏效果明顯提升，即，不僅高音圓潤，而且具有寬廣的音域，聲音明亮而清脆。同時(shí)，當(dāng)時(shí)琴弦已經(jīng)使用鋼絲，使得京胡演奏中的變化更為靈活、細(xì)膩。其二，京胡演奏方面。演奏何先生風(fēng)格時(shí)僅僅掌握以前的弓法和指法是不行的，需要學(xué)習(xí)其新的演奏技巧。另外，“樣板戲”時(shí)期，無論京劇還是音樂藝術(shù)都取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展。京劇伴奏中逐漸融入西洋管弦樂器，給京胡演奏者提出更高技術(shù)上的要求。

20世紀(jì)至今，京胡演奏藝術(shù)的發(fā)展走向新的高峰。該時(shí)期京胡演奏者不僅進(jìn)行單純劇目的伴奏，而且與指揮家、作曲家的合作更為密切，創(chuàng)造出更多新的音樂作品。藝術(shù)是無止境的，相信京胡在不斷的發(fā)展中，能滿足更高要求的伴奏任務(wù)。

2.不同風(fēng)格京胡演奏技巧

不同時(shí)期京胡演奏有著不同風(fēng)格。為充分體現(xiàn)其風(fēng)格，演奏時(shí)需要掌握相關(guān)的演奏技巧。

20世紀(jì)初京胡演奏風(fēng)格較為單一，演奏時(shí)應(yīng)注重把握以下幾點(diǎn)：其一，在指法上。使用敏捷、輕盈的左手指法。其二，在弓法上。使用右手弓法，并注意力量運(yùn)用的技巧性，即，以手腕力量為主，確保弓法輕巧、靈活，保證演奏的層次性與節(jié)制性，將當(dāng)時(shí)京胡演奏的雅致、平和特點(diǎn)體現(xiàn)出來。

如上文所述，20世紀(jì)中后期楊寶忠、何順信是杰出代表，推動(dòng)了京胡演奏技法和風(fēng)格的進(jìn)一步發(fā)展。其中楊寶忠創(chuàng)造很多伴奏套路、連弓演奏技術(shù)以及一些新穎的快弓，并且在唱腔以及過門演奏中得以應(yīng)用，因此，為掌握其演奏特點(diǎn)，需要多聽其相關(guān)的演奏作品，找到其與其他人京胡演奏的不同，深入把握其京胡演奏風(fēng)格。何順信的京胡演奏具備以下特點(diǎn)：演奏中比較重視小指的應(yīng)用，并且打音時(shí)使用漫長弓以及小指。同時(shí)，第二把位的演奏應(yīng)用較為普遍，尤其通過夸大小抖弓，形成“三連音”。另外，為準(zhǔn)確把握其演奏特點(diǎn)，還應(yīng)注重以下細(xì)節(jié)：演奏時(shí)腕力和臂力交替應(yīng)用。同時(shí)，運(yùn)弓時(shí)加重手臂的力量。演奏時(shí)拉長弓操作時(shí)運(yùn)用飽滿的臂力，開合幅度較大，拉短弓和長弓時(shí)需要巧用腕力，最終，通過腕力和臂力的相互交替，可將旋律以及節(jié)奏的細(xì)節(jié)變化演奏出來。“樣板戲”時(shí)期，因京劇中融入西洋樂器，因此，演奏過程中演奏者之間需緊密配合。同時(shí)，還應(yīng)多進(jìn)行訓(xùn)練，如西洋樂器演奏者需認(rèn)真學(xué)習(xí)京胡演奏知識(shí)，深入感受與把握京胡的律動(dòng)與風(fēng)格。與此同時(shí)，京胡演奏者應(yīng)發(fā)揮帶頭作用，完成相關(guān)的演奏旋律。

20世紀(jì)至今，我國與國外的文化交流日益頻繁，京胡有望走向世界，因此，把握該階段京胡演奏風(fēng)格時(shí)應(yīng)注意：一方面，演奏者應(yīng)牢固掌握京胡演奏基礎(chǔ)知識(shí)。同時(shí)，還應(yīng)抱著開放姿態(tài)，與時(shí)俱進(jìn)，不斷吸收與創(chuàng)新演奏技巧。另一方面，做好現(xiàn)代音樂知識(shí)學(xué)習(xí)，將新的音樂知識(shí)融入到京胡演奏中，為京胡演奏注入新的活力，不斷總結(jié)與創(chuàng)新京胡演奏風(fēng)格，促進(jìn)京胡這一樂器更好的發(fā)展。

三、結(jié)論

京胡是京劇的重要伴奏樂器。對(duì)其風(fēng)格進(jìn)行研究，有助于傳承京胡演奏技巧，推動(dòng)京胡藝術(shù)更好的發(fā)展。本文通過研究得出的結(jié)論有：

其一，京胡演奏技巧是京胡演奏的基礎(chǔ)，是左右手協(xié)調(diào)配合共同完成的。要想熟練掌握，需要演奏者努力學(xué)習(xí)，善于觀察與模仿，并做好演奏總結(jié)與反思，明耳靜心，懂得分辨，不斷改進(jìn)演奏中的不足。

其二，不同時(shí)期京胡演奏風(fēng)格不同，其與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景密切相關(guān)，因此，為深入學(xué)習(xí)京胡演奏技巧，需要關(guān)注與學(xué)習(xí)不同時(shí)期京胡演奏風(fēng)格以及當(dāng)時(shí)的演奏技巧，以更加深刻的領(lǐng)悟京胡演奏內(nèi)涵。