基于文化工業批判理論淺析當代偶像養成類綜藝

（廈門大學 361005）

一、文化工業批判理論的內容

在阿多諾等人所著的《啟蒙辯證法》中，首次提出了文化工業論這一概念。文化工業論的概念可簡述為：在資本主義下，大眾文化被“刻意地結合其受眾”創造出來，擁有商品化等特點。1這種藝術作品往往蘊含著極其濃厚的世俗氣息，是以消費為最終目標的。

（一）文化工業的基本內涵

1.靜態概念

利用現代科技工具，通過規模化、機械復制等手段生產得到的，處于高雅文化對立面的，以電影、電視、廣播、報紙雜志、暢銷書等大眾傳媒為傳播媒介的具有消費性等特點的文化形態或曰文化產品。

2.動態概念

（1）文化工業作為文化產品的制造與消費產業，其背后始終蘊含著一種極其深厚且宏大的意識形態力量，長久以來，人們的自覺意識一直都被這種力量禁錮著，并且，他們的主體性也長時間處于被操控的狀態，從這個意義上來看，文化工業實現了反啟蒙的效果。

（2）文化給一切事物貼上了共同的標簽。表面上，當代技術掌控著人們的日常生活，然而事實上，這是社會統治對人的一種束縛，更確切地說，它是權力所有者對他人的約束。

（3）把未經檢驗的事物全都排除在外，以維持系統的原樣，保證不合時宜的事物不會出現。注重你的創作能否工業化、產業化、批量化、流程化，能否在工業流程中生存，否則就是一個個體化行為，這在一個資本化的背景下，無法生存。

（二）本質特征

1.標準性

文化工業以一種技術邏輯為自我發展的動力，并使技術（工具）理性凌駕于價值理性之上。阿多諾指出，文化工業的技術從一開始就是擴散的、標準化、機械復制的技術，使得文化產品得以大批制造、大規模復制，這種生產模式正是導致文化工業變得類型化（如類型化電影等）、產品偽格與同質化的根本原因。同時，失去了對審美法則的考慮，禁錮了人們的思維，造成了民眾的生存困境，使人“物化”或“異化”，使人性逐漸喪失。

2.意識形態邏輯（操縱和欺騙性）

文化工業（大眾媒介）的意識形態作用主要體現在促進和維護社會“思想的同一性”上。文化工業對于大眾的控制，在很大程度上是通過商業化的娛樂與認同來實現的。娛樂制造了一種幸福感，壓制了人們的反思。通過制造娛樂效果，給消費者提供充分的暫時快感，最終能夠有效的防止人們思考任何替代當前社會現狀的方案。文化工業不僅是在制造文化產品，在制造文化產品被動的消費者，更是在制造一種大眾娛樂和大眾認同的意識形態。

3.商業性

在整個文化工業的生產和消費系統中，是資本、商業和市場邏輯，而不是審美邏輯其關鍵性的作用。文化工業的機制和機構是整個市場經濟機制的一部分，文化工業被最強大的工業部門控制，資本就是主人，對經濟利益的追逐優先和取代了對藝術性個性的表現和風格的探索。藝術家獨特的風格慢慢地消失了，藝術作品也喪失了其原有的藝術氣息，人們也逐漸失去了對藝術作品品質的基本判斷力。雖然人生產出了商品，但是人卻被商品所掌控著。

二、偶像養成類綜藝概述

近年來，國內掀起了一股偶像養成類綜藝選秀節目熱潮，這是一種以舞蹈、演唱等才藝為內容，以大型舞臺為展示平臺，以比賽為選拔方式，以打造新星偶像為目標，以練習生機制為栽培模式的選秀節目。節目錄制前，節目組對前來參賽的大批年輕人進行篩選，最終留下相應數量的優秀選手成為參賽選手，這些參賽選手在若干明星導師的悉心指導下，連續錄制十幾期的競賽節目，在節目中展現自身才藝，觀眾通過觀看節目來見證這些參賽選手的成長，并以投票的方式來決定這些選手的最終排名，那些排名在出道位的選手最后將成團出道。

三、對當代偶像養成類綜藝負面影響的探討

（一）批量化、雷同的節目產出

自第一檔偶像養成類綜藝節目播出以來，就受到了大批投資者的青睞，也受到了多家媒體的廣泛關注，他們紛紛涌入該市場，創作出了從類型、賽制、節目模式、環節，甚至到剪輯手法、明星人設、后期效果都雷同的一系列節目。許多文化生產者想要在短時間內獲取更多經濟效益，圈民眾的錢，也就不再樂意去關注文化產品是否具有藝術價值，而是一味的復制已經獲得大眾認可的，已獲得一定經濟效益的模式，造成大眾文化標準化和大眾產品千篇一律的現象。從購買韓國綜藝《produce101》版權開始，這一套的體系就沒變過，完全是照搬過來，連選手們所穿的衣服到主題曲都大同小異。再到今年的《創造營2019》，時過1年半，從導師組和制作人設定，選拔、培訓、演出環節、排位淘汰都沒有突破這個框架，依舊是標準化流水線上產出的偶像養成綜藝節目，令大眾審美疲勞。

（二）偶像=商品

在如此流水線上生產出來的偶像，難免會被打上“商品”標簽。在如今一抓一大把的偶像養成節目中，偶像的意義不再是傳統含義上的“英雄”，不是在某些領域為人類、為社會進步作出偉大貢獻的時代巨人，取而代之的，是被娛樂媒體賦予了能夠迎合觀眾娛樂心理、可以激起大眾廣泛討論的娛樂形象。一方面，“偶像”真實的品格、文化素養等象征著個人特點的信息被媒體所弱化；另一方面，媒體通過各種形式的敘事方式，包括影片、綜藝、舞臺劇等賦予偶像一種新的形象，當這些經過多重“加工處理”后的偶像進入大眾視野時，他們早已成為了一個經媒體精心打造過的商品，他們“肩負”著滿足大眾的娛樂任務，卻并沒有發揮展現精神崇拜的作用。另外，這些“偶像”的衣著時尚、出境形象、甚至性格人設，背后大多有所屬的經紀公司的安排和操縱，他們的制造實質是由受眾來決定的，根據受眾需要和心理所打造出來的符合他們喜好和口味的“商品”。

（三）粉絲的娛樂狂歡

在文化工業的影響下，越來越多的粉絲群體深陷于送偶像出道的新鮮感中，形成了當今消費社會的群體大狂歡。在阿多諾看來，是一種享樂，一種逃避，不是在擺脫消極東西的解放。娛樂綜藝作為人們日常休閑或者排解壓力的一種消遣方式，觀眾通過看到屏幕上的帥哥美女克服重重困難，在汗水和淚水夾雜中成功出道，獲得自己心里的成就感，排解生活壓力。許多粉絲現實生活中的缺失，都依托虛幻世界進行完善，而越往后甚至出現寧愿沉迷在虛擬，也不愿投入到現實世界的身份置換。粉絲們在虛擬的網絡中聚集相識，形成了規模不一的粉絲群體，對于個體來說，融入到數目龐大的粉絲群體中可以一定程度上消除內心的孤獨無助感，與擁有相同興趣愛好的粉絲朋友進行交流與溝通，可以增強他們對彼此的信賴與認同感，并且也易產生情感上的共鳴。粉絲在個人社交賬號上表達對偶像的熱愛與推崇，在粉絲群體內或群體外進行交流與互動，對某些言論進行批判、咒罵，從而使得在某些情況下完全顛覆了一些個體發表的初始言論，形成了尤為獨特的亞文化。

（四）錯誤的“成長”理念

偶像養成類文化通過大眾媒介進行大量廣泛的傳播，打開電視、廣播、微博微信，每天看到的都是這些節目宣傳的偶像，很難不給人營造一種“我們現在推崇的就是這種文化”，進而鼓動了一種所謂“要成為明星”的態勢，引導“學習唱歌跳舞最重要，不用學習文化知識，就可以獲得名氣、威望和金錢，青少年把他們當做真正的偶像，想要成為有流量的明星，而不是認真鉆研的科學家或是兢兢業業的工程師”“不需要努力，長得好看就可以”這種錯誤的思想理念。另外，大眾審美也變成了不喜歡有著自然美、陽剛氣的男生，而是需要每天出門前要精致打扮，過分注重外表，顏值決定一切的偏向。中國這些正值身心成長階段的青少年在支撐著這些“偶像養成”類節目，而這些節目所引導的不正確的“成長”“成才”理念，不能給青少年帶來積極正面的引導，腐蝕著青少年的心志。

注釋：

1．馬小涵． 基于文化工業理論淺析短視頻對受眾的影響[J]．新聞研究導刊，2018： 75．