論超現實主義繪畫對實驗動畫的影響

（湖北工業大學 430068）

一、超現實主義繪畫產生的時代背景

超現實主義是西方現代藝術流派之一，對西方的藝術發展產生了深遠的影響，尤其是在視覺藝術領域，更是涌現了一大批優秀的藝術家與藝術作品。任何一種藝術流派都有著它發展至今的文化歷史和理論基礎，著名的醫師、精神分析學家佛洛依德為超現實主義藝術家們作出了科學的理論支持，以其代表作品《夢的解析》開創了精神分析的時代，著名的“精神分析學”不僅從醫學的角度上解釋了人在無意識或潛意識中做出的行為活動，也在一定程度上解釋了超現實主義畫作中的超現實元素以及它們在現實世界中的隱喻。

第一次世界大戰結束之后，受戰后影響，整個歐洲都陷入一種悲觀蕭條的狀態，在這種社會狀況下，對現實極其敏感的藝術家們開始用藝術來反擊現實，逃避現實。超現實主義者主張離開現實，混淆現實與夢境的界限，否認人的理性活動，更加強調人在無意識或者潛意識中的活動。在此藝術流派下誕生的超現實主義繪畫將這種現實與夢境的虛幻在視覺藝術中呈現出來，賦予了繪畫作品基于現實又凌駕于現實之上的藝術風格。畫家達利、米羅和瑪格麗特等為超現實主義繪畫的代表人物，達利作為這一畫派的領軍人物，特別注重對繪畫形式和思想內容方面的探討，對這一時期繪畫藝術的發展作出了超現實的突破。

超現實主義繪畫源于現實，但卻主張打破現實和人的理性思維，從人的精神活動中的夢境和潛意識出發，由傳統的再現現實轉為表現現實并凌駕于現實之上，創作出形式和內容都超越現實的藝術作品。基于這一創作理念，超現實主義繪畫具有獨具特色的繪畫語言，主要表現在打破常規物體的空間規律，解構生活中常見的物體造型，再將這些碎片重組為全新的藝術形象。以達利的作品《內戰的預感》為例，畫家使用極為細膩的手法，描繪了一組被肢解的人體并和其他物體重新組合的造型。在畫面構圖上，人的肢體被分解成了怪異且荒誕的形狀，形似人的內臟般的物體堆滿了地面，在看起來象征著和平的藍天白云之下顯得格外驚悚與詭異。這是藝術家用超現實主義的藝術語言將現實進行二度創作的結果。畫家使用這種超現實的手法來描繪被戰爭摧殘的人民和土地，控訴非正義戰爭帶來的惡果與罪行。

二、超現實主義繪畫在實驗動畫中的延伸

超現實主義繪畫的領軍人物達利曾經說過：“動畫藝術是超現實主義的延伸。”實驗動畫完美契合了超現實主義繪畫的創作觀念中的實驗與探索精神，在動畫藝術中融入超現實主義繪畫的手法最大限度的發揮了動畫創作的假定性和想象力。以風靡全球的迪士尼動畫為例，美國迪士尼的動畫事業是從一只老鼠發展起來的，這只老鼠從動畫師眼中的寫實形象逐步轉化為一只高度夸張與卡通的動畫形象，這本來就是一次超越現實的創舉。直到現在我們在熒幕上所看到的米老鼠的形象，碩大的耳朵和纖細的肢體，已經和現實之中的老鼠形象迥然不同，性格特征也發生了翻天覆地的變化，從再現真實物體的外形與動作到如今的夸張與變形，這中間的歷程本就是一次次實驗的總結和凝練。

動畫藝術的發展不僅需要打破常規，還需要不斷的實驗與探索，西方實驗動畫的創作觀念與表達手法很多都是來源于超現實主義繪畫。由此可見，超現實主義繪畫的超現實元素和實驗動畫的探索和實驗精神讓二者有了融合的可能性。

從西方實驗動畫的發展來看，早期的實驗動畫家多是學習繪畫出身，他們對繪畫有著更深的見解與追求，不滿足于繪畫僅僅只是一門平面視覺藝術，于是將自己的繪畫風格運用到實驗動畫的創作中，使繪畫具有了存在于時空中的動態感。首先，這批本是繪畫出身的動畫藝術家非常注重美術思維在動畫中的運用，動畫作品中往往能夠發揮傳統繪畫的優勢，使創作出來的實驗動畫中具有獨特的美術風格。在筆者看來，這些表現自我的藝術家們內心里往往充滿著“反叛”精神，這種精神促使他們用繪畫的方式來表達自己，因此實驗動畫中往往被賦予了創作者強烈的主觀色彩，可以用來表達藝術家的性格特征與內心的欲望，亦或是用來闡述某種哲學或美學思想。與傳統的主流商業動畫相比，實驗動畫的個性化表達正是超現實主義繪畫的延伸，是十分重要的特征之一。

其次，實驗動畫多以短片為主，許多作品甚至不注重情節的發展與劇情的因果關系，解構了動畫劇本中的戲劇沖突。在不擅長講故事的實驗動畫中，更加強調的是利用試聽呈現來探索動畫本體的語言。但此種個性化與創新的實踐與超現實主義繪畫一樣并不意味著刻意的表現怪誕、晦澀甚至是暴力，隨著實驗動畫逐漸走進人們的視野，其內容更加深刻和引人深思。實驗動畫的實驗性不僅在于探求動畫新的表達形式，在主流商業動畫制作初期，實驗動畫便成為了最好的試驗田。在傳統觀念下，實驗動畫往往是一些晦澀難懂的沒有經濟價值的無用創作，這一狹隘的看法不僅限制了實驗動畫的發展，更抹殺了未來動畫發展的另一種可能。在電腦數字技術如此發達的今天，科技的主導之下，動畫不免會更加具有商業性，進而消解了動畫藝術中的藝術性。而實驗動畫的存在，就是保留了動畫創作中最原始的那份藝術性，跳脫市場的商業運作模式，不斷的探索與創新是實驗動畫發展的精髓，是超現實主義繪畫藝術的延伸。

三、實驗動畫中的超現實主義元素

實驗動畫不僅在傳統的繪畫藝術中吸取創作的靈感，也十分熱衷于使用新的媒介和材料來創作動畫。史云梅耶作為一位超現實主義藝術的愛好者，將日常生活中的很多物質都運用到了自己的動畫創作中，其作品不限于形式和材料，面包、木頭、陶器甚至真人演員都可以用于動畫的材料和元素。在動畫《對話的維度》中，導演使用了一些詭異的木偶、日常生活器具、黏土和家具等構成了本片的造型元素，在空間的錯位與重置中，讓觀眾在一片混亂中竟也感受到了人性的感染力。法國也是藝術性的實驗動畫的發展之地，其表現形式也多種多樣，各具特色。在動畫短片《蝸牛》中，導演采用了三維技術塑造二維視覺效果的手法，批判了當代工業社會的生產與生活方式，例如無節制的過度消費飲食，轉基因食品生產與加工等問題讓人觸目驚心。本片中的人物關系即蝸牛與人，也代表著現代社會中人與社會的矛盾，短片將蝸牛與人的關系并置，蝸牛作為食物被人端上餐桌吃掉，后又因為人性貪婪，過度的采用轉基因技術將蝸牛變的更大更加美味可口，這無異于作繭自縛，最后發現自己才是砧板上的魚肉任人宰割，這種超現實的表現手法更加凸顯出短片中的諷刺意味。

西方誕生了以楊史云梅耶、拉里喬丹、奎氏兄弟等為代表的善于使用超現實主義手法來創作動畫的實驗動畫大師。超現實主義畫家強調在畫面中強調夢境與現實的交錯與統一，作品中往往貫穿了生與死等宏大的主題，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。實驗動畫作為極具創作者主觀精神的個性化藝術，不僅試圖揭示人的精神世界，而且也將超現實主義繪畫的一些創作觀念融入到動畫作品中。

超現實主義繪畫在視覺感受上比傳統的繪畫更加具有沖擊感，并著重表現人的精神層面，將夢境和潛意識的部分用抽象的繪畫表達出來，這樣的風格運用到實驗動畫的創作之中，在鏡頭語言上更加具有獨特性，為了突出人的內心世界的沖突與掙扎，特寫的鏡頭居多，且鏡頭與鏡頭之間切換的速度較快。

在實驗動畫大師諾曼麥克拉倫生活的時代，戰爭頻繁，創作動畫的物質資料比較匱乏，但這沒能阻擋麥克拉倫對動畫藝術的熱愛。相反，正是因為缺乏完美的物質條件，為他創作實驗動畫提供了一條個性的道路。麥克拉倫早期多制作膠片動畫，這不僅與當時的社會環境有關，也為他提供了嶄新的影片類型。除了當時數量較多的膠片動畫，還有剪紙動畫。剪紙動畫由于成本低廉、操作簡單便利等優點，也成為了麥克拉倫的創作素材。

四、結語

中西方繪畫建立在不同的文化背景之下，超現實主義繪畫作為西方現代派藝術之一，在繪畫藝術上不斷嘗試和革新，對實驗動畫提供了內容與形式上的創作素材，目前我國實驗動畫的創作屬于小眾群體，在實驗動畫的創作上仍然是一塊短板。但是從目前動畫界的獲獎情況來看，實驗動畫已經逐步進入大眾視野，這說明無論是在理論研究，還是制作方、觀眾都已經意識到了實驗動畫所蘊藏的美學意義和巨大的價值，實驗動畫迎來了新的發展歷程。在電腦技術如此發達的今天，研究實驗動畫實際上就是在追溯動畫的本體語言，避免動畫這門藝術將有一天淪為科技與商業的奴隸。