紅河風土，琴弦道情

馬巖

摘要：小提琴作品《紅河情思》創作手法獨特，構思巧妙，刊登在云南藝術學院教師作品集中以及李平昌老師的小提琴演奏專輯中，此作品由馬爍。老師創作，李平昌老師演繹。李平昌老師運用不同的演奏技巧和豐富的情感將小提琴融入民族音樂文化中，中西合璧，為我國的民族音樂文化更好的發展做出貢獻。

關鍵詞：李平昌；演奏技巧；個人感想

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0059-03

一、前言

李平昌老師是云南富有盛名的小提琴演奏家，在他的藝術創作和演奏生涯中，始終立足于民族音樂文化的沃土，兼容并蓄地把國內外音樂藝術吸收到小提琴演奏，得到了薛偉、呂思清等享譽海內外樂壇的演奏家的贊嘆。

二、李平昌老師個人簡介

李平昌老師是土生土長的云南麗江人，云南小提琴演奏家，有國家一級演奏員的稱謂，曾任昆明交響樂團首席，云省音協會員，昆明小提琴學會理事。

李平昌老師13歲開始學習小提琴，他在學習小提琴五年之后，就開始就擔任獨奏以及成為樂隊的領奏。之后與國內外的很多著名演奏家和指揮家多次合作，獲得了很高的評價和贊賞。從2000開始，李平昌老師在昆明、玉溪、麗江成功舉辦了個人獨奏音樂會，創造了云南本土小提琴演奏家零的突破。2001年在成都驕子音樂廳舉辦了個人獨奏音樂會，獲得了一致好評。他也是我國演奏名曲《梁祝》最多的演奏家，公演有300多場。2003年由中國科學文化音像出版社出版了《紅河情思》的CD，這是云南第一張具有地方民族音樂特色的小提琴唱片。2006年李平昌老師獲得了云南省“德藝雙馨”的稱號。2017年他舉辦了十場個人音樂會。2018年1月28日在云南樂壇具有影響力的李平昌老師逝世。

三、曲式分析

《紅河情思》是一盤小提琴專輯，共有九首不同的作品構成，其中主打的曲目《紅河情思》是由國家一級作曲家馬爍老師創作，該曲是他早年去紅河采風的時候，有感而發創作了這首小提琴獨奏曲。

本曲為單一素材再現性單三部曲式，主題明確，樂曲一直圍繞主題動機展開發展，調式調性圍繞民族小調色彩，以紅河彝族和哈尼族的民間音樂素材，將旋律伴奏采用九聲音列調式形成，具有典型的民族色彩：樂曲主要以三連音、五連音、十連音等復雜的節奏型貫穿全曲，伴奏以鋼琴為主奏樂器，多處將大小調的交替、自由轉調、特性民族和聲、調性重疊手法，巧妙融入了特定的復調技術中，作品中運用“調式半音技法”，表現出絢麗的色彩和獨特的感染力。

（1-2）小節：主要以鋼琴引入，以五連音分解和弦在高音區八度奏出，和聲一直保持不變簡單清晰十六分音符逐漸漸強引入小提琴旋律，緊接著第二小節左手同樣在低音區出現以分解和弦的方式，給予了音樂的低音呈現，使得引子部分兩小節形成鮮明的強弱對比，為音樂主題動機做鋪墊。（3-16）小節：主題由兩個樂句組成，用摸進手法創作，第二樂句在主題上采用雙音的寫作形式進行拓展。（4-6）小節是整首樂曲旋律部分的主題素材，在樂段終止式上，采用了雙重調性的特征。（19-36）小節，旋律主要是以小提琴為主，主題動機運用展開寫法手法，旋律運用了很多的復雜的節奏型，使得旋律部分由小提琴擔當，突出了樂曲的流動性。（26-30）小節，伴奏織體方面，重音琶音的使用將音樂推向了高潮，為小提琴華彩段落應運而生。（30-31）小節三連音重音的柱式和弦的使用，突出旋律的色彩性與小提琴獨特的音色形成鮮明的對比。33小節分解和弦的下行使用將音樂情緒漸漸緩和來。（37-58）小節這部分為縮減再現，經過后面不停的反復摸進將樂曲推向結尾，結尾部分再次進行了主題展開。再現的獨特，個性的使用，讓音樂無法達到完全終止，因而采用了十一小節的尾聲來讓音樂情緒擴張，逐步讓和聲進行穩定，可以順利的連結k46終止和弦。通過四組十六分音符不斷由低音推向高音，兩組八分音符作為最后的終止式引出最后兩小節的主音，再次明確了雕飾調性。樂曲尾聲旋律運用展開的主題的寫作方法，伴奏采用主調織體，有收束之意，材料全部往前面部分獲得，包括了分解和弦、琶音、復雜連音節奏，起到了統一全曲主題發展的作用。

四、對李平昌老師演奏《紅河情思》的評價

能夠得到薛偉高度贊賞的小提琴演奏家，他們的演奏技巧毋庸置疑定是非常的出色，《紅河情思》這張專輯共有九首曲子，每首之間風格迥異。通過他演繹的《紅河情思》這首作品，下面我從四個層面對他的演奏進行分析和評述。

（一）對音色及音準的掌控

他在演奏過程中給每一段都給予了獨特的設計，讓音樂更加流暢，富有動感。旋律開始作曲家運用了力度記號mp（次弱），李平昌老師用輕緩的揉音、緩慢的弓速進入主題，格調是婉轉的，將我們帶入到情緒當中。李平昌老師演奏的長音飽滿充實，音響由次弱到弱。這一樂句他從整個氣息中把握情感，緊緊地扣住主題，把馬老師想要表達的情感一把抓住，通過自己的演奏方式傳遞給聽眾。每一個音符他都做的很完美乃至在琶音的時候都能夠做到由弱到強，由強到弱的力度變化。李平昌老師在音色上下了很大的功夫，嘗試用各種辦法讓音色聽起來更加清晰流暢。在演奏樂曲快的部分時不會因為速度而失去每一個音的顆粒性和飽滿性。很多演奏家在演奏快的樂曲的時候就無暇顧及音準，一味的追求速度，導致整個樂曲沒有節奏感。然而李平昌老師并不會這樣，他在演繹快的樂句的時候不僅音準沒有絲毫的偏差，而且在演奏過程中將不同的演湊技巧、不同的力度記號掌握的很好，這也源于他對自己的嚴格要求。他對自己嚴格的同時也體現了他給予了聽眾最大的尊重。

（二）多變的演奏技巧和獨特表現力

譜例：

小提琴它的音色比較統一、均衡，印象柔和動聽，發音可以相當的延長，且具有歌唱性。演奏技巧非常靈活，無論是歌唱性的旋律，或是各種經過句，動機音型，自然音變化音，它都能表現出來。從《紅河情思》作品中可以聽到小提琴一些獨特多樣的演奏技巧和表現，從鋼琴引子引出小提琴的旋律，作曲家開始使用了時值較長音符的分弓的演奏技巧，使得音色柔和動聽。11小節開始出現高八度的雙音，強調了音樂主題的動機。想要對雙音演奏的很精確是很難掌控的，因為要拉兩根弦，兩個音，不僅要注意音準的問題還要精確的掌握平面，平面如果掌控得不好，那么雙音出來時就會有雜音或者一不小心就會碰到旁邊的琴弦，讓整個樂句聽起來很模糊。李平昌老師雙音演奏的很到位，兩個音演奏出來都很渾厚，不會偏袒任何一個音，音準也沒有偏差，左手和右手也很松弛。

25-26小節，運用了泛音，突出了民族音樂的優美，寧靜，柔和，它屬于弦樂器別具特色的演奏方法。同時泛音也是演奏技巧里最難的一種，按弦和運弓不合理，不僅不能達到升華樂曲的作用，反而會發出刺耳的噪音。李平昌老師在演奏中使用的是人工泛音，左手運弓輕盈，右手手指輕輕的按壓琴弦，發出的聲音輕柔溫和。

46-47小節作曲家運用了顫音，顫音的演奏方法是：先將本音發出，緊接著均勻、迅速開閉本音上方二度音，使本音與其上方二度音快速，均勻的交替出現，突出了樂曲的民族色彩，讓樂曲表現一種寬廣、遼闊之感。李平昌老師演奏的顫音很清晰，沒有雜音，在演奏過程中手臂很松弛，保證了音準的顆粒性和飽滿性，節奏也很均衡，每一個節奏都嚴格按照樂譜上的記載進行演奏。

（三）對樂曲情感的表現

想要抓住這首作品的情感，首先要對民族調式有一定的了解，光靠演奏技巧是完全不夠的，必須要了解作曲家在創作這首曲子時想要表達什么樣的情感以及演奏者對這首作品的理解。

例如3-8的小節有很多變音和快的節奏型，很多演奏家在演奏這樣的樂句給人留下的印象就是音不準，節奏型不清楚，演奏這樣的樂句，特別是這首曲子采用的民族民間音樂素材，特殊的九聲音列民族調式更應該做一定的功課。然而李平昌老師不僅沒有讓我們感覺到音不準，而且節奏型也清楚明了。可以看得出，在私底下李平昌老師對民族調式有一定的研究，不然不會達到這樣的境界。

李平昌老師融入自己的理解和細膩的感情，為這首樂曲增添了幾分不一樣的色彩。例如他在中間快的樂句，給了樂曲特殊的處理，演奏家在自己的二度創作中，使用了跳弓，李平昌老師輕巧果斷的演奏技巧，給人一種想要隨著音樂一起舞蹈，很歡快。這樣的演奏技術使音樂音響更加的活潑動聽，也突出了云南少數民族人們對美好生活的向往。19-22小節中八分休止符也給作品帶來了新的感受，他的八分休止符演奏的也很精準，音樂顆粒性強。26-30小節是華彩的過渡，他在演奏過程中也沒有忽視它，想要將華彩一下帶入是不可能的，必須有一定的鋪墊。在華彩部分，李平昌老師加入了一些自己的演奏，雖然節奏很緩慢，但是他的情緒卻很激動，演奏的非常的細膩，給每一個音都賦予了感情的色彩。在緊張的情緒里卻能感受到他運弓的自如和精神的放松。他給我們傳遞的是一種自然的、真實的情感。當我聽到這幾句快的節奏時，我的面前仿佛就出現了和當地的少數民族的人們一起載歌載舞的場景，突出作曲家對美好生活的憧憬。李平昌老師在演奏節奏復雜較快樂句之前的一兩個小節就早早的醞釀情緒了，等演奏時早就已經進入了樂曲的情感之中，不會有任何的拖延，果斷而又清晰。另一方面李平昌老師又始終保持著自己的理性，自如的掌握著自己的演奏。多姿多彩的情感，精妙絕倫的演奏技巧，一層又一層的將樂曲的內涵展現出來，讓人沉迷于其中，無法自拔。

（四）具有獨特的民族風格

不管是作曲家馬爍老師還是演奏家李平昌老師，他們都是土生土長的云南人，都在為民族音樂的傳承和發展努力著，這條路雖然任重而道遠，但他們始終堅持這自己的夢想，永不放棄，憑著自己的力量使得云南本土民族音樂得到更大的發展空間。《紅河情思》之所以能夠得到很高的評價，也是因為它給人們所展現的是中華民族博大精深的民族文化。在創作中作曲家也采用了中西結合的方法，使得樂曲更加的與眾不同。

對于演奏家來說，想要演奏好這首作品并不容易，小提琴是西洋樂器，與我國民族的調式想要表達的審美觀點有所不同。確實，很多演奏家在演奏民族音樂的時候，給人的感覺是音準欠缺或者調性極不穩定，這成為了推動民族音樂發展道路上的消極因素，不利于民族音樂的傳播，同時也給人們一種錯誤的引導：現在演奏家的演奏技巧都不夠成熟并且不嚴謹。

李平昌老師演奏的《紅河情思》在視覺和聽覺給人一種民族調式審美上的享受，讓人無可挑剔。他精湛的演奏技巧把我們帶到樂曲的最深處，仿佛這幅風景畫就展現在我們眼前一樣，同時也充分呈現了云南紅河本土的民族音樂的風格。當然，這與李平昌老師在臺下對民族音樂的態度、理性的思考、演奏技巧的分析運用以及細致刻苦的練習是完全分不開的。這也體現了李平昌老師對藝術認真負責的態度，也正是因為李平昌老師的這種態度使得他在傳承和發展云南少數民族本土音樂的道路上起到了積極的帶頭作用為新一代音樂愛好者樹立了新的音樂思想。

李平昌老師不僅在民族音樂的傳播中占據著重要地位，而且他的一生也都在為小提琴在云南的傳播做出了巨大的貢獻。即使他已經逝世，但是我相信熱愛音樂、熱愛小提琴的人們會一直將李老師的夢想、他的事業堅持到底，用自己的力量把云南的本土音樂和小提琴在云南的普及更加的發揚光大，有更大的發展空間。以此大力弘揚中華優秀的民族文化提高人們的審美和人為修養，增強人們熱愛本民族音樂的決心以及增強人們的文化自覺和文化自信，使得云南本土音樂文化有更加廣闊的發展空間。

雖然李平昌老師永遠的離開了我們，但是他為音樂所做出的巨大貢獻是不可磨滅的，他更不會被我們所遺忘，他會一直留在我們的心中，我們也會永遠的記住他認真演奏的樣子。李平昌老師對音樂的熱愛、執著以及無私奉獻的精神值得我們后輩認真學習。