拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》演奏技術(shù)探究

丁鈺潔 胡萍

[摘要]文章以拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》為研究對象，指出了演奏該曲時容易出現(xiàn)的關(guān)于“鐘聲”主題的把握、大音樂跨度的連貫性這兩個技術(shù)問題，并針對這兩個問題提出了技術(shù)解決方案，有利于讀者更深入理解該曲的技術(shù)難點，并通過合理的解決方案更好演奏該曲。

[關(guān)鍵詞]拉赫瑪尼諾夫;升c小調(diào)前奏曲;演奏技術(shù)

[中圖分類號]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0118-02

拉赫瑪尼諾夫（1873.4-1943.3）是20世紀(jì)俄羅斯最著名作曲家、鋼琴演奏家、音樂指揮家之一。他的作品旋律優(yōu)美、充滿激情、極富俄羅斯主義色彩，鋼琴作品《升?c?小調(diào)前奏曲》是其創(chuàng)作技巧和風(fēng)格成熟的典型代表作品，被譽(yù)為“命運(yùn)主題”在西方鋼琴史上具有無比崇高的藝術(shù)地位[1]。這首樂曲極富俄羅斯浪漫、激進(jìn)的氣息，但是受社會動蕩環(huán)境和個人成長挫折的影響，又極具壓抑的悲劇性氣氛。該曲不僅使用了大量的八度和弦來表現(xiàn)鐘聲的效果，還具有較多音樂跨度較大的樂句，這些都給演奏者在演繹的過程中帶來了相當(dāng)?shù)碾y度，本文將提出該曲容易出現(xiàn)的技術(shù)問題，通過具體分析，總結(jié)歸納出合理的技術(shù)解決方案。

一、演奏中容易出現(xiàn)的技術(shù)問題

（一）“鐘聲”主題的把握

在鋼琴演奏中，演奏技巧的把握不僅可以表現(xiàn)出作品本身要表現(xiàn)的優(yōu)美旋律，還能夠?qū)⒁魳房楏w塑造出更深層次的內(nèi)涵和形象，進(jìn)而在精神上與聽眾產(chǎn)生共鳴。因此，鋼琴演奏者在對某首鋼琴曲目進(jìn)行技術(shù)揣摩的時候，不僅要掌握該曲目的所有演奏技巧，還需要結(jié)合好作曲家的音樂創(chuàng)作情感，思考音樂作品想要呈現(xiàn)給人的什么樣精神、情緒、意念和內(nèi)涵，只有從音樂演奏技術(shù)上去把握音樂的內(nèi)涵和形象，才能夠?qū)⒆髌分兴乃囆g(shù)真諦表現(xiàn)得淋漓盡致。

在演奏《升c小調(diào)前奏曲》的時候也是如此，在研究拉赫瑪尼諾夫個人鋼琴作品的時候，我們可以非常明顯地就感受到作曲家本人對“鐘聲”這一主題旋律的偏愛和喜好。在《升c小調(diào)前奏曲》中，其鐘聲的創(chuàng)作靈感來源于克里姆林宮，在演奏的過程中，各類模仿“鐘聲”的鍵盤音高相互交錯在一起，總會給人一種“鐘聲鳴聚”的音樂感覺[2]。不少演奏者在演奏《升c小調(diào)前奏曲》的時候，不能很好地把握重要的“鐘聲”主題音樂形象和內(nèi)涵，一方面由于對樂曲創(chuàng)作構(gòu)思了解不足;另一方由于對拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作風(fēng)格了解不充分，對于?“鐘聲”主題莊嚴(yán)、肅穆、壓抑的音樂形象，以及透過“鐘聲”主題表達(dá)作曲者憤怒、無助情緒的理解不夠深入。

（二）大音域跨度缺失連貫性

鋼琴作品中大音域跨度的演奏無論作為連接句，還是作為高潮句，都可以營造出某種震撼而華麗的織體效果。例如在《升c小調(diào)前奏曲》中，就有大量連續(xù)的大跨度段落，如果演奏者在演奏過程中能夠保持好音的連貫性，便可以營造出該首曲目莊嚴(yán)肅穆、激情悲愴的音樂效果[3]。

在實際演奏過程中，許多演奏者不能很好地將這首曲子的大音域跨度連貫而流暢地演繹，這是因為許多演奏者在彈奏這首曲子的過程中，還存在著技術(shù)問題，如不能夠?qū)⒃撉写罂缍鹊倪B貫性和流暢性表現(xiàn)出來，則更談不上讓音樂旋律變得深沉、延續(xù)、柔和而通透了。

二、技術(shù)解決方案

（一）“鐘聲”主題的演奏技術(shù)

鐘聲主題是作者受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發(fā)而寫成的，這一主題確實能讓人聯(lián)想到悠遠(yuǎn)的鐘聲和教堂中此起彼伏祈禱般的頌歌聲[4]，同時這一主題呈現(xiàn)出全曲的核心，在對《升c小調(diào)前奏曲》“鐘聲”主題的把握上還是有一定的難度，因此演奏者需要把握好以下兩個方面的音樂內(nèi)涵與形象：

首先，開頭部分需演奏出鐘聲的莊嚴(yán)感（1-3小節(jié)）。曲子一開始使用了重低音來引入，這個時候演奏者在演奏的過程中需要將右手幾個手指同時收攏、疊起來演奏出譜子上所出現(xiàn)的重低音，手指的力量在觸鍵的時候要變得堅實而有力，營造出一種“敲鐘”般的聲音。而左手在演奏這幾個小節(jié)的時候，要特別注意掌關(guān)節(jié)的支撐，旋律要貼著鍵盤來演奏，落指要整齊，讓所發(fā)出的音帶著沉穩(wěn)的厚重感和嚴(yán)肅的有序感，從而營造好音高部分“鐘聲”的莊重的音樂形象。

其次，再現(xiàn)部分需演奏出鐘聲的憤怒感（46-48小節(jié)）。在這幾小節(jié)中，樂曲的發(fā)展到再現(xiàn)部，說明整首曲子的情緒已經(jīng)達(dá)到了高潮部分，八度的和聲織體較之前的部分整整翻了一倍，由此說明，在演奏這部分的時候，鋼琴所展現(xiàn)出來的音響效果需要更加的飽滿而振奮。因此，演奏者在演奏的過程中，需要將力量集中在指尖上，合理運(yùn)用大臂，同時上半身略往前傾，以身體的重量對手指加以支持，讓音調(diào)可以通過增強(qiáng)了的重量傳遞出去。此外，還需要雙手保持具有爆發(fā)力的快速下鍵，使得和弦音色集中，共鳴強(qiáng)大具有轟隆之感，表現(xiàn)出無比鏗鏘有力的“憤怒感”，進(jìn)而展現(xiàn)出作曲家內(nèi)心悲憤而絕望的吶喊之聲，同時也傳達(dá)出作曲者在被黑暗社會的壓迫時，在面對自己悲慘個人命運(yùn)時的那種無助、絕望、吶喊、憤怒之情。

（二）用踏板彌補(bǔ)大音域跨度的連貫性

鋼琴踏板在使用上具有很強(qiáng)的即興性和靈活性，因此，對鋼琴踏板的發(fā)揮和利用可以說最能夠表現(xiàn)音樂色彩，體現(xiàn)演奏者表演創(chuàng)造力的。在作品《升c小調(diào)前奏曲》中，踏板的使用是曲子的一大亮點，表演者如果能夠?qū)⑻ぐ迨褂玫卯?dāng)，便可以在很大程度上彌補(bǔ)大音域跨度演奏中連貫性不足的問題，進(jìn)而更好的表現(xiàn)出該首曲目的音樂情緒[5]。

因此，在使用踏板來彌補(bǔ)《升c小調(diào)前奏曲》中大音域跨度的連貫性的時候，演奏者需要把握好以下三個方面的踏板使用情況：

首先，是要使用連續(xù)低音的連音踏板法（1-2小節(jié)）。在這個小節(jié)中，一開始就使用了三個深沉的八度低音，這時候為了增強(qiáng)音響效果，演奏者需要連續(xù)使用右踏板來增強(qiáng)音與音的連貫性，同時，踏板的使用要滯后與手指，即：手指在觸鍵的時候，右腳要抬起，然后迅速落下，手指每彈奏一個音，低音踏板就要迅速地更換一次。在這一過程中，演奏者的大臂要緊張?zhí)稹⒅戈P(guān)節(jié)不能塌下去、指尖要豎起來。演奏者在放踏板時要徹底，在連接上要緊湊，進(jìn)而讓這種連續(xù)低音的連音踏板增加好音樂織體氣勢和音響效果，讓音樂情緒更具連貫性。

其次，是要使用連續(xù)旋律線條的半連音踏板法（3-4小節(jié)）。在這幾個小節(jié)中，出現(xiàn)了左右手在高音區(qū)的八度模進(jìn)彈奏，演奏的力度也很弱，這說明：如果要表現(xiàn)出高音旋律的連貫性和通透性，光靠手指來彈奏是不可能實現(xiàn)的，還需要加上連續(xù)旋律線條的半連音踏板，才能夠控制好音色，保持訓(xùn)練平穩(wěn)而連貫的發(fā)展。因此，演奏者在技術(shù)上需要徹底放松好手臂，將手掌和指關(guān)節(jié)固定在八度框架內(nèi)，在使用踏板的時候，要注意控制好腳掌，踏板只需要踩到一半就可以了，不需要全部踩下去，這種半踏板加連音踏板的方式，可以很好地起到延長和修飾聲音的作用，進(jìn)而讓旋律線條變得更加連貫動人。

最后，是要使用快速連接的顫動踏板法（15-18小節(jié)）。在這幾個小節(jié)中，音樂的旋律是非常富有律動和激情的，如何使用踏板來連貫好音樂的情緒，則需要演奏者巧妙地使用好顫動踏板，即：腳掌對踏板進(jìn)行迅速的踩踏，并且踩踏的動作幅度要小，換踩的頻率要高，踏板不能夠全部踩下去，而是需要踩得淺一點，讓音效效果變得更加綿延而不渾濁。又因為這一片段中，右腳踏板的頻率需要隨著音高聲部的旋律來更換，但是由于手指演奏的速度實在太快了，筆者建議表演者手腕帶動著手掌和指關(guān)節(jié)在琴鍵上做水平方向上的連貫移動，這里顫動踏板的使用可以縮減為每小節(jié)使用2次。這樣踏板動作便可以“小”而“快”地控制好，進(jìn)而與音樂律動保持一致性，使整個音樂織體變得自然、流暢、連貫了。

結(jié)語

鋼琴演奏者在演奏《升c小調(diào)前奏曲》這首曲子的時候，容易出現(xiàn)音樂內(nèi)涵與形象把握不到位、大音域跨度缺失連貫性的技術(shù)問題，通過以上分析，筆者針對兩個技術(shù)問題，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗，提出了具體的技術(shù)解決方案，希望能對廣大讀者有所啟發(fā)。

當(dāng)然，要想更全面而完整地演繹好《升c小調(diào)前奏曲》這首曲子的審美特點，還需要演奏者們多方面了解音樂的創(chuàng)作背景，理解拉赫瑪尼諾夫這個作曲家，及其在鋼琴音樂創(chuàng)作中所流露出來的構(gòu)思、對藝術(shù)的見解及心理活動等。充分認(rèn)知這些相關(guān)知識將有利于大家理解和探究具體音樂作品的演奏技巧。

注釋：

[1]黃麗麗.淺析拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》[J].北方音樂，2018，38（18）：86.

[2]郭佳媛.申克分析法與傳統(tǒng)分析法之視角對比——以解讀拉赫馬尼諾夫《前奏曲op.23?no.5》為例[J].黃河之聲，2019（02）：7.

[3]吳榕蓉.自深深處?評中文版音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》[J].上海戲劇，2019（01）：17—19.

[4]朱姝堯.淺析拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的鋼琴伴奏特點[J].藝術(shù)科技，2018，31（07）：128.

[5]周若荷.淺析拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》[J].音樂時空，2016（08）：164—163.

（責(zé)任編輯：張洪全）