探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系

林鑫

【摘要】鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。其音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最寬廣的樂器。只有通過研究和努力才能夠彈奏出優美的鋼琴旋律，從而通過鋼琴演奏帶給人以美的享受，讓人們通過音樂得到各種情緒的表達及宣泄。本文通過對鋼琴演奏技巧的深入研究，找出鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系，使鋼琴演奏者能夠更加熟練地演奏出優美的鋼琴作品。

【關鍵詞】鋼琴演奏技巧;鋼琴音色;關系

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

鋼琴是一種西洋古典音樂中的鍵盤樂器，被人們成為“樂器之王”。鋼琴外部可以看到52個白鍵和36個黑鍵，而在其內部還有發聲的金屬弦音板。也就是說，鋼琴結構一共88個琴鍵和內部的金屬弦音板組成。其音域范圍從A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），音域寬廣，不僅用于獨奏，同時也在重奏、伴奏等演出中擔任著重要的角色。

各種不同的樂器都有不同的發聲技巧和獨特的音色，如小提琴典雅、大提琴穩重、鋼琴輝煌，各有不同。這種不同是由于每一個樂器的發音體的形態、內部結構、特征性質各不相同。而我們所說的音色，不管是什么樂器，都是其靈魂所在，是每一種樂器表達其特點的重要部分。對于鋼琴來說，在鋼琴演奏者進行鋼琴演奏時，優美的鋼琴表演、撼動人心的鋼琴演奏現場對于演奏者來說是永遠不懈的追求。只有這樣激蕩人心的鋼琴演奏，才能夠稱得上是優秀的鋼琴演奏，而要想達到這一目標，就需要演奏者不斷提高樂器演奏技巧，以此尋求最好的鋼琴演奏表達方式，并探究鋼琴演奏技巧與鋼琴音色之間的關系。

一、鋼琴演奏技巧的發展

鋼琴演奏是一種聲音演繹上的藝術形式，其意義在于讓聽眾和演奏者通過音樂獲得心靈上的聯系，鋼琴演奏可以通過不同的旋律演奏，表現出演奏者截然不同的情感形式，通過鋼琴音色的不斷變化，聽者也會從中感受到不斷變化的情感表達，從而得到不同的情感體驗，如悲壯、喜悅、憤慨、甜蜜、熱烈等。除了一般的人的情感體驗，鋼琴演奏還可以通過鋼琴音色帶給人們如同置身于大自然的體驗，不管是高山流水還是空谷鳥啼，都可以通過鋼琴演奏的音色改變進行一定程度的模擬，使人們置身于豐富的自然、情感想象之中，從而獲得身心的愉悅。

在人們不斷地通過練習改善、提高自身鋼琴技巧的同時，鋼琴本身的內部結構也在不斷完善。鋼琴是1709年由意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利發明的，直到二十世紀初期，鋼琴演奏的發音裝置還不像現在的鋼琴結構這樣完善，還只能通過調音音栓進行鋼琴演奏力量的控制，這也就導致了鋼琴音色、音量都較為單一，無法通過演奏獲得豐富的表達，也就很難與聽者獲得情感上的共鳴。隨著時代的發展，人們對生活質量要求的提高，樂器制作的技術也在不斷進步，演奏者的技巧也不斷成熟，和音成為演奏中必不可少的演奏技巧，通過和音演奏者可以營造出各種不同的現場氛圍，而不需要之前的不斷調音或者是連貫樂句來獲得。

為了使演奏者表現音樂藝術更加靈活多變，演奏技巧的提高在其中起著非常關鍵的作用，只有提高演奏技巧在演奏中的綜合運用，才能夠演奏出更加動人的樂曲。

二、鋼琴音色的特點

鋼琴這一樂器被人們稱為“樂器之王”，是由于其音色的美妙和音域的寬廣得到了大眾的普遍認可，并受到人們的歡迎。鋼琴審美特征高、音量嘹亮、音色多樣、音域寬廣，鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），共分為八個音域，從弱到強依次表現，使得鋼琴演奏層次豐富，現場表現力極強。鋼琴不僅出現在鋼琴獨奏中，也用于重奏、伴奏等演出中，其音色變化豐富，不僅彰顯出自身的特點，也能夠很好地配合其他的樂器進行演出，并且將其他樂器的音色和特點完美地表現出來。通過嫻熟的演奏技巧，鋼琴演奏根據不同的樂曲，能夠將觀眾帶入不同的音樂情感中，將作品中的故事融入樂曲中流淌出來，從而在不同作品中塑造出不同的音樂形象。

鋼琴極其優美的音色能夠給聽者帶來極其美好的心靈體驗，這也是其藝術價值的最高體現。并且通過鋼琴演奏，演奏者通過心靈的愉悅，會碰撞出更多的靈感火花。鋼琴樂曲一般都具有極其深刻的情感體驗，這一情感體驗先是由演奏者體驗到，緊接著抒發到樂曲當中，通過演奏者嫻熟的演奏技巧，通過旋律、曲調、彈奏力度和速度等讓聽者有著直觀的感受，從而構造出完美的想象世界。通過一場優秀的鋼琴演奏，使得聽者獲得精神上的洗禮，得到心靈上的愉悅，同時也提高了自身的音樂審美水平和思維發散。一個優秀的鋼琴演奏者不僅僅需要靈敏的耳朵，也需要良好的情感表達技巧，豐沛的情感，如貝多芬雖然失去了聽力，但樂曲中的情感表達極為優秀。

鋼琴彈奏方式是通過演奏者敲擊琴鍵，琴鍵聯動琴錘敲擊琴弦，從而發出動聽的音色。這一過程除了需要鋼琴本身的音色動人，同時要求演奏者肢體協調程度較高，從而演奏出有活力的樂曲。演奏者通過熟練的演奏技巧，控制肢體幅度的擺動，彈鍵力度的大小，使得鋼琴音色更加多變靈動。

三、鋼琴觸鍵技巧與音色的關系

鋼琴彈奏技巧中鋼琴的觸鍵技巧是比較關鍵的一部分，因為鋼琴發聲正是因為觸鍵的動作和技巧而發出聲音的，所以，鋼琴觸鍵技巧十分重要。正確的觸鍵技巧可以使本來動聽的樂曲更加美妙，也能夠增強樂曲的情感表達。有些業余的鋼琴演奏愛好者正是因為不夠重視鋼琴演奏的觸鍵技巧，導致了彈奏出的音色不夠嘹亮輝煌，顯得鋼琴彈奏缺乏靈動。因此，需要演奏者放松手臂和手指，保證雙手靈活，把握好觸鍵方式和力度，從而對鋼琴的音色不同以及音量的大小進行調控，保持整個樂曲的協調統一。并且鋼琴的聲音延續性較短，所以，更要通過音量的控制把控鋼琴演奏旋律。演奏時需要注意以下幾個方面。

（一）調整手指觸鍵高度

觸鍵高度把握著鋼琴彈奏的音色，當觸鍵高度高、下鍵速度快時，鋼琴發出的聲音就明快清亮;反之，觸鍵高度低，下鍵速度慢，鋼琴音色則會較為柔美。

（二）調整手指觸鍵部位

鋼琴彈奏時手指的觸鍵部位也很關鍵，是指尖觸鍵還是指腹觸鍵帶來的音色也不相同，明亮的聲音需要手指指尖立高，而柔和的聲音則需要通過指腹觸鍵，并且相應的要減緩觸鍵的力度。

（三）調整觸鍵速度

同上，手指觸鍵的速度也會對鋼琴的音色造成許多影響。當演奏者觸鍵速度快時，則鋼琴音色明亮，其聲音也更強;觸鍵速度慢時，鋼琴音色柔和，聲音也較弱。

（四）調整用力形式

演奏者彈奏鋼琴時，需要注意調整用力的形式。從上面的這些注意事項中我們可以發現，通過各種方式技巧改變音色，其主要的原因是彈奏時的發力部位和用力方式不同，從而產生了豐富的音色。這就需要鋼琴演奏者不斷鍛煉，開發手腦協調能力，從而保證手指、小臂、大臂之間互相配合，協同對琴鍵產生影響，通過調整力度調整琴弦的震動，從而決定聲音的強度。其中，用力的方式也會對其產生影響，當演奏者水平用力時，力量柔和，產生的音色較為柔和，垂直用力時產生的力量較大，音色相應明亮高昂。

演奏者通過上述方法進行彈奏技巧的訓練，從而感受不同方法對鋼琴音色的不同改變和影響，掌握正確的觸鍵技巧，從而演奏出高水平的樂曲。

四、鋼琴踏板運用與音色的關系

鋼琴踏板的應用十分廣泛。鋼琴踏板是鋼琴結構中的重要部位，其對于節拍、和聲影響作用巨大，通過鋼琴踏板的合理運用，使得鋼琴演奏更加豐富多彩，旋律更加美妙。一般的立式鋼琴都有三個踏板，即中間踏板、左踏板和右踏板。其中，中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時常打下這個踏板，避免對周圍的鄰居有過多的打擾。而左方的踏板又稱為弱音踏板或柔音踏板，它主要的作用是可以減弱音量和改變音色，在賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節就用到了弱音踏板。右方踏板也稱強音踏板，可以延長樂音和增強音響效果。雖然在演奏過程中，踏板只能夠起到輔助作用，但音色的強弱很大一部分取決于踏板的熟練運用。

所以，在演奏過程中不僅需要有豐富的觸鍵技巧，或者是熟練的鋼琴踏板技能，它需要的是多種技巧協同合作，并且需要鋼琴演奏者不斷地進行練習，從而對這些技巧更加熟練，達到熟練掌握技巧并進行使用，從而在演奏過程中表達出樂曲本身想要表達的情感，獲得更加豐富多彩的音色。

四、總結

綜上所述，我們從鋼琴的自身結構、鋼琴彈奏技巧等方面進行探討，解析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系，從這一過程中我們可以發現，鋼琴的音色在樂曲演奏中極為重要。要想演奏出動人的鋼琴樂曲，演奏者就必須熟練地掌握演奏技巧，了解鋼琴，從而掌握其與鋼琴音色之間的關系，才可以彈奏出美妙的鋼琴樂曲。在鋼琴彈奏技巧中，熟練掌握觸鍵方式、觸鍵力度、觸鍵速度、鋼琴踏板技巧等，演奏者才能得到更加豐富的鋼琴音色表達。

參考文獻

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