淺談電子管風琴上電聲樂隊作品的演奏技巧

【摘要】電子管風琴是一件具有很高的模仿性的樂器，能夠通過逼真的音色和它自身強大的功能模仿真實樂器的演奏，由于電子管風琴與電子科技緊密結合這一特點，經常被用于表現電聲樂隊的合奏效果，本文以窪田宏作品《Road star》為例，對電子管風琴模擬電聲樂隊樂器的奏法進行了分析。

【關鍵詞】電子管風琴;電聲樂隊;演奏技巧

【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、電子管風琴簡介

電子管風琴（ELECTRONIC ORGAN），又稱雙排鍵，是現代科學技術與古典管風琴相結合產生的新型樂器，現代電子管風琴直接采樣真實樂器的聲音，擁有上千種音色，結合它特有的觸鍵技術和演奏者對鍵盤的控制，使它能夠駕馭的音樂風格變得更加豐富多樣。電子管風琴保留了古典管風琴演奏者雙手、雙腳共同彈奏的演奏方式，使得演奏電子管風琴對演奏者的四肢協調和身體平衡有著更高的要求。電子管風琴與一般的鍵盤樂器最重要的區別就是有一排特有的腳鍵盤，可以演奏的聲部更多，和聲更豐富，非常適合用來編配和演奏樂隊作品，因此也有人將它稱作“一個人的樂隊”。

二、作曲家簡介

窪田宏（Hiroshi Kubota）是日本著名的電子管風琴演奏家、作曲家、編曲家，自1979年出道以來一直從事電子管風琴的演奏和教育工作，以專業演奏家的身份活動，創作了許多經典的電子管風琴表演曲目。他的音樂風格以搖滾樂和爵士樂為主，代表作有《5000WATT POWER》《REAL IN D》等。在中國，他的作品受到眾多電子管風琴學習者的喜愛，在演出及比賽中經常被演奏。2004年，他與熊谷德明、須藤滿、平井武士一起加入了日本的融合爵士樂隊——TRIX，在樂隊中擔任鍵盤手，本文所介紹的作品《Road star》被收錄在2005年5月發售的TRIX的第二張專輯《MODE》中。

三、作品編配及演奏分析

電聲樂隊指的是由用電子元件產生和修飾音響的樂器為主組成的樂隊，目前比較多見的電聲樂隊主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。其中，電吉他在樂隊中既是旋律樂器，又是伴奏樂器，以其富有變化的音色和絢麗的舞臺表現在樂隊具有最強的辨識度，可以說是電聲樂隊的標志。《Road star》作為一首電聲樂隊的合奏曲，大部分由電吉他來演奏主旋律。因此，這首作品演奏的難點在于如何用電子管風琴的鍵盤模仿電吉他的聲音，最大程度上貼近電吉他直接觸弦產生的音色。

在作品的演奏技巧上，這首作品非常多地使用了刮奏、斷奏和電子管風琴這個樂器特有的觸后技術，水平觸鍵、彎音輪等功能表現電吉他的裝飾音、滑音、顫音等效果。下面重點分析一下使用到的水平觸鍵技術，觸后技術和彎音輪的使用。

（一）水平觸鍵（Horizontal touch）

水平觸鍵技術，是指在演奏時手指彈下后在琴鍵上左右搖動來改變手指觸鍵的重心，達到演奏需要的特殊效果。水平觸鍵演奏有很多種，這首作品中常用的是用顫音（H.Vib）和手滑音輪（H.P.B）來模仿電吉他的揉弦和推弦效果。

H.Vib標記的演奏方式為在手指觸鍵后用力按壓琴鍵，同時按照樂譜上波浪線的標記快速搖動手指形成顫音。演奏白鍵上的顫音時，應當用指肚緊貼琴鍵演奏，使音色更飽滿。但是，當在黑鍵上演奏時，由于鍵盤和手指的接觸面積變小，在黑鍵上進行顫音演奏時往往會導致手指滑落到白鍵上，所以，應當用一、二、三指按住琴鍵來彈奏才能更穩定。此曲節奏較快，采用的都是幅度小、速度快的顫音，在演奏時，可以把手指彈的琴鍵想象成吉他的琴弦，幫助更好地演奏。H.P.B標記為觸鍵后向左或向右移動手指重心改變音高后離鍵的奏法，在樂曲中，滑音出現的位置及前后的音的不同都會產生不同的音響效果，需要演奏者根據出現位置的不同選用不同的演奏方式。

在演奏第113小節至115小節時，H.P.B向下的箭頭處要始終保持手指的重心在琴鍵左側位置，使音調持續下滑，直到彈滿時值后再松手，如果沒有把握好離鍵的時機提前松手的話，沒有了手的控制琴鍵就會再次回到原來的音高，出現一個向上的滑音，影響樂曲的演奏效果（譜例1）。

（二）觸后技術（After touch）

觸后技術在電子管風琴的記譜上一般使用它的縮寫A.T.來表示，是指在手指一次觸鍵之后，繼續在手指上施加重量來改變聲音的音量、音色的技術。例如，在樂曲的第53、54小節中右手上方的A.T.表示的演奏方法是，52小節手指觸鍵之后在出現A.T.標記的地方手指壓鍵的力度要增大，從而達到改變Lead Voice2音色的效果（譜例2）。改變后的音色聽起來更飽滿，亮度顯著提高，音質變得更加豐富。

在演奏A.T.的時候，可以將身體重心前移，把力量放在手指上，能夠更好地演奏出音色的變化，同時還能夠自然地展現身體動作，最大程度地發揮演奏者的舞臺表現力。

（三）滑音輪

電子管風琴的下方有兩個由右腳控制的踏板，分別是控制音量的第一表情踏板和控制音高的第二表情踏板，也就是滑音輪。有了這個踏板的輔助，就可以更好地表現出滑音的效果而且不影響雙手和左腳的演奏。在演奏古典樂曲的時候較少使用到這個踏板，但是在流行作品中這個踏板的使用非常頻繁。在演奏《Road star》這首樂曲時，全程都要將右腳放在滑音輪上進行控制，但要特別注意的是，在不需要滑音輪做出特殊效果時要保持踏板原始的角度，不要因為身體的不平衡而對踏板施加壓力，否則會導致樂曲演奏中整體音高出現變化，在練習時要特別注意。

滑音輪的使用在樂譜中標記為P.B.（Pitch Bend的縮寫），由于這首樂曲的滑音輪使用很密集，因此，作者在譜子上注釋由向上和向下的弧線來代替一部分P.B.標志，使譜面更加清晰，曲子中有這個標志指示的部分就要用滑音輪來完成滑音效果，根據弧線的方向決定是向上還是向下滑至指定音高（譜例3、4）。

以上就是對《Road star》這首作品部分演奏技巧的分析。總而言之，在電子管風琴上演奏樂隊的作品，首先需要演奏者充分了解樂隊的配置，每種樂器的音色和特征，了解樂器的演奏效果，只有理論知識全面掌握才能夠把學到的理論運用到實踐中，真正演奏好電子管風琴作品。

參考文獻

[1]龐渤.電子管風琴滑音輪運用技巧的研究[J].劇作家， 2007（2）.

[2]唐曉博.論電子管風琴的觸鍵技術[J].音樂生活， 2008（4）.

作者簡介：胡天驕（1997—），女，山東臨沂，沈陽音樂學院現代音樂學院碩士研究生，研究方向：電子管風琴演奏。導師：龐渤教授。