淺談合唱表演中音準的訓練

孫玉欣

【摘 要】音準是合唱這門藝術中最為重要的元素之一，許多世界級的合唱賽事中，往往合唱音準被視為評判標準中最為客觀也是最為重要的一項。如果一個合唱團沒解決音準問題，即便演唱中情感再真摯、音色再優美也難以給臺下的聽眾以良好的聽覺享受。

【關鍵詞】合唱;音準;訓練

中圖分類號：J61 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0051-02

訓練合唱團員擁有優秀的音高感乃是合唱訓練的重中之重。但現實中往往出現的問題是很多合唱指揮無法正確判讀合唱團音準出現問題的癥結。因此以下將首先就合唱團音準的特性逐一探討。

一、合唱中音準的特性

合唱中的音準在很多時候不可以用絕對音高的概念來判定，也不可以簡而化之為鋼琴上的十二平均律音高。一般情況下，大多數人的音準感具有±10音分的寬容度，音程音準感的寬容度更是可以達到-38至+14音分的范圍。因此，這就帶來了合唱作品演繹中音準的相對可變性。由這種相對可變性出發，合唱作品的音準具有以下三點特性：

（一）合唱作品中部分情況下需要根據某些音的傾向性等做出調整以適應橫向旋律的要求

（二）合唱作品中部分情況下需要根據縱向和聲或復調織體中音與音之間的關系來確定具體音準的相對可變性。

（三）部分合唱作品所用律制的特殊性，如文藝復興時期無伴奏作品應注意使用純律。

此外，合唱中的音準的細微差別也會引致聲部音色的變化，特別是容易導致“拍音”現象的出現。“拍音”是聲學上的一種物理現象，指在同一場合下，由兩個音高相近的樂音同時發聲時，因頻率差的存在造成相互干擾而產生的有規律的、強弱交替變化的音響效果。一般情況下，相差2赫茲的音高大多數人并不能準確分辨出來。但如一個振頻440赫茲的音與一個振頻為438赫茲的音同時振動，就那會產生每秒鐘內包含兩次強弱交替變化的拍音。這時，人就會敏銳地感受到拍音的存在。

由此可以得到了一個簡單而又有效的結論：只要單聲部演唱同一音高時，聲部內部存在細微的音高差，就會存在拍音。表現在實際聽感上就是可以聽到單聲部同一音符演唱時會有晃動感或波動感，也就因此造成了聲部音色不純凈。

二、與音準有關的常見因素

（一）音準與呼吸

音準往往與呼吸有著較為直接的關系。當合唱團員氣息支持與聲帶振動處于合理比例的情況下往往可以獲得良好的音準。但是，現實情況中往往合唱團員的呼吸并不可能時刻處于良好的狀況。容易出現以下情況：

其一，很多合唱團員為了能夠演唱更長的樂句，往往會出現吸氣過飽的情況。而過飽的吸氣會造成音準偏高，同時會影響下一次吸氣的狀態從而造成音準的偏差;

其二，作為合唱作品演繹中常見的技法——循環呼吸，在運用中往往合唱團員會將氣息完全吐盡，然后再次吸氣演唱下一樂句。這樣的吸氣雖然可以獲得一個樂句演唱時間加長的結果，但是卻會引起合唱團員第二次吸氣狀態不佳，從而影響音準。

其三，很多合唱團員習慣于快速吸氣，，尤其是在樂句尾部音符短的情況下，往往利用音符的時值來換氣，這樣一來容易造成吸氣淺，音準也被破壞。

由以上出發，良好呼吸狀態的建立是良好合唱音準獲得的重要前提。

（二）音準與Vibrato

Vibrato指由歌唱者喉部肌肉群規律運動形成的顫音，在歌劇式的唱法中運用很普遍，基本目的在于美化音色及獲得良好的聲音穿透性。

但是在合唱作品的演繹中，這一歌唱技法的使用務必非常嚴格且謹慎。因為合唱團中每一個體的Vibrato不盡相同，有的振幅較大，有的振幅較小：有的單位時間內振動次數多，有的次數少。因此，如要獲得良好的音準，絕大多數時候不宜隨意使用Vibrato。當然，也并不意味著所有的作品或樂段中Vibrato都不適用。譬如爵士樂合唱或流行合唱中，Vibrato的使用頻率就較高。傳統合唱中某些樂句中長音符的結尾處也可能使用有限的Vibrato以增加音樂的流動性。

總的來說，合唱中的Vibrato須受到嚴格的控制，否則將對聲部內部音準造成較為嚴重的損害。

（三）音準與歌唱位置

歌唱位置往往能夠影響音準，高位置的歌唱狀態是獲得良好音準的重要途徑。因此，許多合唱指揮提倡用高位置和積極的狀態唱合唱，而且，這一問題不論是低聲部還是高聲部的低音區都不應例外。

一般情況下，男低音聲部為了追求良好的胸腔共鳴，容易習慣于聲音位置低，那么高聲部在音色上就會覺得很難與其相融合，因此往往力圖通過改變發聲位置來迎合男低音聲部。這樣一來，合唱團員都會喪失高位置，音準的穩定性也隨之失去。結果不言而喻，不論對音準還是合唱的音色統一都是有害的。

（四）音準與速度、節奏

通常情況下，演唱速度較快或節奏復雜的樂段，容易使發聲器官或呼吸器官過度興奮或緊張，使內在聽覺的靈敏度降低：而演唱速度較慢或節奏松散的樂段，發聲器官或呼吸器官容易狀態懈怠。此外，較快的速度或復雜的節奏容易造成合唱團員演唱時精神緊張：相反，較慢的速度或松散的節奏容易造成合唱團員注意力不集中。這些都是造成音準不穩定的因素。

（五）音準與力度

在大多數情況下，合唱作品中力度都不可以成為與音準并存的概念，二者并不相關。但是由于以下因素的存在：

其一，力度的變化會引起合唱團員情緒、歌唱狀態的變化：

其二，力度變化時合唱團員聽覺的敏感度會有所不同，即敏感度隨著音量的增加而變低：其三，力度變化時合唱團員的呼吸狀態會有所不同：

因此，合唱團容易受到力度改變而喪失原本良好的音準，尤其是在演唱如音區較高但力度偏弱的段落，特別容易出現音準偏低的現象。

（六）音準與歌詞

合唱作品的演唱過程中，歌詞的表述往往對音準也會產生較大影響。在歌詞變換速度快，聲母、韻母轉換交替頻繁的情況下，容易引起歌唱狀態不穩定、氣息上浮的結果，從而影響音準。

再如當有些不容易發聲的字如輔音“f”“h”或閉口音如“i”等，容易造成咬字、吐字不自然，發音阻塞，從而造成音準上的不穩定。

（七）音準與作品類型及所用律制

合唱藝術歷經多年發展演變，必然出現作品類型的多樣化，如按作品風格特點分類有學院派（Scholar）、清唱劇合唱（Oratorio）、靈歌合唱（Spiritual）、福音合唱（Gospel）、爵士合唱（Jazz）、流行合唱（Pop）等。這些不同類型的作品中，各聲部對于橫向旋律各音的傾向性都有著不同的要求。

更細致的要求在于不同時期、不同類型作品使用的律制也不盡相同。在實踐中，演唱文藝復興時期無伴奏作品應以純律為基礎律制，而在一些浪漫主義時期或有固定音高樂器伴奏（如鋼琴）的合唱應以十二平均律為基礎律制。因此，不同作品、不同律制的要求各不相同，合唱音準也必然隨之而有所微調。

三、不同訓練音準的練習

（一）卡農曲作為訓練音準的有效手段往往可以起到意想不到的作用。以下這條三聲部卡農曲bye，bye，bye除了具備訓練音準的作用外，趣味性也很強。

（二）以下這條JosephHaydn創作的卡農曲除需注意各聲部間的縱向音準，對于鍛煉合唱團員的橫向音準也很有意義。

（三）以下這條雙聲部練聲曲對于鍛煉合唱團員的快速轉調能力頗有益處。

（四）以下作品片段選自愛沙尼亞作曲家ArvoPart的Solfeggio《視唱》，全曲以唱名為歌詞，每兩個先后進入的聲部之間均為2、7度不協和音程。對于訓練合唱團員適應現代作品中的不協和感有一定幫助。

綜上所述，合唱訓練的高效性是體現在方方面面的，合唱指揮必須在訓練時注意清楚表述自己的意圖，循循善誘，同時注意使用靈活多變的手法，才可以最終達到訓練效率提高的目的。

參考文獻：

[1]尹曉輝，淺談合唱共性的訓練【J】《音樂教育與創作》2011年（3）.

[2]王瑋。淺談合唱的聲音訓練【J】《音樂時空》2014年（5）.