夢里江南越韻情

胡敏

摘 要：有著百年歷史的越劇是中國第二大劇種，是首批國家非物質文化遺產，更是傳承和弘揚優秀傳統文化的重要載體。如今，中國傳統的戲曲藝術已經受到流行文化的極大沖擊，正一步步走向衰落，為扎實開展“越劇進課堂”并有效傳承越劇藝術，音樂教師在音樂課堂中可通過“望”“聞”“問”“切”等教學策略讓學生更直接、更具體地去接受越劇文化，感受民族精神，弘揚民族文化，進而繼承和振興戲曲事業，培養新一代的越劇愛好者和欣賞者。

關鍵詞：越劇藝術;音樂課堂;教學策略

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 收稿日期：2018-11-14 文章編號：1674-120X（2019）13-0091-02

黨的十八大以來，黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承發展，習近平總書記曾深刻指出，中華優秀傳統文化是中華民族的“根”和“魂”，是中華民族的“精神命脈”。筆者曾在學生中做過調查，越劇作為中國第二大劇種、浙江的地方戲，大多數學生對它知之甚少，更別說學唱越劇了。深入推進“越劇進課堂”已成為保護、傳承、發展戲曲藝術的必然趨勢。要讓學生通過感受越劇藝術的優秀文化，明白作為新時代的接班人有責任、有義務進一步繼承和弘揚越劇精神，在建立起“文化自信”的同時使之成為推動經濟社會發展的強大精神動力。為更好地探索“越劇進課堂”的有效途徑，筆者根據教學經驗和感悟，從以下四方面談談自己的想法和認識。

一、“望”——靜觀默察，發現越劇之清美

開展越劇教學首先要激發學生對越劇的熱愛之情，但是隨著現代信息化時代的深入發展，人們對傳統戲劇的忠誠度逐漸降低，除了七八十歲的老人，很難尋找到忠實的越劇迷，尤其是小學生，有些甚至對越劇和京劇都無法辨別。事實上，這一現象值得我們來反思：造成這一問題的根源是什么？知識是能力的根源。如果學生缺少對越劇的了解，就無法產生對越劇的情感，無法實現越劇的普及。因此越劇的教學應該先讓學生了解越劇，發現越劇的美。

策略一：了解故事知經典 ——格調高雅的文學美。

越劇的劇目崇尚“出典”，經典曲目幾乎都來自古代文學典故。如《柳毅傳書》是在唐傳奇與元雜劇基礎上改編的;《白蛇傳》是三言小說《白娘子永鎮雷峰塔》之后的清傳奇《雷峰塔》再加上彈詞小說《白蛇傳》等綜合改編的;《何文秀》是明傳奇《玉釵記》加上彈詞小說《何文秀》改編的;《三笑姻緣》《碧玉簪》都是出自彈詞小說;《拜月亭》《西廂記》都與元雜劇、明清傳奇有關。這些感人的故事、生動的情節都能打動學生的心。因此，開展越劇教學時，不能忽視戲曲文學的介紹，要通過“了解故事知經典”的方式讓學生走進劇目，了解故事，激發學習越劇的熱情。越劇唱段中優美絕倫的句子很多，它使聽曲之人不僅能品味江南雅韻之美，更能享受中國古典文字藝術。

策略二：觀察服飾感受美——精致清秀的服飾美。

越劇的特色服裝是古裝衣，是劇中年輕女子和中年婦女的穿戴。水秀、云肩、長裙、短裙、中裙，上面配上精美的江南刺繡，搭上精致的玉佩、腰帶、飄帶、玉飾等物，胸腰收緊，形體分明，讓人不禁被古代女子的精致典雅之美所折服。尤其是越劇蟒，上下無色、間色都有使用，圖案色彩獨具特色。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡練更隨意，《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍，讓人物形象更具色彩性，性格也更加分明。精美的服飾配上精致的妝容在舞臺上獨具形象美，對激發學生學習越劇、了解越劇有更好的引導性。如在授課時，教師可用課件出示劇中的服飾，并讓學生猜一猜這些服飾會穿在哪些角色的身上。再用游戲“連一連”的互動式學習方式，讓學生進行服飾角色連連看，講一講理由，分析劇中人物的個性。在戲曲中，不同的服飾往往代表不同人物的角色，并能夠看出人物的社會地位以及生活狀態。

通過教師引導，讓學生在一次次主動學習中，從“外行”化身為“越劇迷”，從文字美和服飾美來幫助他們迅速了解越劇、愛上越劇，為接下來的學習打下良好的情感基礎。

二、“聞”——傾耳而聽，學唱越劇之韻美

策略三：腔濃字圓說念白。

“千斤念白四兩唱”是用來形容越劇表演中念白的重要性。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕?！痹絼「型暾穆暋㈨?、調，自成一種語音系統的表演語言。如“干”，普通話讀“gan”，越劇語言讀“gon”;“看”，普通話讀“kan”，越劇語言讀“kon”。讓學生在反復聆聽念白的過程中，找到越劇念白的特點。并讓學生在自主學習的過程中學會階段性小結，如嵊州方言：①有點像上海話，柔軟婉轉;②只有平舌音;③摻有普通話。

越劇作為浙江的地方劇種，是嵊州的“特產”，用嵊州的“官話”（書面語）來演唱。吐字準確和清晰的程度直接關系到演唱質量和水平。唯美典雅的越劇如能做到咬字準確，吐字清晰，必能給欣賞者帶來聽的盛宴和美的享受。

策略四：線條標識助唱腔。

“口傳心授助唱腔”，從古至今音樂學習中“口傳心授”是最古老傳統的教與學的方式。特別是在民間藝術與地域風格的掌握上，口傳風格、流派，心授風采神韻，將教師在經典劇目中習得、理解、掌握的音樂文化盡可能原汁原味地保留傳播下去。

在“越劇進課堂”的教學中，學習唱腔是越劇教學過程中的重難點，因此教師在課堂上的范唱就顯得尤為重要了。教師準確到位的范唱不但能夠激起學生強烈的學唱欲望，學生學習越劇的興趣也會油然而生。

三、“問”——學問思辨，探究越劇之流派

策略五：對比傾聽辨流派。

越劇的發展離不開越劇流派的繼承和演變，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。欣賞越劇也離不開對越劇流派的欣賞和鑒別能力的培養。尤其是唱腔的手法和技巧的差異性，如何讓學生在音樂課堂中有效地去區分名家的唱腔流派呢？如在教學《天上掉下個林妹妹》這個選段時，可以通過對比傾聽開展流派的比較教學：

教學案例：

（1）教師介紹徐玉蘭（徐派）和王文娟（王派）唱腔的特點。

（2）播放音頻越劇徐派紅樓夢《金玉良緣》和王派紅樓夢《葬花》選段。學生聽辨徐派和王派唱腔上的區別。

板書：徐派：華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢;

王派：平易質樸、情意真切、韻味醇厚。

（3）播放音頻《天上掉下個林妹妹》，學生在原先的基礎上掌握徐派唱腔的特點。教師指導學生唱好樂句、咬字，配上學過的動作練唱。

（4）學生跟著伴奏完整演唱《天上掉下個林妹妹》。

（5）教師教學身段，學生跟著伴奏演唱。

在這個教學過程中，在學生初步了解了學唱片段《天上掉下個林妹妹》的曲調后，教師通過兩種流派的聽音辨異同點，讓學生進一步理解了所學唱段的徐派唱腔特點在于華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調大起大落，跌宕明顯。王派的特點是自然流暢、平易質樸、情意真切、韻味醇厚。了解了派系的區別后，學生的練習唱就會有目標、有方向，學習起來事半功倍。

在教學過程中，除了借助派系特點學唱外，還可以讓學生分組合作，開展“越劇流派的探索之旅”等研究性的學習。通過任務卡發放的方式，引導學生從劇目、唱、念、做等多種藝術因素探討各個流派的差別，促進學生在探究中學習、在學習中生情。

四、“切”——以情帶腔，演繹經典之片段

（一）“小梅花”樹榜樣

上學期，筆者將浙江省寧波市鄞州區潘火街道東南小學的“小梅花”獎得主的越劇表演錄像作了整理，選擇其中的服飾裝扮、表演動作、唱腔唱詞、道具場景等，壓縮制作成了微視頻，用于課堂教學，引導更多的學生在觀察中了解越劇。這樣，學生在同齡人的身上看到了越劇帶來的藝術感染力和藝術張力，產生的效果非常奇妙。課堂上，越來越多的人愿意上臺進行展示，課后的校園演出中，也有很多人上臺表演越劇選段，課后參與討論、點評越劇節目的人也不斷增多，逐漸提升了學生的越劇欣賞水平。

（二）“小舞臺”展成就

小打小鬧還不夠，為了讓校園里的越劇教學落地生根，筆者在課堂上舉行了小型的 “越劇新秀擂臺賽”，讓學生在所學的選段中挑選喜愛的片段，在課后反復模仿肢體動作，像蘭花指、劍指、步法、亮相動作、臺步的練習、開關門的技巧等。更重要的是演唱時表情的模仿，如眉毛和嘴巴的上下變化，握拳的姿勢、“哀”“樂”情緒的傳遞……通過反復指導和練習，學生的表演有了很大的提升。

一曲腔正韻美的好唱腔，除了其曲調本身的旋律優美，很重要的一點，就是學唱者能夠根據唱詞的內涵和需要，以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時的對比度。讓學生在課堂中參與角色的扮演，是對越劇唱段全身心地體會后的成果，能讓越劇教學的成果“顯而易見”。相信在一次次演出的促進下，一定能讓更多的學生熱愛越劇，享受越劇帶來的成就感，從而使越劇教學做到有聲、有色、有效。

“夢里江南越韻清，淺斟低唱醉中游?！比缃?，越劇對于學生們來說不再是一個“謎”，筆者堅信戲曲只是“養在深閨人未識”，當學生們了解了戲曲獨特的魅力之后，肯定會感受到古老的越劇藝術珍品琳瑯滿目、美不勝收！作為一名音樂教師，把學生引進這有著高墻黛瓦的幽深梨園，讓他們徜徉于千樹競開的美景，學會吟唱，學會欣賞，學會思考，最終構筑起自己宏闊的精神家園，是義不容辭的責任?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”，傳承弘揚傳統文化，不能只停留于口頭的“吆喝”，更需要的是實踐與實干的精神。唯有如此，這一方梨園才會“千樹萬樹梨花開”，我們校園中的藝術之花才會開得愈加美艷動人。

參考文獻：

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