論鋼琴教學中如何培養學生的樂感

林南

摘要：樂感是音樂表演藝術的靈魂所在，是指演奏者對音樂作品的感受力和理解能力，是影響作品演奏效果的關鍵因素。作為音樂藝術中的重要組成部分，鋼琴演奏不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。鋼琴的演奏者只有具備豐富的樂感和深厚的感情才能在演奏過程當中激發出音樂作品的內在感染力。

關鍵詞：鋼琴教學;樂感;想象力;感知力;因材施教

鋼琴演奏者如果想要在鋼琴演奏中取得一定的成績，除了要勤加練習演奏技巧，更重要的是演奏者本身要具有良好的樂感，有了良好的樂感，演奏者才能更好地領會音樂作品的內涵與情感，并在演奏過程當中加以充分地表達和詮釋。

一、鋼琴教學中學生樂感培養的重要性

在鋼琴的實際教學當中培養學生樂感是提升學生學習鋼琴興趣的有用辦法，也是提高學生在音樂方面綜合素養的必然要求。學生只有具備良好的樂感才能對鋼琴演奏更加感興趣，并能理解好作品的內涵與外延。俗話說興趣是最好的老師，學生們對音樂的樂感提升了，對鋼琴演奏的興趣自然就會變得濃厚，這就更能激發學生們的學習積極性和主動性。此外，學生在擁有良好樂感的情況下也能不斷提升自身對音樂的審美能力和理解能力，有助于鋼琴演奏的學習和能力的提升。

在實際的鋼琴教學當中，對學生樂感的不斷培養有利于提升學生們的練琴質量。但從綜合實際情況來看，最制約學生練琴效果和質量的問題就是樂感問題。如果不能很好地解決學生們缺乏樂感的問題，那么就會導致學生在鋼琴演奏學習過程當中漸漸失去興趣直至最終放棄學習，這是大家都不愿意看到的結果。但如果學生自身具有很好的樂感，那么學習鋼琴的過程就變成了一次愉快的經歷，一種美的體驗，學生們可以徜徉于鋼琴的世界中，從容地學習音樂知識，并在此過程當中更加深刻地領悟到鋼琴樂曲的精髓所在。最終，學生練琴的效果和質量也就穩步提高了。

二、在教學過程中應始終貫穿對樂感培養的內容

在整個的鋼琴教學過程當中，教師不應當只是傳授學生彈奏技巧和知識，而是應該將培養學生的樂感貫穿教學過程的始終。

（一）要注重訓練學生們的內心聽覺

內心聽覺是指在看到紙面樂譜的同時，內心已經開始按照樂譜來進行演奏，在這個過程當中，一個具有良好內心聽覺的人，能夠通過樂譜上面的五線譜及各種音樂符號，在心中轉換成具有音響效果的演奏過程，因此，他們在實際演奏之前就能做到心中有數。在心里演練過之后，再進行實際的學習和彈奏，則更加能夠提升自身的鋼琴演奏水平，并能更加明確自己的學習重點和難點。

（二）要能夠使學生演奏出優美而多彩的音色

想要展現出優美而多彩的音色不是一件容易的事情，這是需要演奏者具有非常過硬的演奏技巧和熟練的手指彈奏感，在此基礎上，演奏者還要能夠深入地把握音樂作品的感情內涵。所以說，想要演奏好一首音樂作品是需要鋼琴老師重視對學生音色的訓練，這種訓練包括引導學生使用不同的手指力度、不同的鋼琴音質來演奏相同的音樂作品，并讓學生通過這些訓練來仔細聆聽和辨識聲音。

（三）要讓學生善于運用鋼琴踏板

“踏板是鋼琴的靈魂”，通過這句話就足見鋼琴踏板的重要性。但是現實情況多是很多初級程度的鋼琴演奏者只重視樂譜是否彈對，往往忽略了踏板的運用。這種演奏方式是不正確的，音樂踏板的合理運用可以協助演奏者彈奏出更加豐富美妙的樂曲，所以說，在實際的演奏當中，需要使用什么樣的踏板，需要將踏板踩到什么程度，是使用切分踏板還是將踏板完全斷開，這些都是需要經過許多次訓練才能最終形成一種習慣的。

（四）讓學生能夠全方位地理解音樂作品

鋼琴演奏是一門綜合性的藝術學科，這種綜合性不僅表現在彈奏技巧的多樣化，更包括演奏者們領悟音樂和理解音樂作品的心靈。如果只是注重演奏上的生硬技巧而忽視了對音樂作品的全方位解讀，所彈的音樂作品也就失去了其本身的內涵和靈性，這樣的作品即便彈奏出來也會難以入耳。所以說，想要演奏好一首音樂作品，還需要教師讓學生能夠全方位地理解作品，這包括讓學生了解音樂作品作者的生平、創作時間及相關背景，作品的藝術風格，甚至還要了解作品創作年代人們的審美觀和文化背景等。通過了解這些，學生們就能夠在掌握基本的演奏技能之后更加深入地了解作品，融入作品，從而演奏出扣人心弦的音樂。

三、想象力是賦有情感演奏的重要環節

藝術源于現實，而高于現實，任何一部藝術作品都源于其創作者情感和思想的迸發。而觀賞者則需通過自身的想象力才能對其進行解讀和升華，并在這個過程當中獲得美的體驗，鋼琴演奏亦是如此。如果學生只是按照鋼琴樂譜機械地照彈照搬，那這只能算作對樂曲進行了物理方面的記錄，而完全忽視了樂曲本身想要傳達給聽眾的思想感情。現在來看，但凡是優秀的鋼琴演奏家，都是能夠充分理解音樂作品原作者想要表達的思想感情，并經過自己的想象力加以升華和發揮，從而完美表達出音樂作品中的情感與內涵的過程。因此，在實際的鋼琴教學過程中，教師可以在學生欣賞某一段樂曲的時候，引導學生想象樂曲所表現出的相應的場景和情感。同時，這種訓練不應僅僅局限在欣賞音樂作品上，也應該滲透到平時練習的點點滴滴當中，比如學生在進行練習曲的彈奏時，一定要讓學生明白練習曲在練習彈奏技巧的同時也是一首樂曲，要理解練習曲的標題和曲譜感情，并充分運用自己的想象力和創造力來豐富練習曲，只有這樣，學生才能綜合自身的演奏技巧彈奏出豐富美妙的鋼琴旋律。

培養學生想象力需要特別注意的是，想象力并非是脫離原作者和音樂曲譜的毫無根基的胡思亂想，而是以彈奏者理性的思維能力和不斷的練習為基礎的深入分析。在開始一個新的音樂作品練習時，就要保持一個理性的讀譜習慣和清晰練習習慣，這里的讀譜包括基本的音高、時值、指法、力度、演奏和連線、表情術語、速度標記等，除此之外，演奏者還要對作曲家本人進行理性研究，如作曲家的生活背景和創作背景。了解完這些，就要正式開始練習曲譜了，因為感情豐富，指法復雜的曲譜是需要演奏者過硬的演奏技巧來支撐和展現的。如果自己只具備豐富的理解能力而沒有過硬的演奏技巧，那么自己對作品豐富的理解力和想象力也無法表現出來。所以，在讀譜之后的演奏練習過程當中，鋼琴教師更要引導學生理性分析演奏技巧，一定要控制好自己的指法、力度、速度和清晰度。

四、在鋼琴教學中合理使用傳統教材與因材施教

現階段我國的鋼琴教材中有許多是借鑒西方傳統教材編寫的，這些西方的傳統教材經過世世代代的檢驗和實踐不斷完善和增刪，對現階段的鋼琴教學有著不可替代的重要作用。但是其曲目比較陳舊，在教材的某些編排方面也存在不合理的地方，比如其曲風屬于西方化，沒有結合現階段的時代潮流和我國的音樂文化背景，使得學生在學習和練習過程當中感到吃力和難以理解。基于上述問題，我們的鋼琴教師在教學過程當中應該結合學生們的不同情況，合理安排學習進度和方法，在以這些教材為基礎課程的基礎上適當加入一些適合學生學習、能提高學生學習興趣的曲譜和內容。

五、培養學生對音樂的多重感知力、理解力和表現力

想要在鋼琴教學中培養學生對音樂的多重感知力、理解力和表現力，就應當在平時的教學當中訓練學生正確把握不同國家和民族音樂作品的演奏風格，并在不斷的練習當中提升學生的各項能力。

（一）要在鋼琴教學過程當中培養學生對音樂的多重感知力

鋼琴樂曲是藝術門類當中最為多元化的一門藝術，現階段我國鋼琴教學當中接觸到的各類音樂曲目，大部分都是由歐洲傳統音樂文化發展而來的，雖然如此，但在實際的鋼琴教學當中，教師應當注重學生們在鋼琴演奏技巧方面的學習和培養，應從一個更加廣博的視角，即人類大文化的角度來學習和掌握鋼琴演奏藝術，用多元化的視角來解讀鋼琴藝術，共享人類文明，所以說，用跨越文化的方式來鍛煉和培養學生們的感知力是鋼琴教學當中不可或缺的一部分。具體來講，就是在鋼琴教學中，教師要讓學生學習不同樂曲的風格、節奏和層次感，培養學生們對音樂風格的感受和認知，即提高學生對音樂作品的審美能力和感知能力。在這種不斷的培養和強化過程當中，獲得相應的表現能力和情感體驗能力，從而提升自身演奏水平。

（二）在鋼琴教學過程當中培養學生對本國家本民族音樂的理解能力和表達能力

因為現階段我國鋼琴演奏使用的教材大都以歐洲傳統音樂文化為主，因此在具體的教學中，教師更應當注重學生對我國本國音樂作品的練習和研究，要讓學生們熟識本民族的音樂元素，了解本國優秀的鋼琴作品。因為我國的民族音樂是中華傳統文化的瑰寶，是各民族文化的深厚積淀，也是中華民族向心力的集中體現。因此，熟識與傳承民族音樂文化是每一位鋼琴學習者的責任和義務。具體來講，就是在演奏本國或本民族音樂作品的時候，要多加注意其原來所使用的樂器，并多多欣賞原作，以足夠領會作品中所想要表達的思想感情和意境，然后再用鋼琴進行多次練習，以能夠表現出符合原曲目意味的旋律和質感。

總之，民族化的鋼琴教學就是要突出本國和本民族音樂作品的重要地位，并加強對學生鋼琴演奏技巧民族化的訓練，比如多讓學生練習民族化的觸鍵方法和民族化的換指方法，多去揣摩民族化的裝飾音演奏和踏板運用，并讓學生用鋼琴多去模仿我國的傳統民族樂器的音色——二胡、琵琶、竹笛等等。除此之外最重要的是要讓學生理解民族音樂，融合民族音樂的靈魂當中，要讓學生對民族樂曲中的民風民俗和日常習慣充分學習和了解，只有這樣才能更加準確地表達出本國和本民族音樂作品的精神內核和意境。

六、結論

綜上所述，鋼琴教學不僅僅是一門只觸動聽覺層面的演奏技巧的訓練，而是綜合了演奏者審美與感知的藝術門類。鋼琴學習者在演奏樂曲的過程當中除了具備嫻熟的演奏技巧之外，更應當擁有一個情感豐富的內心世界——樂感，并用這種樂感來感知音樂作品的思想和情感。