電視攝像師能力素養提升研究

武俊丞

摘要：全媒體時代不斷發展，媒體格局和傳播方式發生了深刻變化，新時代背景下人民群眾對電視節目的內容和趣味性有了新的要求，電視攝像師肩負著電視節目中期拍攝的重要職責，惟有不斷增強自身的技術功底，提升藝術素養，強化應急處理能力和即興創作能力，培養編導思維和學習剪輯技能，才能順應全媒體時代的考驗，成為一名優秀的攝像師。

關鍵詞：電視攝像師;能力素養;提升

電視攝像師經常在演播室和外景兩種場合進行拍攝，其中外景拍攝難度較大，除了應對不同天氣情況選擇好曝光外，還應適時調整構圖，注重控制拾取音量等。然而在室內錄制節目，也會遇到紀實類攝像和藝術類攝像，其中藝術類電視節目大多可以重拍，攝像師較容易把控。紀實類節目如電視新聞，只能“一次性”攝取真人真事，如果出現拍攝失敗則無法補救。多種復雜情況的存在，使攝像師們總會面臨新的挑戰，只有不斷提升自身能力，才能經受起各種嚴峻的考驗。

一、練就技術功底，提升藝術素養

電視攝像師首先要做到對手中攝像機各種操作了然于胸，能夠快速準確調焦對焦，保證所攝主體清晰真切是前提，為了突出主體形象往往需要運用焦點的虛實轉換進行拍攝。對于攝像機白平衡的理解上，一般的攝像師往往只是固定運用特定情境下對應的白平衡，實際有經驗的攝像師，往往會從節目大局把握整個片子的主題，有意識地使攝像機的白平衡失調。比如拍攝夕陽，將白平衡設置成偏紅色，往往能夠得到落日熔金的輝煌畫面[1]。

攝像師的技術功底有多深厚，可以表現在對攝像機的推、拉、搖、移、甩的穩定性和精準度，只有熟練掌握了這些基礎技能，才能確保拍攝畫面的穩定和清晰，才能使所攝主體該突出的時候更加突出。如果攝像師技術上不過關，會導致電視畫面藝術表現上先天不足。

全媒體時代下的攝像師，應該堅持“惟進取也故曰新”的創新精神，全面加強自身藝術修養，提升對音樂節奏感的認知，唯有如此才能在需要運動鏡頭表達動感情境時，拍攝出更適合場景的畫面。例如在音樂節現場，對歌手拍攝的時候，平穩運用好斯坦尼康，在舞臺上跟隨音樂節奏進行游動拍攝，往往會拍攝到理想的動感畫面。

二、增強現場應變能力，既要“等”又要“搶”

每名電視攝像師不僅要有“我在場”意識，還要強化“我在場”的責任擔當意識[2]。欲成為優秀攝像師，必須不斷在實際拍攝中積累經驗，增強應變能力，學會挑選所攝內容，學會等待所需畫面的出現，學會發現和捕捉畫面形象的能力。攝像師面對復雜多變的情景時，應保持頭腦清醒，學會等待和捕捉，善于選擇最能反映事物本質的相關題材進行拍攝，選擇適合拍攝的絕佳位置，確保拍攝角度和光線效果。如果缺乏這些意識，即便竭盡全力，也難以拍出令人滿意的畫面。

攝像師拍攝過程中要學會耐心等待，等待最佳時機的出現，等待關鍵人物的出場，等待精彩場景的出現。例如有些實時性節目，為了獲得最快最新的消息，可能需要攝像師在拍攝現場進行漫長的等待。當然，這樣的等待是有選擇的，積極主動的等待，等待的是被攝主體最富表現力場景的出現。一旦想要的畫面出現了，此時攝像師就應該具備“搶”的本領，要當機立斷，找準站位，盡最大可能完成穩定拍攝，或者會遭遇擁擠，或者難以觀察取景器，這就更需要攝像師對機器操控有精準的把握了。

三、適應編導思維，培養超前剪輯觀念

攝像師攝制工作，往往會被看做是簡單的體力勞動，節目現場聽從編導指揮就大功告成了，其實并非如此。有經驗的攝像師，不能一味按照編導的要求進行拍攝，要理解編導意圖來進行畫面的二次創作，把編導的思想和理念用電視畫面表現出來。

攝像師要培養超前的剪輯觀念，拍攝現場就應該明晰自己所攝畫面在節目后期制作中應該如何使用，拍攝畫面是否符合剪輯師的要求等。例如：推和拉體現的畫面語言是不同的，后期編輯中需要推鏡頭的畫面時，攝像師拍攝的是拉鏡頭畫面，那這個攝像師就不是合格的攝像師。

四、結語

全媒體時代的到來，電視觀眾對電視節目的內容和質量提出了更高要求，一線工作的電視攝像師們，應該在實踐中不斷練就自身技術功底，勤于思考、勤于練習，提升自身的藝術素養。還應該增強現場應變能力，積極動腦，及時有效攝取實用畫面，確保節目完整性。學會挑選所攝內容，學會等待所需畫面的出現，學會發現和捕捉畫面形象的能力。最后，電視攝像師還應培養超前的剪輯觀念，拍攝現場就應該明晰自己所攝畫面在節目后期制作中應該如何使用，拍攝畫面是否符合剪輯師的要求。欲成為一名優秀的電視攝像師，必須掌握以上各項技能，并在實踐中積累各種經驗，并多參與到后期剪輯中來，也只有這樣，才能拍出高水平的電視畫面和電視節目，才能得到電視觀眾的認可。

參考文獻：

[1]陳新興.試論新時期電視攝像師的素質[J].當代電視，2010（7）：24-25.

[2]周訓玖，閆國強.淺談電視攝像師的基本素質[J].魅力中國，2009（28）.