以靈魂的復眼鉤沉現實

張作梗

鑒別一個詩人有無創造力，最好的方法就是考察他（她）是否有連續的、足以令人信服的文本。而在當下詩壇，靠名氣和名氣滋生的慣性——寫作的人，正在以其大量粗制濫造的詩歌敗壞讀者的胃口。一種腔調、一種模式、一種風格，遮蔽了大量深具活力的無名詩人的作品。這是詩壇被時代同質化的惡果嗎？也許。

因此，紫藤晴兒的大量有質量的詩作無疑是對這種現象的反動。尤其是她的一直以來表現在寫作上的低調（姿態）尤其令人欽佩。從寫作的純粹性方面來說，紫藤晴兒屬于那種追求“形而上”感知的一類詩人——盡管她的許多詩來自于當下，與諸多現實有著千絲萬縷的聯系。換一句話說，“現實”只是她寫詩的觸媒，通過現實，去窺見生命中的諸種異象并以藝術的方式呈現出來，才是她寫作的動力和旨歸。一場在冬天說下就下的雪，因著現實的折射，在紫藤晴兒的筆下就有了對失落之美的無限痛惜和向往。

像《雪》這種雜糅生存感悟的詩作在紫藤晴兒的作品中比比皆是。詩歌是什么？——“……詩不是感情，也不是回憶，也不是寧靜（如不曲解字義）。詩是許多經驗的集中，這種集中產生了新的東西，這種集中的發生，既不是有意識的，也不是經過考慮的。這些經驗不是‘回憶出來的，即使最終是在某種‘寧靜的氣氛中結合，這種‘寧靜也是被動的，伴隨結合這件事而來的。”（艾略特）也就是說，詩歌如果脫離或消彌了“人”的對于世界感知（伴隨著相關的實踐活動）的“經驗”，就算真實如斯，也難以構成一件與時間抗衡的藝術品。