傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入思路探析

李琳琳

摘 要：在我國文化藝術領域長久以來的發展過程中，傳統音樂是不可忽視的重要文化寶藏，體現著我國藝術領域的實力。但是在近年來國際化的文化藝術發展趨勢下，隨著文化交流愈發深入，外來思想不斷入侵，影響著國內民眾的文化認知，特別是對于高校學生來說，許多學生對于傳統音樂的認同感普遍較低，可見在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化是十分必要的，聲樂教學亦是如此。

關鍵詞：高校教學;聲樂教學;傳統音樂文化

傳統音樂文化，是在我國悠久文化發展歷史當中留存下來的寶藏，經過長久的沉淀，其魅力與價值是難以替代的。但是在當前的發展趨勢下，隨著各國文化的融合，隨著不同文化思想在國內的滲透，國內部分大眾的思想洋化傾向也更加明顯，特別是部分高校生，文化認同感較低，這并不是理想的發展趨勢。為此必須要更深入地思考傳統音樂文化在高校聲樂教學中的滲透，要更多地融入傳統音樂文化思想，這樣才能確保我國音樂文化的魅力得以體現。

一、我國傳統音樂文化體系概述

我國是有著漫長文化藝術發展歷史的國家，傳統音樂是我國文化藝術體系當中重要的一部分。傳統音樂當中蘊含著綿延幾千年的發展歷史，包含了許多的音樂風格及音樂形式，其是我國各個時代的不同發展趨勢下音樂思想精髓的集中體現，是藝術發展的成果，具備其他國家所不具備的獨特魅力。但是隨著社會發展階段的推進、發展趨勢的變化，我國傳統音樂在社會體系當中的發展以及應用情況也在不斷變化。隨著世界各國文化藝術交流逐漸加深，洋化思想的滲透也愈發深入，特別是在高校學生群體當中，不難看出歐美日韓音樂相對于國內音樂是更受歡迎的。我國傳統文化的發展傳承正受到異國文化的沖擊，在部分人們心中失去原本的地位，被視為落后于時代的存在，這是不利的發展局面。在國際化的文化藝術領域競爭當中，我國傳統音樂文化的優勢體現是至關重要的，即是說只有真正將傳統音樂文化滲透到我國高校音樂教學體系當中，才能夠真正體現文化優勢，展現文化魅力。為了明確傳統音樂文化在聲樂教學中滲透的有效途徑，首先要了解到的是在目前的發展趨勢下傳統音樂文化的滲透依然有諸多問題需要得到重視與解決，所以必須要先明確問題，再去思考優化策略，才能夠真正達成傳承的目標，所以后續必須要對當前的問題以及優化的策略展開進一步分析，這是必要的過程[1]。

二、傳統音樂文化在高校聲樂教學中滲透的問題分析

（一）學生的意識問題

學生是教學過程中的主體，這是不可否認的事實，為了真正在高校聲樂教學過程中滲透傳統音樂文化意識，首先必須要從學生的思想建設開始。但是以上亦曾談及，部分高校學生對歐美日韓音樂文化的認同度顯然是更高的，對于國內音樂的認同感也是建立在流行音樂之上。這樣的局面說明當前我國傳統音樂在部分高校學生的心目當中所留存的印象并不是充滿魅力的，而是體現出一定的落后性，似乎是不與時代同步的文化。簡而言之，部分高校學生對于我國傳統音樂文化，甚至是整個傳統文化體系的認同度當前都受到了很大的影響，究其原因是洋化思想的過度侵蝕。在新的時代背景下，國家各個領域的發展都不能夠放棄汲取世界各國的優秀經驗，包括文化藝術領域，但是民族自豪感是不可突破的底線，所以這樣的發展趨勢是我國教學領域必須要提起重視的。

（二）教師的思想問題

教師是學生學習生涯的引路人，教師的思想觀念對于學生的影響是不可否認亦不可忽視的。但是就我國高校聲樂教師的教學概況來看，許多教師的教學思想顯然受到應試體系的影響，呈現出過度理論化的、照本宣科的狀態，許多教師都缺乏對于傳統音樂文化的熱情，也并不會廣泛地去了解教材當中涉及的傳統音樂相關知識，所以在實際教學過程當中可用的素材是十分有限的，教學設計也通常缺乏靈活性。

（三）對傳統音樂文化的認知誤差

我國傳統音樂體系是一個龐大且復雜的體系，在不同的地區、不同的時期、不同的社會背景下，產生了不同的傳統音樂形式以及不同的傳統音樂作品，不是我們腦中所認定的一種枯燥模式。在傳統音樂這一體系下，涵蓋了許多分支，包括民間音樂、宗教音樂、文人音樂、宮廷音樂等。而當前多數教師對于傳統音樂的認知都過于集中在民間音樂上，而忽視了其他不同的傳統音樂風格與形式，這是一個很大的誤區，也無法體現出我國傳統音樂文化的多元魅力。甚至是部分教育管理部門，也并不重視對于傳統音樂文化的細化分類要求，管理部門與校方不夠重視，教師的認知范圍過于狹窄，學生的認知也自然會隨之受到局限。

（四）過度重視理論與技術

在聲樂教學體系當中，理論與技術固然重要，但是作為一門藝術科目，無論是在學習過程中，或是在創作、演繹的過程中，感受才是決定著最終成果的核心要素。無論是通過鑒賞，或者是其他的不同形式，首先都必須要激發學生的心中感觸，才能讓學生真正學會如何用音樂去表達。但是當前多數教師依然過于注重技術與理論上的傳授，這會導致學生的聲樂表達更加空洞且充滿違和感，是很難感染他人的[2]。

三、傳統音樂文化在高校聲樂教學中的滲透策略分析

（一）培養學生民族文化自豪感

民族自豪感是我國各個領域發展的基礎理念，文化藝術領域更是如此，文化與藝術發展的核心方向在于傳承，每個學習者都是未來的傳承者，如果傳承者本身已經失去了最基本的民族文化自豪感，那么優秀的民族文化失傳則是必然的事實，如果始終處于這種狀態，這會使得整個國家的文化體系都失去在國際舞臺上的競爭力。傳統音樂文化的傳承亦是如此，為了真正在高校音樂教學過程中滲透傳統音樂文化，首先便必須要做好思想工作，培養學生的文化自豪感，特別是在當前的文化發展趨勢下，要避免洋化思想扭曲學生的認知。我國的傳統音樂體系發展歷史悠久，多元性強，其魅力是經久不衰的，問題在于我們對于傳統音樂文化的認知并不夠深，所以會有許多學生普遍認為我國傳統音樂是缺乏可塑空間的，在當前的時代下與時代背景是脫節的。但是實質上，近年來融合傳統音樂元素的音樂作品，或是對傳統音樂的創新演繹都足以讓學生看到傳統音樂文化依然在不斷發展，并且享譽國際。例如，眾所周知的由我國知名歌手薩頂頂所演唱的《萬物生》便是一經推出便廣受歡迎的傳統音樂，包含在宗教音樂的范疇之內，加以現代音樂元素，保留了宗教音樂的核心內涵，同時展現出了時代氣息，因此是備受追捧的音樂作品。教師應根據不同的傳統音樂類型廣泛舉例，學生了解越多，自然會更深入地感受到我國傳統音樂獨特的魅力。

（二）轉變教師教學思想

在當前的發展趨勢下，我們都知道照本宣科是教學的禁忌，聲樂教學更是如此。教師的思想受限，要將傳統音樂理念融入到聲樂教學過程中是更加困難的，因為教師的教學規劃只是根據特定的框架去完成，所以學生很容易感到枯燥，而且對于傳統音樂文化的刻板印象只會更加根深蒂固。因此，教師群體要首先轉變自身的教學觀念，擺脫被動的局面，才能讓學生的認知更深。在信息化的時代，教師應當融入信息化的教學引導技術，這樣能夠有更多的傳統音樂素材，包括背景資料、不同形式的傳統音樂作品等等，這樣才能讓學生對傳統音樂的了解更深刻。

（三）深化對傳統音樂文化的認知

無論是教師還是學生，都必須要更加全面地認識到傳統音樂的內涵，了解到更多傳統音樂形式，才能夠真正確保傳統音樂文化的傳承。因此，首先應當由教育管理部門聯合文化部門開始向下開展傳統音樂文化宣傳，針對高校開展傳統音樂相關的文化講座，組織全校師生參與，從傳統音樂的不同分支、不同發展歷史等層面去進行知識普及。除去講座以外，教師還要進行進一步的延伸探索，針對傳統音樂體系開展進一步的研究。民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂等多個不同的分支下，還有許多細化的風格、形式與內容，例如根據民族去進行區分，便能夠進一步劃分出許多分支，包括傣族音樂、侗族音樂、納西族古樂、維吾爾族音樂、塔吉克族音樂等等，根據不同戲曲劇種又可分為皮黃腔、高腔、梆子腔、昆腔等。這是一個博大精深的內容體系，并不是如同當前大眾認知中的那樣單一，教師了解越深，才能更好的引導學生，學生了解的越多，興趣也會更深。

（四）重視感受的激發

一個人的感受，是其建立認知時最重要的基礎，對于音樂學習來說更是如此。音樂作為一門以表達為目標的藝術科目，學生整個學習過程的目標是最終養成藝術表達的能力，通過自身的藝術表現力去吸引更多的聽眾。為此教師應當利用鑒賞教學的方式去讓學生了解更多的優秀傳統音樂作品和更多的傳統音樂形式，通過歌者在舞臺上的演繹方式，去體會其情感的傳達，無論是發音輕重緩急、真假音變化等演唱時的聲音處理，還是在舞臺上的肢體語言，都是表達情感的途徑，都可能營造出不同的感受，影響著歌曲情感的傳達。例如，在學生在觀看歌者演唱基調輕快的曲目時，會發現其面部呈現出愉悅輕松的表情，用一種歡快的心情，使聽眾也感受到這樣的氛圍，進而也開始變得愉悅起來，這正是音樂的意義所在，隨著鑒賞經驗的積累，學生也會發現更多聲樂演唱的情感表達細節，并且學會表達[3]。

四、結語

傳統音樂是我國長久發展歷史當中所積累下來的重要財富，是華夏子民需要代代傳承的文化寶藏。特別是在教學領域當中，為了培養出更多的優秀音樂人才，傳承我國的音樂文化，在聲樂教學過程中融入傳統音樂文化意義重大。

參考文獻：

[1]辛雅靖.傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入策略[J].藝術評鑒，2018（17）：67-68.

[2]龍飛.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].廣西民族師范學院學報，2018（4）：154-157.

[3]程榮.高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].讀與寫（教育教學刊），2018（6）：23.

作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校