淺談琵琶右手彈挑技巧

琵琶，是我國古老而傳統的樂器，距今已經有2000多年的歷史，是我國最為代表性的民族樂器。據史料記載，琵琶于秦漢時期就已出現，漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“枇杷本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，象其鼓也，因以為名也。”也就是說，琵琶本來是胡人的樂器，是在馬上所演奏的，推手即是右手技巧的彈，引手即是右手的挑，因其形象的演奏方法而得了此名稱。在當時，凡是演奏相似的，都統稱為琵琶。而到了唐代，琵琶迎來了它的鼎盛時期，琵琶為了適應當時歌舞藝術的發展，由原先的馬上所彈，橫抱胸前，用撥子演奏的形態，不斷改進，形成了半梨形音箱，琴徑向后彎曲，四弦，四相，九至十三品的琵琶，用手指或義甲（即假指甲，或用撥子彈奏的）的琵琶。這一改進，解放了左右手，左右手能夠有更多的指法技巧，大大豐富了琵琶的音響和音色，使得琵琶的表現力大幅度提升。

琵琶的造型優美，特別的音樂表現力更是讓古今中外的愛樂之人為之癡迷。既可溫婉柔情，又可錚錚鐵骨，既可古樸自然，又可輕靈流動，獨特的音色，古樸的音韻，豐富的技巧，大氣的胸懷，使琵琶成為中國民樂之王。

琵琶演奏，是將琴豎抱，置于兩腿之間，左手按弦，右手彈奏。右手有復雜繁多的彈奏技巧，如彈、挑、夾彈、雙弦彈挑、滾奏、掃、拂、勾、搭、摭、分、寇、半輪、長輪、挑輪、搖指等30余種技巧，是其他樂器所不能比擬的。萬變不離其宗，彈與挑是夾彈、雙弦彈挑、滾奏、掃、拂等技巧的根本，也是琵琶最基本的音色。做好了彈與挑，掌握了琵琶的基本音色，后面的學習就會容易很多。下面，我們講一下如何正確地進行彈與挑：

一、彈

1.手型：要求做到右手半握拳的形狀，手腕微微彎曲，虎口呈圓形，大指自然地搭在食指指尖。手臂與琴面平行，保持一拳的距離即可。整個手臂手掌要松弛。

2.位置：即在哪里彈，用什么彈的問題。食指用指尖觸弦，在一弦最下面一個品與復手的中間為最佳，要離弦一定的距離，大約5mm處觸弦。

3.角度：要求食指指尖從大指的一關節處，正面彈出，并收回。指甲與弦大概呈30度的夾角。

4.力度：要求食指在觸弦時有壓弦的感覺，即食指在觸弦時，迅速將弦壓低彈出，不能在弦上滑，或者很輕描淡寫地輕輕掠過，壓弦感是為了使手指的小關節有靈活度和力度。

二、挑

1.手型：和彈的手型一致。

2.位置：大指指尖找彈的位置，仍然是一弦最下面一個品與復手的中間，也就是彈的位置，要離弦一定的距離，大約5mm處觸弦。

3.角度：要求食指收回在大指底下，大指指尖向斜后方挑弦，指甲觸弦不可過深，挑出后收回大指。

4.力度：要求大指在觸弦時有壓弦感，不可轉動整個大指。以小關節為主來進行挑的任務。

三、彈與挑

彈與挑運動原理是一致的，只不過是方向的不同，所以，在練習的時候找到共同點就會容易很多。在彈與挑結合練習時，特別要注意音色的統一，每一個彈和挑都應在同一個點上進行，每一個彈與挑的力度都應一致，每一個彈與挑都應離弦的距離一致，每一個彈與挑指甲觸弦的深度都應保持一致，每一個彈后要緊接著放松，然后再去進行挑，同理，每一個挑后放松了再去進行下一個彈。

彈與挑練習時，可以先進行指關節的練習，在熟練掌握的基礎上再加入手腕，但要時刻記得，是指尖帶動手腕。練習的時候，不只是手上的動作角度、力度等的形態，更重要的是要學會放松，即用自然的手型，自然的力度，彈出自然的音色，在這里就需要大家用耳朵聽，哪個音色才是最自然、最放松的，是琵琶本來的音色，需要用心去感受身體的每一個部位，是否有放松的狀態。抓住那個正確的音色，每日勤加練習，必定有技術的提升。

千里之行，始于足下，要想有高超的技藝，勤學苦練必不可少。尤其是琵琶這樣的樂器，所謂“千日琵琶百日箏”，不但需要正確的方法，更要加上勤奮的練習，不斷提升自我，充實自我，打好基礎，方能在日后彈奏大型樂曲時輕松應對。

作者簡介：李衛霞（1988—），女，山西省平遙縣人，長治文化藝術學校助講，學士學位。研究方向：琵琶教學。

作者單位：長治文化藝術學校