胸中逸氣?筆底清風

王炳學

有清一代，效法青藤成為一種潮流，如鄭板橋曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”;近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”徐青藤及稍早的陳淳被奉為大寫意繪畫的偶像，“青藤白陽”成為文人畫寫意精神的代名詞。

振聲兄是那種從筆墨靈性到靈魂感悟都很接近于徐青藤的當代畫家。和振聲兄相識時未及弱冠，一晃近30年，我們一起喝酒，一起品茶，一起吟詩作對，一起感嘆歲月艱難、時光飛逝，一起哭一起笑，興之所至，濡墨揮毫，滿紙便會彌漫酒香茶味，如放歌山林、東籬采菊。振聲兄最喜微醺后弄墨，或伯高或素師，或青藤或白陽，世事滄桑、煩惱憂愁會隨著筆墨舞動而煙消云散。很長一段時間，我們在筆墨中尋找到了人生的最大快樂。

清雅是振聲兄花鳥畫的主要審美取向，那份雅致是內心思維觸角的延伸，是從骨子里散發出的很典型的文人士子固有的骨氣和傲氣。這種雅是沒有辦法刻意模仿的。振聲兄喜做梅蘭竹菊四君子，或以松柏入畫，往往以很簡潔的筆觸，寥寥幾筆，便會給人眼前一亮的感覺，一種清新之氣迎面撲來，古雅凝練，如聞韓湘子弄簫，似見藍采和乘一騎清風飄落人境。辛卯年的蘭草小品系列、庚寅年的花鳥小條幅組畫、乙丑年的元書紙小品等，且賞且讀且吟，自有清雅氣息隨風飄動，墨香浸入骨髓。

逸氣是振聲兄繪畫的靈魂。無論書還是畫，雅致之外的那份逸氣是很多人試圖在筆墨中努力表現的。宋初的黃休復在評判繪畫等級時在前人“四格”的基礎上，將逸格放到了四格之首，并對逸格作了精辟解釋：“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格爾。”有時候這種逸氣是與生俱來或者依據天性使然，不是臨摹過多少經典，讀過多少書能夠得到的。逸氣生發，古人無法言傳，書本中也不會明示，讀懂筆墨中的那份清逸氣息，需要心性的磨煉和對筆墨的獨特領悟，再就是個人筆墨追求的精神內涵。其實寫字也好、畫畫也罷，當技法純熟之后，拼的則是內涵與學養，內涵與學養之上就是精神追求所達到的高度，心存高潔則筆墨自當不俗。而在自身心性修煉的基礎上，能夠通過筆墨具象去感染欣賞者，讓人心生雅意和善良美好，更是書畫藝術的至高境界，渡己進而渡人，善莫大焉。

書畫兼擅、書畫融通是振聲兄創作的一個較為突出的特點。當代書畫界，書畫兼修而雙翼齊飛的大有人在，詩書畫印四者兼能的人卻不是很多。振聲兄在詩書畫印四個方面都有一定的造詣。先是癡情書與印，20多年前就在天津市各種展賽上頻繁入展獲獎;后以畫為主，尤其對寫意花鳥情有獨鐘，歲寒三友、梅蘭竹菊四君子就成為筆下常客;而其后，突然又拿出很多詩詞作品，足有數百首之多，大部分是其寓居京華的生活和藝術感悟，詩如其書其畫，仍然保持了清雅不俗的天性。也因此，他以書入畫，不僅僅是筆墨線條上書與畫的融匯，還有在畫面的組織上，或者寥寥數語以書題畫，或者以自己的詩詞題畫。脫卻俗塵的繪畫語言，配上大段的小行書，簡潔中更多雅意風韻，詩書畫印相得益彰、相映成趣。

山東書家翟永華說過：“振聲是把中國書畫真正讀懂了的。”30余年不斷求索，筆墨已經與他的血肉與靈魂融合在了一起。為筆墨而生，為青藤白陽而癡醉。隨性而舞，隨情而歌。振聲兄的藝術追求應該達到了自然天趣而超脫自我靈性的境界。也許會有人對這句話存有異議或者不屑，那就讓我們一起去關注振聲兄的作品和創作，相信他作品中的那種自然生發的雅逸會感染每一位欣賞者。

胡振聲簡介：

胡振聲，字叔鏞，別署四正山人，現為中國美術家協會培訓中心特聘畫師，中國楹聯學會會員，中國楹聯學會書法藝術委員會委員，中國書法家協會天津分會會員，天津市紅橋區政協書畫家聯誼會會員。1995年秋，天津電視臺青年大世界拍攝專題片《青年畫家——胡振聲》播放于鄉里;2006年作品被中央電視臺收藏;2007年元月于北京榮寶齋舉辦畫展;2008年1月在廣東省珠海市展覽館舉辦胡振聲書畫藝術展;2012年4月21日中國旅游衛視拍攝專題片《藝眼看世界——養心書畫家胡振聲》;2016年4月在中央數字電視書畫頻道天津新聞中心，由天津市美術家協會、天津市書法家協會主辦了“硯田尋夢——胡振聲書畫作品展”;2013年參加顧志新師生大展;2015年參加“第二屆古不乖時——顧志新師生書畫印精品展”;2016年參加“顧志新師生暨道友詩聯書印合璧展”;2018年7月在珠海古元美術館舉辦胡振聲山水畫展。