承古鼎新，意境融徹

凡建秋

在大眾的認知中，青年畫家是時代的弄潮兒，是新銳審美的領軍者，是現代繪畫對傳統繪畫語言的突破，是傳統的解構者。這種傾向已普遍存在于當下的創作中，是當代藝術界的總體態勢，特別強調和突出個人特點，正是因為畫家的高度個人化，高度自由的情感表達，而使大眾在藝術品面前出現了解讀的盲區。而“名家名作·優秀青年畫家2018年度人物”評選，則倡導傳統與創新并重的時代審美意識，這八位青年畫家都選擇轉向傳統，立足于傳統，繼承傳統精神和內涵，又具有時代感，他們的繪畫有對傳統筆墨藝術技能的傳承，有內斂的精神體現，有對現實生活的把握，通過作品把時代正向審美內涵明確地傳達給大眾。

一木（高杰）可以說是國畫新銳，又可以說是傳統國畫精神在當代的抒發，筆下畫的是當代宋莊故事，高級灰的調子，再造的圖式，卻有著陶淵明田園詩般的意境。何邦輝繼承傳統筆墨，成熟而毫不張揚地保存了中國畫的傳統精神和韻味，又突破了傳統筆墨在寫實方面的不足，將筆墨融入對對象的生動描繪中，敘述著鮮活的過往記憶，是傳統創作觀念的延續。梁虹《我和洛神有個千年的約會》，從命題到畫面形式感都表現出傳統畫風當代都市化，有傳統的底蘊，卻已不再是古代的筆墨，在作品中流露出新時代女性的精神狀態。

惠菲的人物工筆畫，完全繼承傳統的形式美法則，重在情感的表達，用傳統的語言，畫出了現代人的生活場景，畫出了現代人的精神生活，她的現代工筆人物畫是對傳統的繼承、延續和發展。陳鳳壬將自己的情感濃厚的包圍著作品，雖是一花一葉，作品卻非常完整，無有缺失和誤讀，大眾的理解和藝術家的創意完全一致，平凡的生活在作品中泛著光，表達得那么自然。從當代先鋒藝術的潮流中轉身去看他們的作品，從中感受到傳統美學品質的魅力，他們對傳統孜孜追求的精神，令人欽佩。

余尚紅把他的鄉土系列風景畫稱之為“大鄉土”，把他對鄉土的情感寄于畫中，期待人們從他的畫中也讀出鄉情。形式在他的作品中，顯得極為重要，簡化的體塊，并非浮游于表層的形式，而是堅韌力量的積蓄，畫家不拘于窠臼，營造著自己的繪畫形式美法則。張利明現實主義油畫的成功得益于他的勤奮刻苦，也得益于他對底層民眾的關懷，對底層民眾的關注是一個社會文明程度的標志。畫家關心他們的生活狀態和精神狀態，張利明作品的生命意義在于其真實性和藝術性。

青年畫家劉忠俊將西藏的傳統文化和現代發展融合在一起，既有西藏的傳統烙印又代表著時代進步與發展，既體現藏區的傳統特色又符合現代人的審美觀。《川藏公路》是具有紀念碑意義的作品，將傳統唐卡與當代工筆相結合，將傳統融入到空間布局、造型設色等復雜的造型因素中，創新出工筆重彩的當代趣味，畫家筆下的藏區山水恢宏而氣勢撼人，人物群像的塑造表達了對老一輩進藏工作者的敬意，表達了藏族同胞的濃厚情意，表現了民族團結的崇高精神。

八位代表畫家，形式語言很正，不求新奇，不求不群，不玩味技巧，尋求的是對傳統文化的理解，對時代精神的感悟，作品流露出的是一種比較博大的情感，是大眾理想中的情感共鳴，達到內與外、心與物、心與心的溝通。這些作品，帶有強烈的時代氣息，畫家的個人意識在作品中與大眾意識重合交集，有強烈的知音感，作品像安裝了指針一樣，帶著大眾在作品和現實之間不斷往回。青年畫家代表一個時代的審美取向，他們的作品就是一面旗幟，指向一個還沒有腳印的方向，映射出當代繪畫未來的姿態。