為何古代希臘雕像都是“裸體”的？

☉［日］木村泰司 著 于曉菁 譯

追求“男性美”的古希臘價值觀

在2004年雅典奧運會的開幕式上，舞者們幾乎一絲不掛地登場。這段舞再現的是古代奧林匹克競技時運動員們裸體上陣的情形，因為古希臘人和美麗的眾神一樣喜歡赤身裸體進行比賽。

這里所說的神，與基督教等教義中的絕對之神不同，他們超于常人的同時，性格豐富各異，有著與人類相似的喜怒愛憎。希臘人認為人類就是由這些神延續而來，人類美麗的形態是眾神喜悅的產物，由此衍生出了“俊美男性的裸體可以取悅神”的觀念，包含了“美=善”的信念和價值觀。他們認為男人所具備的美是積德的行為，如果要成為一個杰出之人，追求外在之美是必須的。

公元前6世紀末，在雅典舉行祭奉守護神雅典娜的“泛雅典娜節”時，也會定期舉辦選美男大賽，這個大賽就是這種觀念的再現。俊美之人代表了與神的接近，而神也會因俊美之人感到愉悅，這種想法在當時深入人心。他們認為“男人由容貌決定”，一個人是否美貌也反映了他人格的高下，在當時一個人的容貌就占有著如此重要的地位。另外，美男賽中還有老年組，所以并不是只有年輕男子才集萬千贊美于一身（不過，皺紋卻被視為老和丑的標志）。

男性的肉體美能受到如此贊譽的另一個原因是，當時希臘男子都有服兵役的義務，只有通過服兵役他們才能獲得選舉權。在古希臘的城市中，斯巴達城男子7歲時就得離開家庭作為士兵接受訓練。

所以對于希臘男子而言，強身健體是必須的，而結果就是他們喜歡相互比較誰的肉體更加健美。在這一點上哲學家也一樣，那位名叫柏拉圖的哲學家，他的本名其實是“阿里斯托勒斯”，但因為他“肩膀寬闊”，所以有了“柏拉圖”這個外號。

就在這樣的背景之下，希臘雕像在古希臘人追求男性美的主流影響下漸漸發展了起來。

首先誕生的是被稱為“古風時期（公元前600年左右至前480年）”的雕像風格。希臘美術的完成期一般認為是在后來的“古典時期（公元前480年至公元前323年）”，而形成古典（=規范）雕像風格的基礎正是“古風時期”。如今在歐美美術館中被人們贊不絕口的精美希臘雕像，就是從這個“古風時期”開始形成的。

古風時期的雕像因受埃及美術的影響，雕像多為直立形象。不過，與埃及美術不同，希臘雕像是那種沒有其他東西支撐的獨立像。

古風時期的雕像形象，分為供奉在神殿里的代表少年和青年的“庫羅斯”，以及代表少女的“科拉”。初期科拉的發型，都是像戴著假發一般有著濃厚的埃及風格，服裝上則是那種能表現出女性特有肉體曲線的款式。而男性雕像的特點就是赤身裸體，重心在一只腳上，全身保持著一種欲抬腳跨步的“對立式平衡”姿勢。

古希臘的發展和美術的變遷

在古典時期，希臘人完成了如何表現裸體雕像的肉體美。對立式平衡雕像與古風時期的靜止式不同，古典時期的雕像具有一種動態特點。古典時期是形成西方后世美之規范、古典的一個時代。

公元前5世紀古典時期初期的雕像特征，多是那種崇高且莊嚴的形象，比如希臘聯軍打敗波斯勝利時刻的形象，或是符合眾神及運動選手相應性格特征的雕像。

公元前480年，以雅典娜為中心的希臘聯軍擊退了企圖侵略希臘的波斯帝國大軍，自此雅典成為一個文化與學問的中心城市。雅典的政治家伯里克利（公元前495年左右至公元前429年）通過政治改革，在雅典建立了民主政治。

雅典和斯巴達兩大勢力的對立引發了“伯羅奔尼撒戰爭（公元前431年至公元前404年）”。這場內戰幾乎把全希臘都卷入其中，希臘社會和美術界的氛圍發生了天翻地覆的變化。肅清的恐怖政治籠罩著雅典全城，而這種反動局面反而讓希臘人在美術方面轉變為追求享樂型。這和日本在大戰前后在世道及風俗習慣方面也發生了劇變一樣，人們精神上的緊繃感是不可能持續很長時間的，那種反動力會把人們的趣味和嗜好帶入一個完全相反的方向。

其結果就是公元前5世紀那種崇高且莊嚴的雕像風格不復出現，在公元前4世紀時出現了越來越多形象優美的雕像。比如古希臘雕刻家伯拉克西特列斯的《赫耳墨斯》，就是以奧林匹克勝者形象為模特，是一尊充滿了抒情氛圍的優美雕像。

男性雕像的比例也從健壯型漸漸轉變為修長纖細型，1比8的頭身比例比之前的1比7能讓臉部顯得更小，成為一種理想體型。

而伯拉克西特列斯雕刻出了一尊前所未有的與真人等身大小的裸體女神雕像。在希臘，一直以來男性裸體受到人們的贊美，但女性裸體卻被視為一個禁忌，而伯拉克西特列斯卻打破了這個禁忌，他雕刻的《尼多斯的阿佛洛狄忒》在當時的希臘引起了巨大轟動。當然也不能毫無緣由地就讓女神赤身裸體，所以他雕刻的阿佛洛狄忒以沐浴的形象出現在人們眼前。

現代人常會覺得古典時期的希臘雕像缺乏面部表情的變化，關于這一點其實是出于希臘人“對于感情的外露應保持慎重態度”的意識表現。他們認為人應該控制好自己痛苦悲傷的情緒，即“pathos”，所以即使是表現悲劇場面，古典時期的希臘雕像也都是那種特有的“pathos”表情。

希臘雕像帶著這種表情進入了“希臘化時期”（公元前323年至公元前30年）。馬其頓王亞歷山大三世（在位時期：公元前336年至公元前323年）帶領馬其頓·希臘聯軍遠征波斯建立了跨越東方及埃及的亞歷山大帝國。當他去世之后，他的帝國也隨之四分五裂，不過這次遠征讓希臘文明廣為傳播。

在“希臘化時期”中，希臘文化圈大為擴大，之前在希臘人中沒有的共通價值觀也隨之漸漸出現。亞歷山大大帝的后繼者們在各自統治的地域中，把希臘文化與其原本的融會貫通。就這樣步入了“希臘化時期”，美術作品的風格也開始發生變化。

這些變化具體表現為從希臘式的觀念、個人感覺和理想主義轉變為重視個性表現的現實主義風格，雕刻對象也從神轉變為君主或某個特定人物。這種具有強烈寫實風格的表現形式漸漸發展了起來。

雕像也已不再只用于對神的禮拜，而是作為鑒賞對象成為一種美術品。“希臘化時期”的雕像多是官能性較強、富含情感風格的作品。

就像盧浮宮里的那尊《薩莫色雷斯的勝利女神》像就是這個希臘化時期的作品。比起古典時期的雕像，現代人應該更容易接受也更容易欣賞這個時期的作品吧。

一般所說的希臘化時期，是指由侍奉亞歷山大三世的多利買在公元前30年建立多利買埃及王朝到被羅馬覆滅的這段時期。這個王朝最后的女王就是那位大名鼎鼎的克里奧帕特拉。

現存的希臘美術作品基本上都是復制品

我們在鑒賞希臘雕像之際，千萬不能忘記的一點就是，當初原作的希臘雕像其實已經不復存在，多虧了羅馬人的復制（仿制），才讓我們這些后世之人得見當時作品的驚人之美。

公元前146年，統治希臘的羅馬帝國在建筑及藝術方面繼承了希臘文明，由于希臘藝術家遷居羅馬，越來越多的希臘美術被模仿雕刻出來。幸好如此，當希臘的青銅原作不見之后，還有這些仿制品能延存下來。

羅馬人原本把美術當作奢侈品，把樸實剛強當作美德，但在公元前2世紀當他們統治了希臘進入希臘化時期后，因為大量掠奪而來的希臘美術作品被帶進羅馬，加上希臘美術家移居羅馬，先進的希臘文化反過來統治了羅馬文化。

不論是在羅馬人還是土著人的神殿建筑中，都漸漸出現了希臘風格的裝飾品，希臘雕刻家雕刻的神像漸漸出現在羅馬神殿中。雖然在政治上是羅馬征服了希臘并把它變成了自己的殖民地，但在文化方面卻是羅馬被希臘所征服。羅馬人之前只使用拉丁語，但后來在羅馬帝國領土上精英們的通用語卻成了希臘語，由此可見一斑。

羅馬人甚至把希臘眾神和自己敬奉的神進行了同化處理。比如他們把希臘的宙斯叫作朱庇特，阿佛洛狄忒變成了維納斯一樣，各位希臘大神又有了一個拉丁名字。

文化后進國的羅馬上流階層對希臘文化充滿了傾慕之情，他們的住所內漸漸出現具有希臘文化特征的物品。為了裝點自己的宅邸，羅馬人通過船運進口了大量的青銅雕像、大理石雕像以及日用品，有些物品后來在沉入大海的船只中被發現。

就這樣羅馬人把“美術品等同于商品”，越來越多的大理石仿造品問世了。

公元前2世紀之后羅馬人的所求之物，就是當今美術史上被視為典范（規范）的古希臘古典時期的名作。不過原作只有一件，希臘雕刻家由此鍛煉出了猶如機械般精確模仿雕刻的技術。其結果如前所述，已經失落的希臘美術杰作被大量仿制出來，而就是這些仿制品使我們今日得以一飽眼福。

不過，羅馬時代的仿制品也并非完全忠實于希臘原作，比如手和腿的姿態多少就會有些變化，即使源自同一作品仿制品之間也有著非常明顯的差別。

如上所述，羅馬繼承了希臘美術對美的追求成果，而這些希臘美術作品和古羅馬美術作品，作為美的“規范（古典）”延續今日。所以說西方美術史的原點就是古希臘美術。