鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性

石琛琛

摘要：在鋼琴演奏中，作為音樂作品內涵的高度表達，音樂表現力通過一系列演奏技巧的自如運用，以嫻熟的技巧能力，能夠表現出不同音樂作品獨到而豐富的藝術效果，是實現音樂作品價值內涵的藝術性過程，能夠準確解讀、充分把握音樂思想和內涵。

關鍵詞：鋼琴演奏? ?音樂表現力? ?演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0054-02

鋼琴的音域極為寬廣，具有非常優秀的表現力，與小提琴、古典吉他一起被稱為世界三大樂器，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演奏，可以與人類進行深入的靈魂溝通。并且每一首鋼琴作品都有自己的音樂形象，即使是簡短的幾個、十幾小節的樂句，也具有某種思想情感。而通過演奏者的藝術加工，就能夠將這種內在的思想情感，充分地展現在聽眾面前。因此，為了完整地演繹出作品的情感，必須要具備良好的音樂表現力，在掌握鋼琴演奏技巧的基礎上，才能彈奏出樂曲中所蘊含的情感。

一、鋼琴演奏者演奏技巧對音樂表現力的重要性

鋼琴演奏技巧主要分為兩大類：1.練習技巧是指對作品的理解、讀譜方法以及具體的練習方式;2.身體技巧是指一些身體上要訓練的技巧，如手指技巧、手腕技巧、手臂技巧等。如果鋼琴演奏者不具備一定的彈奏技巧，就不可能演奏好一首鋼琴曲，不可能將音樂的內涵傳達給聽眾。而鋼琴音樂表現力是指演奏者表現音樂內容的能力，主要包括對音樂的理解力和對音樂的感受力。對于音樂表現力來說，鋼琴演奏者的演奏技巧具有非常重要的作用，一方面為了感染欣賞者，在演奏的時候，鋼琴演奏通過運用音樂思維，借助高超的演奏技術，能夠增強音樂表現力，將音樂內容充分表達出來，并且所要表達的音樂內容會非常深刻。也就是說，音樂表現力是鋼琴演奏的靈魂，是音樂作品自身語境與高超演奏技巧相結合的結晶。演奏之前，演奏者應構建起表達音樂結構形態，通過深刻感悟和領會作曲家反映的精神境界，然后借助一系列演奏技巧，才能夠表現出不同音樂作品獨到而豐富的藝術效果。從具體的鋼琴演奏實際情況來看，通過鋼琴演奏這一形式，音樂表現力能夠對音樂思想準確解讀、充分把握音樂內涵，從而實現音樂作品價值內涵藝術性過程。也就是說，通過嫻熟的技巧能力，將立音樂理解和表達、技巧運用高度統一之后，才能充分表現出音樂表現力的藝術性。

沒有演奏技巧的演奏者和沒有腿的跑步運動員一樣，音樂內容的展現需要演奏技巧的支撐，因此，在鋼琴演奏中，演奏技巧是最基礎的部分。為了能夠充分表達出音樂中所包含的內涵和情感，在演奏音樂作品之前，演奏者應達到人、琴、技三者合一的境地，需要反復練習自己的演奏技巧，只有這樣，才能夠極大地提升演奏效果，使音樂表現力沖出鋼琴本身進入所有聽眾心中。因此鋼琴演奏技巧是音樂表現力得以展現的內涵。在演奏作品的時候，需要演奏者心中將其歌唱出來，為了將音樂內在氣息流動和樂句上的纏綿悱惻表現出來，并合理運用手臂起伏，配合手指流暢的彈奏，才能將作品的內涵由自己的技巧傳遞給聽眾。

二、提升鋼琴演奏技巧表達音樂表現力的路徑

無論演奏者對音樂作品的理解如何深刻，音樂表現力是將音樂作品思想加以實現的終極目標，而演奏技巧是音樂表現力能夠得以實現的前提保證，演奏技巧都是一種鍵盤操作實踐。

（一）以扎實的鋼琴技術為基礎，不斷提升音樂表現力

在鋼琴演奏中，如果在技術上存在一定的缺陷，就無法充分表現出音樂的美感，更不用說音樂表現力了，因此，鋼琴技術是演奏者扎實的基本功。因此，演奏者必須要不斷提升鋼琴演奏技巧，才能提升音樂表現力。一方面，鋼琴學習者要克服每個手指的弱點，有目的地對手指進行訓練，增強五指的靈活度，獲得堅強的支撐力。同時，為了使四指具備一定的靈活性和獨立性，還要以打開手掌的方式對四指進行特殊訓練。而手腕的運動應與作品旋律走向和節奏相一致，需要學習者經常有意識地訓練手腕動作，掌握其技巧，才能提升音樂表現力。在手臂技巧的運用上，學習者需要正確認識手臂動作在彈奏時的作用，一定要充分發揮大臂的作用，尤其是在彈奏音響洪亮的八度和弦時。同時也應注意大臂在彈奏樂譜轉彎處、連貫處的運用。另一方面，在標寫每個休止符、專業術語時，為了準確地表達出自己的內在情感，作曲家都滿懷深意，力求運用各種符號都能準確地讓演奏者看清自己的情感意圖，因此，在讀譜技巧的運用上，不僅要讀出樂譜上符號的含義，還要求學習者正確地掌握指法、節拍、音高、走法，要讀出音樂的內容和作曲家的意圖，從而準確地把握作品的感情，弄清樂譜的和聲及曲式結構。同時，指法技巧的運用應要求學習者增強聯系各個調的音階、琶音、和弦，熟練各種調式，掌握演奏基本手指。并且還應增強手指的靈活度，有目的、針對性地訓練某個指法難點。另外，在鋼琴練習中，合理運用踏板能夠使音樂更動聽，能夠更好地表現音樂，因此，為了增強音響，應合理運用踏板，才能增強音樂的表現力。

（二）演奏者需要增強心理素質，提升情感表達能力

鋼琴演奏是演奏者運用技能和心理思維相互作用的過程。而對于鋼琴演奏來說，心理素質的影響主要包括情緒、性格、個人意識等三個方面。第一，演奏時，當演奏者心理產生異常情緒時，演奏者的情緒會直接影響演奏者的表演，導致很難成功地完成演奏任務;第二，如果演奏者具有外向性格，演奏時就不容出現“怯場”的問題，心理較為穩定;第三，鋼琴演奏活動需要在同一時間內完成多種動作，是多動作組合。而人在演奏時，其他動作都要依靠“下意識”來控制，屬于“顯意識”狀態，只能調節完成一個動作，演奏時一定要科學認識這一心理特點。也就說，演奏者需要不斷增強心理素質，樹立信心、苦練基本功的同時，還要調節好心態，積攢豐富的舞臺經驗，才能不斷展現出很強的音樂表現力。另外，在鋼琴演奏中，演奏者在掌握一定的演奏技巧后，要不斷增強其演奏心理素質，提升情感表達能力，才能提升鋼琴演奏音樂表現力。首先，鋼琴演奏者需要不斷訓練指法，重視練習曲的學習和練習。同時在演奏過程中，還應了解作曲家的創作背景，掌握不同作曲家的不同風格，把握作品的主題、了解作曲家的思想感情，才能充分展現出音樂表現力。如：抒情類的音樂多以優美的旋律抒發感情，速度較慢、聲音柔和;而激情類音樂具有極強的感染力和震撼力，歧視磅礴，雄壯莊嚴;歡快類的額音樂節奏鮮明，曲中多跳音，活潑、生動、輕快。另外，作為鋼琴演奏者，應具備良好的心理素質和熟練的鋼琴技巧，在鋼琴演奏中，要重視心理素質的作用和影響，才能演奏好一首鋼琴作品。

（三）不斷提升鋼琴演奏技巧，促使音樂更具表現力

首先，表演者要巧練演奏技巧，最大程度地在有限的訓練時間內提升訓練效果。在每次進行訓練時，演奏者不但要告訴自己練琴的目的是什么，還要設定自己練琴的計劃安排時間，需要解決什么樣的問題，有目的、有步驟地進行練習。并且練琴之前，還要找到旋律本身要表達的內容，仔細研究樂譜，通過不斷地演奏和聆聽自己演奏的效果，分步驟解決每個問題，找到其中的難點。同時在遇到難題時，還要保持頭腦冷靜，明晰自己在哪個環節中出現的問題。為了使藝術得到最高境界，還要嚴格要求自己，絕不放棄，只有這樣琴藝才能得到提升，使音樂更具表現力。其次，在每次練習時，演奏者還要用心觀察，不能隨意放過每一個弧線和記號，并養成習慣，明白每個音符的含義和每個樂句的前后關系，知道每個音符在作品中所占據的地位，哪個是問句、答句和鏈接句，哪句是重點，只有這樣才能使音樂更具抑揚頓挫的表現力。另外，練習時，演奏者需要學會“無聲練習”，投入自己的關注力和思考，高度集中精神，對自己在演奏中肌肉的運動進行思考。如：將手指放在琴鍵上進行無聲演奏之后，再合上琴蓋不斷練習，能夠極大地提升鋼琴演奏技巧，在身體習慣了肌肉運動后，再將手指轉移到琴鍵上，這樣更會令人妙處無窮。

參考文獻：

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