從范寬《溪山行旅圖》看中國畫的意象構成

白洋

本文以范寬的《溪山行旅圖》為切入點，針對中國畫的意象構成展開了分析，試圖通過筆者的粗鄙分析來為現代中國畫的藝術創作帶來一些有價值的參考意見。

1 前言

范寬是一位宋代畫家，他所創作的《溪山行旅圖》至今為止已經有了千余年歷史，跨越漫長的時空給現代人以藝術的享受。《溪山行旅圖》不僅構圖巧妙，整個畫面十分靈動且富有生機，有著震撼人心的藝術力量。雖然這幅作品是在一千年之前的宋代所完成，但是卻仍然對當代的繪畫創作有著深遠的影響，值得我們去深入學習。

2 范寬的《溪山行旅圖》簡析

范寬，生于中國北宋時期，是著名的山水畫大師，他所創作的中國山水畫有著較高的辨識度，受到了中外業界學者的廣泛關注與高度贊譽。在中國，北宋時期是山水畫藝術的重要過渡階段，無論是繪畫的選材上還是技巧的運用上都出現了明顯的改變。而《溪山旅行圖》更是這一時期中的佼佼者，并且為中國山水畫藝術的蓬勃發展奠定了基礎。

《溪山行旅圖》的全局構思十分巧妙，在細節的把握上也很到位，整幅畫作的意象構成不僅寓意深遠，而且還給人以豐富的情感傳遞，有著震撼人心的力量。《溪山行旅圖》的用筆特點有著明顯的辨識度，力道粗重、下筆遲澀且老道，畫中的山石如同實物一般躍然紙上，向人們傳遞著飽滿的精神力量。通過范寬的《溪山行旅圖》，我們仿佛可以超越時間和空間的桎梏，親眼看到北宋時期人們的生活狀態、思想觀念以及藝術情感。絲毫不夸張的說，《溪山行旅圖》的藝術表現力、繪畫意象以及用墨手法等值得千秋萬代的中國人去學習、傳承。

3 構成中國畫意象的審美元素

在我國的傳統文化中，中國畫占據了相當大的比重，它不僅是中國上下五千年歷史的傳承，同時還是我華夏兒女的審美積淀。正因如此，中國畫才在漫長的歷史長河中逐漸形成了別具一格的意象之美。從中國傳統美學的角度來看，審美活動的完成并不局限于物理世界中，而是凌駕于物理世界以上的一個意象世界。中國化的意象構成不僅淋漓盡致的彰顯了藝術精神，同時也逐漸形成了具有辨識度的創作方式。中國化所講究的是內在的藝術神韻，而不僅是追求外在的形象臨摹，因此其中包含了繪畫者的情感、靈魂，是繪畫者用他的藝術之筆所交織出來的“意象”天堂。

正如朱景玄所說：“畫者圣也，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。揮纖毫之筆，則萬類由心；展方寸之能，而千里在掌。至于移神定質，輕墨落素，有象因之以力，無形因之而生。”不難看出，在中國畫的藝術創作中，繪畫不僅僅是對自然之物的臨摹，而是通過繪畫者的藝術創造，將自然萬物匯聚于心，再通過“象”來構筑一個“意”的世界。

4 范寬的《溪山行旅圖》所蘊含的中國畫意象造型

觀《溪山行旅圖》，首先映入眼簾的是畫卷正中央的一座山峰，這座巨大的山峰占據了整幅畫作的三分之二，其中可以看到一條彎曲的小路盤旋而上，與遠處山巒中的瀑布遙相輝映，給人營造出別樣的層次之美。《溪山行旅圖》所展現出來的藝術意境十分深遠，其中所蘊含的藝術層次也令人嘆服，這與范寬的繪畫技巧與筆墨使用有著密切的關聯。古人講究點如墜石，這說明了繪畫中點的力道運用是何等重要，在畫作中，那一個點匯聚了繪畫者所傾注的強大力量，連同整幅畫作的構圖，可以傳遞出震撼人心的表現力。在中國畫中，點有著十分豐富的藝術內涵，其中所能夠傳遞出來的審美作用也不容小覷，在中國畫意象中，點是抽象概念與抽象要素的重要組成，相較于西方國家的繪畫藝術來看，中國畫中有關于點的用法更加靈活且多變，并不只是局限在物理層次中，并不一定必須要通過點來展示出具體的對象或真實的環境，繪畫者可以根據自己的想法和藝術理解，在對畫作造型的設計與意向的表達上來自行運用。再觀《溪山行旅圖》，范寬在山、樹、人的繪畫上均用到了點，這些點的藝術手法的巧妙運用讓《溪山行旅圖》中的人事物變得更加生機勃勃，呈現出了更具層次的視覺語言，真實且全面的表現出了其獨特的意蘊之美，將我們成功帶入到范寬所營造的意象空間之中。《溪山行旅圖》中對于點的運用并不局限于真實事物的描繪，而是著重彰顯了畫作中山巒的質感與特色，同時還達到了別具一格的藝術效果。

另外，《溪山行旅圖》中對于線條的運用同樣也具有特色，范寬并沒有通過線條的描繪來簡單的呈現事物，而是彰顯出了原畫的抽象性、意向性以及情感性特點。在中國畫的藝術創作中，線條是具有生命力的，透過《溪山行旅圖》中巍峨的山巒、傾瀉而下的瀑布、險峻的山石、蜿蜒的小路，我們能夠感受到繪畫者的獨運匠心，融入他的藝術生命，重走他的精神之路。中國化的藝術創作正是依靠看似簡單的點與線，通過繪畫者的藝術搭配，營造出了動身心魄的意象之美。

（作者單位：河北省承德市群眾藝術館）