“音樂哈爾濱學”品牌體系建構思考

蔣興海 郭士榕 王恒昕

【摘要】本文將地域文化特色視為理論探索契機，注重理論研究視角的創新，對哈爾濱音樂的地域文化時代性特征和具有代表性的音樂事件進行清晰梳理，立足于音樂地方學理論研究的“中觀”方面，尤其是基于“音樂哈爾濱學”理論基點、國際層面案例—“音樂愛丁堡學”的實踐成功方法研析、“音樂哈爾濱學”品牌體系構建等三個角度進行多維度探析，并且將哲學、美學、社會學等學科作為思考角度，與此同時吸收國際案例具有前瞻性、前沿性的實踐經驗，理性地提出“音樂哈爾濱學”品牌體系構建的建議。

【摘要】音樂哈爾濱學;音樂地方學;品牌學

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

自古至今，音樂和城市之間的關系是一直存在的。在城市文化嬗變的過程之中，無論是任何歷史階段和時期，城市文化對于音樂藝術都發揮著重要的推動作用。在現代城市的建設中，將音樂打造成城市的閃亮名片，是城市發展的必修課，亦是音樂愛好者的責任擔當。哈爾濱被賦予“音樂之都”的美譽，絕不是徒有虛名，因為它的音樂文化歷史要追溯到二十世紀初期，中國的交響樂團、音樂院校都是在此地誕生，關乎于音樂的多個“首個”都深深地銘記在哈爾濱的記憶里，可謂是音樂文化積淀深厚。在“十二五”的開局之年，聯合國就授予了哈爾濱“音樂之城”的美譽，此榮譽作為新的出發點，哈爾濱這座充滿旋律的城市向現代化、國際化目標的邁進，成為音樂愛好者和音樂工作者的責任和使命。

一、“音樂哈爾濱學”理論基點

關于“音樂哈爾濱學”的理論剖析，將要從“音樂地方學”代表學派、音樂自律性和社會性的美學思考三個維度進行論述。

（一）“音樂地方學”代表學派對比研究分析

學術界對于“音樂哈爾濱學”的研究缺乏系統性和權威性，通過對具有代表性的“音樂地方學”學派的對比研究分析，希望能夠深化“音樂哈爾濱學”的理論研究深度。“音樂上海學”和“音樂北京學”這兩個學派，是比較具有代表性和研究性的。“音樂上海學”學派在其發展初期，對于其自身的學術定位和學術追求就十分明確，對于學術研究方向和學術研究理念都非常重視。“音樂上海學”秉承著音樂人類學的學術追求，對于音樂人才和音樂知識都比較看重。同時，“音樂上海學”的文化和學術影響力集中體現在清末和民國時期的音樂文化。再次，其研究元起音樂人類學對于上海城市田野的研究和關注。最后，“音樂上海學”亦存在忽視本地音樂文化傳統的弊端和事實。各指標綜合比較下，“音樂北京學”的學術研究廣度和深度稍有遜色。第一，“音樂北京學”基礎性的學術存儲和人才隊伍較為缺乏。第二，其文化核心影響力主要體現在近古文化及解放后文化。第三，它的研究僅僅停滯在專家學者呼吁的層面。第四，“音樂北京學”的學術研究的癥結是忽視北京本地的音樂文化資源的折射力，學術研究尚未達到的學理思辨的高度。借助對兩個學派的對比研究分析，“音樂哈爾濱學”的理論研究者，面臨如下的機遇和挑戰：首先，理論體系構建難以突破。其次，音樂地方學在地區、文化等方面均有差異的理論體系建構里，不完全相同的學理程度是存在的，鑒于此，全方位而頗具深度地進一步挖掘。再次，我們還需理性思考，大數據等新技術的應用能否為音樂地方學理論體系的建構帶來廣泛而持續的影響力。

（二）“音樂哈爾濱學”音樂自律性的美學考究

在對“音樂哈爾濱學”的探討中，音樂自律性的美學思想探究需要始終秉持的，要始終將“音樂哈爾濱學”的自律性和社會性放置于藝術的核心位置，進一步明晰和確定音樂作品的自律性恰為其主要指向。音樂自律性的美學思想是阿多諾音樂學理論的核心。自十八世紀以來，藝術逐漸蛻變為獨立的研究領域，成為整個社會勞動分工的重要組成部分，藝術家被看作是專業技術從業者，其成果也被視作可以自由流通的商品。隨著藝術賞析逐漸演變為藝術娛樂和藝術享受，藝術家也從較低級的手工業從業者的行列中脫離，藝術則再次獲得其自律性和自主性。從某種程度上講，“音樂哈爾濱學”的藝術自律性屬于本質的回歸，更是屬于功能專門化的價值訴求。在研究中，將藝術自律性和藝術社會性二者分離，屬于理想化的劃分形式。“音樂哈爾濱學”的研究里，無論是關于音樂作品的解讀，還是品牌營銷，皆應該將藝術自律性和藝術社會性置于藝術的核心位置中，通過異質性在非強制性二者中的和解，要堅持保留事物的多元化。阿多諾的藝術自律性理論有利于“音樂哈爾濱學”明晰自身的音樂定位，有利于著力提高哈爾濱這座城市的藝術品位和藝術魅力。

（三）“音樂哈爾濱學”音樂社會性的美學考究

音樂屬于時代的產物，代表著社會大眾的精神需要。每個時代的音樂作品各有千秋，各有其特點，更是代表了每個時代的階段性和社會性的特征。鑒于此，美學思想就深蘊其中，即音樂社會學。據阿多諾的思想可知，藝術來源于生活，高于生活，因此藝術作品是世界狀況的反應，同時是社會現實的反應。藝術如果深度地展現社會的特征，就更是無法回避其社會指向。與此同時，阿多諾還對音樂和社會二者之間的關系作了進一步的解讀和探討，音樂的社會性推動著音樂地方學的發展。在“音樂上海學”的研究案例中，我們知道，研究工作人員對上海的傳統音樂發展缺乏重視，更是對于無視藝術與社會二者的語通關系。可見，我們在研究中，應盡可能的規避此類問題出現的風險。透過阿多諾的美學思想，關乎于“音樂哈爾濱學”有三個美學層面的問題值得考量。其一，哈爾濱大眾對于傳統音樂的接受方式值得揣摩;第二，大數據視野下“音樂哈爾濱學”如何發展出新的音樂模式;第三，憑借美學視角探析藝術語境中存在的價值。

二、“音樂地方學”國際成功案例研析

在音樂地方學的研究中，領域內的諸多專家學者更多傾向于本土各種學派的分析與研究。然而，英國愛丁堡就擁有比較特殊的城市藝術文化，世界文化遺產滿街皆是，愛丁堡國際藝術節就是該城市非常著名的藝術文化活動。英國政府對于愛丁堡藝術的發展十分支持，尤其體現在對文化藝術節的重點扶持。其一，“愛丁堡國際藝術節”有理性的自身定位，就是要準備世界級的藝術盛宴;第二，愛丁堡亦希望通過藝術節的舉辦為國內帶來政治、經濟、文化等多方面的效益。愛丁堡藝術節是開放的，同時也是商業的，但是絕不媚俗和有失品味。愛丁堡藝術節中對于通俗藝術、民族藝術、經典藝術等三種藝術的管理中顯現出較高的藝術管理水準。在這樣的條件下，對于愛丁堡藝術節等系列節慶活動都能有非常直接的幫助，能夠助其進行清晰的思考，幫助“音樂哈爾濱”進行頗具影響力的品牌宣傳和營銷推廣。

三、“音樂哈爾濱學”品牌體系建構思考

音樂對于城市的影響是巨大的且深遠的。對于哈爾濱這座城市而言，音樂對于這座城市文化的積淀發揮了重要的作用，塑造了哈爾濱別具一格、與眾不同的藝術特色，有效樹立了哈爾濱城市文化品牌。“音樂哈爾濱學”品牌體系建構恰恰是以城市的長遠發展作為落腳點和出發點，充分利用、優化組合地域資源和音樂資源。筆者認為可以從城市品牌學、產業品牌學、品牌美學等三個方面的理念與實踐入手研究。

（一）城市品牌學助力“音樂哈爾濱學”品牌體系建構

城市品牌學的別名是地方品牌學，它是品牌學的二級學科，是城市或地區進行文化品牌營銷和推廣而誕生的學科。城市品牌學的研究，對于哈爾濱來講意義深遠。哈爾濱這座城市，隨著改革開放程度的不斷加深，經濟社會有序健康發展，文化旅游成為新的旅游熱點，也是經濟發展的新引擎，學者們對于哈爾濱城市品牌學的研究熱度由此上漲，主要包括城市形象工程、城市文化營銷等領域。音樂文化作為文化旅游的重要看點，“音樂哈爾濱學”的品牌構建成為學者研究的熱點。通過城市品牌學助力“音樂哈爾濱學”品牌體系的建構，可將“城市品牌學”作為研究理念，“音樂哈爾濱學”可以通過品牌化的方式進行推廣發展，對發生在哈爾濱的美學事件進行收集和整理，著眼于藝術、設計等多個層面，漸進式地探討和研究其城市品牌學的藝術伸展，形成更具知名度和影響力的新態度。

（二）產業品牌學助力“音樂哈爾濱學”品牌體系建構

產業品牌學理論源于要素稟賦論和區域經濟論，是由瑞典經濟學家赫克爾俄提出。對于“音樂哈爾濱學”的探討絕不能機械地看待，而是應該將經濟、人文、風土等諸多要素相結合綜合考量，并且要進行分類總結、進行總結調整形成最終的調研報告，這樣對于“音樂哈爾濱學”產業品牌的建構將提供理論參考和價值指引。“音樂哈爾濱學”的品牌競爭力來源于該地區的經濟、文化特色，而該特色經濟又必然與支柱產業相關聯，支柱產業需要有企業相支撐，進而實現產業鏈之間的聯動效果。

（三）品牌美學助力“音樂哈爾濱學”品牌體系建構

品牌美學是賈麗軍首次在其《創意經濟與品牌美學》論文中闡述提出的。他提出“品牌美學是品牌規劃、設計和傳播領域的普遍美學規律的新興學科”，其研究主要集中于品牌美哲學、品牌審美心理學和品牌美學。在利用品牌美學助力“音樂哈爾濱學”的研究實踐中，可將其作為一種審美現象加以研究。對于“音樂哈爾濱學”品牌美學的運營藝術而言，可以深入探討與研究從歷年設定到視覺設計，從營銷到市場，從行為規范到組織管理，從短期計劃到長期戰略規劃等等。還可進行“音樂哈爾濱學”品牌藝術、藝術條件、品牌藝術形態研究，主要傾向于審美機制的研究和探討。

“音樂哈爾濱學”作為音樂地方學的一種，有利于進一步擴展和延伸音樂地方學的理論與實踐研究。全力打造“音樂哈爾濱學”這一品牌，對于促進哈爾濱地區的經濟社會發展具有重要的促進作用，同時有利于進一步提升哈爾濱城市文化品牌影響力和城市魅力。“音樂哈爾濱學”理論研究，不僅有豐富的傳統音樂資源，同時擁有專業音樂院校作為科研和學術支撐。總而言之，言而總之，“音樂哈爾濱學”理論體系的建構，具有重要的學術價值和實踐價值。

參考文獻

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作者簡介：蔣興海（1991—），男，黑龍江杜蒙人，碩士研究生，研究實習員，研究方向：藝術管理理論與實踐。