圓號舞臺教學初探

【摘要】圓號作為西方傳統樂器具有音色飽滿、音域寬廣等特點，經常出現在交響樂、室內樂以及各種形式的重奏作品中，如何讓圓號專業學生更好的適應形式多樣的舞臺表演，建立高效的教學模式就成了我們積極探索的目標。舞臺教學是圓號教學中必不可少的部分，通過舞臺教學把專業和實踐緊密的聯系在一起，可以讓學生快速的在舞臺表演中積累經驗，提高能力，同時也有助于學生塑造個人舞臺氣質，提高自身專業修養。

【關鍵詞】舞臺教學;積累經驗;提高能力;專業修養

【中圖分類號】J621 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

圓號自十七世紀出現以來一直在西方音樂發展史中扮演著重要的角色，無論是在交響樂還是室內樂中都能看到圓號的身影。不僅如此，歷史上許多著名的作曲家如莫扎特、貝多芬、理查德·施特勞斯等人都為圓號專門譜寫過協奏曲，由此可見圓號在西方音樂中的重要性。圓號的主要表演形式多以合奏形式出現，相對于鋼琴、小提琴等較少以獨奏形式出現的樂器，它的重要性更多的體現在室內樂和交響樂中，所以在日常教學過程中不僅要提高學生的圓號獨奏水平，更要讓學生在合奏中處理好與其他樂器的關系，具備勝任各種表演形式的演奏能力。

一、舞臺教學的必要性

從培養應用型人才的角度來看圓號舞臺教學就是要兼顧到大部分表演形式的一門實踐課程。隨著我國素質教育的普及，不僅專業藝術類院校有自己的交響樂團，許多綜合類大學也都逐步組建了自己的學生交響樂團，這對于西洋管弦專業的學生是一個絕佳的舞臺實踐平臺，除此以外，圓號專業的舞臺實踐課程還體現在其他的表演形式當中，例如室內樂、重奏等都有圓號的參與。從學生就業來看，大多數圓號專業畢業生都在文藝團體和交響樂團中，以圓號獨奏為職業的演奏家則是少之又少，當學生面臨就業時，有舞臺實踐經驗和沒有舞臺經驗的學生在適應能力上就有很大的差距。所以通過舞臺教學不僅可以讓學生積累不同時期、不同風格作品的演奏經驗，提高演奏水平，也可以使學生通過大量的舞臺實踐經歷提高表演心理素質，積累豐富的舞臺經驗。

二、舞臺教學的內容及形式

圓號舞臺教學的形式可以是多樣化的。大多數藝術類院校都有自己的學生交響樂團，交響樂排練課就是很好的舞臺教學課程，但是除了交響樂還有很多的表演形式是需要學生去了解和實踐的。從合奏形式的規模上來看交響樂的編制是最大的，其次是室內樂，再次是重奏，但是學生要得到系統的訓練應該從簡到繁。

圓號重奏的訓練有利于交響樂團中圓號聲部的建設。圓號重奏著重訓練的是學生在本專業內的配合，每位演奏員要做到發音、音色和演奏法的統一是一件很難的事情，需要日積月累的磨合和科學的訓練方法。在圓號重奏中每位學生都要輪換聲部去演奏，熟悉圓號各聲部在和聲體系中的作用，其中“四圓號”或低聲部演奏者需要更加深入的練習，因為圓號重奏中的低音聲部演奏難度非常大，它對演奏者低音的控制能力，音準的把握有著很高的要求。

圓號樂隊困難片段課程對于學生在交響樂團中的成長發揮著重要的作用。在一些音樂學院中樂隊困難片段課是每位西洋管弦專業學生的必修課，它的重要性直接關系到學生在樂團中演奏能力的成長，該課程把不同時期管弦樂作品中的圓號困難片段做詳細的講解，學生通過這門課不僅對困難片段要有針對性的訓練，提高演奏技巧，更對不同的管弦樂作品有深入的了解，熟悉自己在該作品中扮演的角色，掌握正確的藝術處理方法，從而給整部作品增添色彩。

其他的重奏與合奏還包括木管五重奏與銅管五重奏等形式。由于圓號的音色溫暖而飽滿，所以在木管樂器和銅管樂器中起到了連接的作用，不僅銅管重奏中有圓號，傳統的木管五重奏中也有圓號的身影，而這一類圓號與其他樂器合奏的形式有利于學生聆聽其他樂器，鍛煉與不同樂器間的合作能力。值得注意的是在此類重奏作品中作曲家在創作時都會針對每樣樂器的特性去寫作，學生也會通過這類重奏接觸到一些風格不同的作品，包括現代派的重奏作品，這些作品會把各個樂器的演奏技巧發揮到極致，對教學和學生的能力都是一種挑戰。

通過舞臺教學把試奏訓練引入課堂。視奏是一名演奏員必須具備的能力，而這種能力的鍛煉離不開舞臺實踐，學生要養成對新樂譜的分析能力和直接上手演奏的能力，要能準確把握自己的演奏聲部在整個樂曲中的位置。視奏能力是和聲、曲式、識譜能力、演奏能力的綜合體現，這種能力的建立對提高學生的音樂素養有著很大的幫助。

舞臺教學成果展示最終以音樂會的形式出現，如果只是教學不進行實踐演出就失去了舞臺教學的意義。舞臺教學音樂會不僅是教學成果展示更是對學生舞臺心理素質鍛煉的最佳時機，當學生面對臺下的觀眾表演時大多數人都會產生緊張的心理，這種緊張的情緒表現是正常的心理現象，但是我們要鍛煉學生的是如何在緊張的情緒下控制好演奏，避免心理變化給生理肢體上造成過大的負擔。首先是讓學生從內心上接受緊張情緒，它是演奏者正常的生理反應，大多數人都會感到緊張;其次就是通過大量的演出讓學生對舞臺不再陌生，積累豐富的舞臺經驗，增加自信心;再次就是要有處理危機的能力，對于舞臺上的各種狀況要有一定的心理準備，鍛煉學生在緊張的情緒下控制演奏的能力;最后要讓學生明白適度的緊張會帶來一定的興奮感，這種興奮感有時會有利于舞臺表現，但是要做到這點就需要在大量的舞臺經歷中不斷摸索。

三、舞臺教學的實踐與創新

圓號舞臺教學的最大意義是通過實踐去檢驗教學，在教學過程中通過不斷改革和創新摸索出一條高效的教學方法。舞臺教學的出發點應是根據學生未來就業方向進行設定，就圓號專業而言大多數畢業生的就業方向是職業樂團，那么實踐課的內容就要以職業樂團的工作內容作為實踐訓練的內容，工作中能涉及到的表演形式都要讓學生進行訓練并熟悉每一個環節。學生在實踐的過程中會遇到不同程度的問題，這些問題反映在日常教學中、排練中、臨場發揮中，針對不同時期的問題要有具體的解決辦法，絕不能局限在課本中。

舞臺實踐是檢驗教學的唯一標準，通過舞臺實踐培養學生的專業素養。學生在通往職業演奏員的過程中需要專業素質的培養，這不僅只是演奏能力的提升還需要良好的臺風和職業道德的建立。首先專業演奏員對自己的要求是要提升到一個高度，學生在臺下的勤奮練習決定著對自己專業上要求的標準，要在課堂上給學生灌輸專業演奏員的標準和素養。舞臺表演中的個人氣質和風度是通過大量的舞臺表演經歷形成的，每次舞臺實踐都是寶貴的經歷，一定要總結每次表演的不足，通過影像的回放能發現很多可以提高的地方，尤其在舞臺臺風方面的建立不能忽視，這不僅包括演奏員個人的舞臺氣質也包括與他人之間的交流。每個行業都有自身的職業道德標準，從演奏員角度來看體現在舞臺呈現時對音樂的嚴謹和對臺下觀眾的尊重，這種職業道德來源于對藝術的熱愛，體現在敬業和勤奮中，要讓學生懂得高級的藝術表演是一個感化人心靈的過程，通過音樂把美好的情感傳遞給觀眾。

圓號舞臺實踐在表演形式上要敢于創新。除了傳統音樂的表演形式還可以在更多的場合進行表演，推廣高雅藝術的普及，甚至可以打破舞臺的局限和觀眾零距離的交流。在演出內容上除了古典音樂作品還可以引入更多風格的作品，例如影視音樂作品、民族音樂作品、動畫音樂和游戲音樂等。這些表演形式不僅可以給學生帶來新鮮感，也能激發學生對圓號舞臺表演的興趣。

圓號舞臺教學還有很多值得我們去深挖的內容，需要我們在平時的教學過程中積極探索，敢于創新。在培養應用型人才的同時還需重視對學生的素質培養和職業道德的建立，以便學生在將來的就業中不僅能勝任工作中的要求還能完成社會對藝術工作者的期許，把更多美好的情感和高質量的表演帶給觀眾。

作者簡介：張兆麟（1984—），男，漢族，甘肅蘭州人，音樂學碩士，西北民族大學音樂學院，講師，研究方向：圓號演奏與教學、作曲與作曲技術理論。