分析海頓《降E大調奏鳴曲》第一樂章

【摘要】分析海頓《降E大調奏鳴曲》第一樂章，介紹作者生平及作者的音樂特點，作曲背景及作者所表露的情感內涵，文章中包括曲式分析，演奏技法，及筆者分析這首曲子之后的彈奏體會與心得。

【關鍵詞】海頓;奏鳴曲;技法分析;音樂表達

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利靠近匈牙利邊境。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，也是一位頗具創造精神的作曲家。海頓的音樂幽默、明快，他將奏鳴曲式從鋼琴發展再到弦樂重奏上，他用弦樂重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了和聲演奏形式。在弦樂四重奏中，他采用“說話的原則”，各聲部彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美感。在交響樂中，他“確立了以短小動機加以動力性展開的奏鳴性發展原則，并確立了近代管弦樂的編制和配器原則”。這些，都給莫扎特和貝多芬很大的啟迪。因此，海頓、莫扎特和貝多芬三個音樂家為維也納古典樂派的杰出代表。

這首鋼琴奏鳴曲是獻給馮.根青格夫人的，是一首向她示愛的音樂。曲子結構令人感到海頓在駕馭曲式方面自信、穩健、成熟了，他更適合大鋼琴的風格作曲，對鋼琴的發展及其特點發生濃厚的興趣，而他此時在曲中顯露出一種難以描繪的超然物外的氣質，象征簡單、直接、單純、樸素的情感，從曲子內部的音樂線條中就可以很好地發現這一點。

降E大調奏鳴曲第一樂章3/4拍的節奏，用其技術手段以體現他的構思、框架，充滿了創意性的發展。樂章集中在古典奏鳴曲的簡練，標準的框架內，在調性上一直保持著張力，常常表達出對調性與結構關系的深刻洞察力，旋律具有強有力的和聲特征，簡單明了，且有一種強烈的韻律和緊湊感，用簡單大氣的音思來表達作者的內心特征。第一樂章快板樂章，奏鳴曲式，曲式結構如下：

開頭部分每個樂句四小節，第一樂句兩小句，并且明朗活潑像一問一答的形式生動有趣，第二句則是在第一樂句基礎上變化和模進，短小精煉讓人印象深刻，如下：

這種對答得形式不僅僅出現在曲子的開頭，在中間段落也很好的呼應主題，這個部分像是一位老人和一個孩子之間的對話，并且雙手的位置也進行交替開來，像是在回應樂曲所表達的樂思。

在樂曲的進行中，作者在相對簡單的織體結構中又加入了不同類型的裝飾音，分別有回旋音、顫音、前倚音。回旋音使樂句更加豐富化，顫音使一句話變得延伸而又不是單調性，前倚音更加突出作者對于樂曲的趣味性的把握，讓和聲部分聽起來更加精彩。

全曲中有明顯變化的部分是展開部的開始，像進入另一個小世界一樣，變得溫柔而又幽默，運用復調的手法再次展現主題材料而又開始往下引出副部主題，聲音在柔美中強調旋律，不斷進行幾個聲部的發展，仔細聽，每一個手都在說不同而又相似的話，這個部分比較有趣，同時演奏時也需要把握好復調作品演奏的方式方法，每個手都有說話的權利，而又不強調的自己本身，雙手在表達自己的同時還與對方相呼應。

在演奏海頓這首降E大調鋼琴奏鳴曲時，斷奏的音符按照音符時值的一半或短于時值的一半來彈奏，但是又不能太短。沒有連線標記時，把音符彈奏成斷連的感覺。對音樂語氣的強調作用以使用斷連音為主，演奏時只彈奏奏音符時值的四分之三。另外一種是連音的演奏，和現代演奏中的連音奏法是一樣的。海頓的這首降E大調鋼琴奏鳴曲是為鋼琴而創作的，早期的鋼琴體積較小，使用木支架，擊錘很小弦也很細，共鳴比較小。但這個時期的鋼琴聲音清晰，強弱的變化可以通過手指觸鍵的不同體現出來。在這首降E大調鋼琴奏鳴曲中，海頓將鋼琴越來越豐富的技能運用得愈加熟稔，頻繁地使用了pp、p、f、ff、dim、crescendo、fz等力度符號。當時的鋼琴和現代的鋼琴在發聲原理上有所不同，如果用現代鋼琴演奏完全按照譜面上的踏板提示，共鳴效果會過大，不能表現出海頓所要求的音響效果。在彈奏快速跑動的音群時，為了使聲音干凈清晰顆粒飽滿，應該避免使用延音踏板;在歌唱性段落、慢樂章，長音符或樂句的地方，為了豐富和聲效果，加強連貫性。避免聲音過于干澀，可以使用延音踏板，在和聲轉換的地方進行踏板的更換;連線的劃分不能被延音踏板的使用打亂;踏板應該踩得稍淺，符合古典主義時期的風格。總而言之，速度的快慢，取決于演奏者對作品時代、情調、風格、樂思的理解與考慮，酌情考量之后，制定出合適的演奏速度。

海頓的音樂精神始終與普通大眾有著緊密的聯系，他的音樂風格淳樸謙虛，風趣幽默，大多描繪的是風俗世態性的畫面。他的創作手法純熟而富有個性，處處洋溢著對自然的贊美，對簡單、寧靜生活的熱愛。他的鋼琴奏鳴曲帶有典型的古典主義時期的音樂風格，是維也納古典樂派的第一位大師，帶給人們積極性上的心態與熱情。在演奏海頓的這首降E大調鋼琴奏鳴曲時，要注意其中明快的節奏與豐富變化的裝飾音，要對作品的風格把握得當，在觸鍵、力度、踏板、裝飾音、速度方面做好相應安排，在演奏中最大限度還原作曲家的本來想法與意圖，恰如其分地表達該作品所體現出的情感。

作者簡介：周嘉奇，女，漢族，黑龍江尚志人，青島科技大學，碩士研究生，研究方向：音樂表演。