試論貝多芬悲愴奏鳴曲的音樂風格

張涵

【摘要】德國音樂家貝多芬是西方音樂史上著名的作曲家，也是一位優秀的鋼琴家。他的創作對后世許多的鋼琴家和作曲家產生了巨大的影響。貝多芬創作了32首奏鳴曲，特別是悲愴奏鳴曲是鋼琴作品中的經典之作。悲愴奏鳴曲有其悲愴獨有的標題意韻，悲愴奏鳴曲不僅音樂風格代表了貝多芬早期的創作風格，也是貝多芬早期創作階段中最具代表性的作品之一。本篇文章以貝多芬的悲愴奏鳴曲為研究對象，通過對作者貝多芬的介紹和悲愴奏鳴曲的整體音樂風格的角度進行探討。

【關鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;悲愴奏鳴曲;音樂風格

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

貝多芬，（1770-1827年），出生于德國，古典主義時期作曲家，維亞納古典樂派的代表人物之一。貝多芬的創作領域器樂有交響曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、重奏作品，聲樂有歌劇、藝術歌曲、彌撒曲。貝多芬的創作以器樂作品為主，他的32首鋼琴奏鳴曲貫穿了貝多芬的一生，其中悲愴奏鳴曲是貝多芬32首奏鳴曲中最為著名的奏鳴曲之一。本文通過對貝多芬早期創作階段的研究和作品的音樂內容和音樂表現要素，來探討貝多芬悲愴奏鳴曲的音樂風格。

一、貝多芬的生平及其創作階段

貝多芬1770年12月出生于德國的萊茵河畔，1827年3月卒于維也納。貝多芬的生活經歷和創作歷程大致可以分為四個階段早期波恩時期（1770-1792）、中期維也納時期（1792-1802）、成熟時期（1803-1815）和晚期創作（1815-1827）。

在貝多芬人生最初的22年里，他一直生活在德國的波恩城，這里的生活環境影響著貝多芬性格的形成。他出生于音樂世家，貝多芬的祖父是宮廷樂隊長，他的父親是宮廷歌手。貝多芬早期生活貧寒，伴隨著父親的暴躁和母親的呵護，逐漸形成了獨立思考的性格。

在維也納時期，貝多芬1792年從波恩來到了音樂之城維也納。他優秀的鋼琴創作技法和創作才華，得到了貴族社會的青睞。但在維也納的生活并不是一帆風順的，就在貝多芬事業不斷成熟發展的時候，他的聽力開始不斷下降，這給貝多芬以沉重的打擊，貝多芬開始從自傲的心態中變得冷靜，他的創作思想也漸漸成熟。

貝多芬在經歷了病痛的打擊后逐漸戰勝了自己，他的音樂創作開始成熟，并且將他的音樂創作開拓至一種新的境界和高度。他的創作開始具有英雄氣質，有絕望中的平靜也有激烈的斗爭。在經歷了一場場的社會變革后，貝多芬融入了法國的英雄主義情懷和愛國情感，把對人生苦難的深刻思考化為創作的源泉。

貝多芬的晚期生活一片寂靜和荒涼，當時的歐洲也呈現出了復雜的局面。貝多芬的晚年又不幸患上眼疾，他的身體狀況也一日不如一日。此時他的音樂創作也發生著更為深刻的變化，上升為對命運、人生和全宇宙的思考。他不屈不撓的精神支撐著他晚年的創作。

二、貝多芬早期創作的特點和悲愴奏鳴曲的創作背景

（一）貝多芬早期創作的特點

貝多芬的悲愴鋼琴奏鳴曲最能代表貝多芬創作的早期風格。貝多芬的早期創作受古典主義作曲家影響較大，比如海頓、莫扎特都曾指導過貝多芬的創作。貝多芬善于總結和吸取前輩的優點。貝多芬早期的創作富有朝氣，個性鮮明，逐漸顯現出自信勇敢的民族精神。貝多芬是一位具有創新意識的作曲家，貝多芬的早期創作對傳統奏鳴曲的形式，和聲，作曲技法都有自己的思考，貝多芬創作的奏鳴曲有著根本性的變化，而區別于海頓和莫扎特的創作。他在和聲、調性、曲式結構的創新都是在古典主義音樂的基礎上發展而來的。

（二）悲愴奏鳴曲的創作背景

貝多芬悲愴奏鳴曲作于1798年至1799年之間，創作悲愴奏鳴曲時的貝多芬正受維也納古典樂派的影響，是貝多芬早期創作的一個重要的時期。貝多芬在古典樂派的基礎上融入了自己的個性和創新作曲技法。當時的歐洲社會動蕩不安，隨著一次又一次的打擊和磨難，飽受親情和病痛的折磨，貝多芬的悲傷情緒越來越濃烈，貝多芬在創作時為其加上了“悲愴”二字。貝多芬在創作該作品時，他生活中的種種不順以及他的父母去世給他內心造成了一定的打擊，但貝多芬仍然意志頑強的與生活相抗爭。作品也反映了貝多芬當時勇往直前和不向命運屈服的倔強精神。

三、悲愴奏鳴曲的音樂風格

（一）悲愴奏鳴曲的音樂內容

悲愴奏鳴曲不同于之前的四個樂章的奏鳴套曲，而是快慢快的三個樂章。第一樂章為奏鳴曲式，速度為快板，最主要的音樂織體形態為八度的震音，音樂情緒熱烈激動。第二樂章為回旋曲式，有著安靜的沉思，夢幻般的場景，是貝多芬內心情感世界的抒發，也飽含著神圣的宗教氛圍。輕盈的音調使人仿佛置身于悠閑的田園生活。第三樂章并沒有把開心的情緒當做主要部分，音樂中充滿著些許的不安分，在片刻的沉思之后，由一個強力度的音階下行迅速的結束了整個樂曲，仿佛將人瞬間帶到了現實中，是貝多芬心中所認為的現實生活。

（二）悲愴奏鳴曲的音樂表現要素

1.種子動機

貝多芬在第一樂章的開頭，引用了“種子動機”，采用了一個緩慢的慢板，織體為柱式和弦并運用了帶有附點的節奏，通過一系列的模進進行，并對4/4拍的節奏規律有所突破，給人以沉重的壓迫感，使人感受到這是一個帶有巨大的悲痛情緒的前奏，豐富了音樂的表現方式，這在貝多芬的音樂中是獨創的，絕無僅有的。引子與呈示部的主題緊密關聯，很好的體現出貝多芬主題核心和音樂創作的主導動機。

2.調性色彩

貝多芬在第一樂章采用了c小調，在調性中帶有英雄色彩，將音樂動機與調性完美結合，高度統一。第二樂章使用的降A大調給人以溫馨的感覺，并伴有些許的不安和焦慮。第三樂章開頭采用具有英雄色彩的c小調，并在插部采用將D大調，在音響效果上給人以廣闊遙遠的感受。主題調性采用了c小調和將E大調，音響效果與眾不同，是英雄性與些許的抒情浪漫的融合，渲染出貝多芬獨特的悲愴心情。

3.節奏特征

貝多芬很好的加入了帶有附點的節奏音型，也包括八度的震音，帶動了音樂的緊張感。還有其中的休止符，每次的休止后都會爆發出更加濃烈的情緒，使音樂的沖突對比更加明顯。第一樂章中的第297小節再次出現了緩慢的序曲，而此時卻省略了重音，這里的停頓使人回味無窮，意味著第一樂章最高潮的到來，也是矛盾發展的最重要的一步。第三樂章開頭動蕩的伴奏音型似乎表現了貝多芬生活之路的不易，第8小節開始依然保持著弱的強度，但在主題上表現得更為寬廣，使人感到貝多芬的情緒多變。第33小節開始的八分音符的三連音是音樂的氛圍趨于活潑，第51小節開始，三連音的節奏在高低聲部依次出現，這便是一種不安的前奏，伴隨著力度的不斷增強，音樂的爆發更具表現力。第98小節開始，通過對織體的變化，將音樂帶入到一種青春洋溢的氣息之下。而隨后出現的時值更短也更具爆發力的十六分音符，將音樂引向高潮。第132小節的高聲部出現了一個琶音加音階的構成方式，仿佛將人置身在田園里散步。最后在樂曲結束是出現了高低聲部追逐的切分型節奏，并以一個強有力的結束句，堅定地結束了全曲。貝多芬使人們感覺到戰斗似乎沒有停止，英雄也永遠不會停止與命運做抗爭。

四、總結

本文通過對貝多芬的早期生活環境和早期創作進行了簡要分析，隨后從悲愴奏鳴曲的音樂內容，曲式結構，表現要素等多個方面進行探討，也包括了和聲、節奏、調式調性來發掘悲愴奏鳴曲的音樂特點。悲愴奏鳴曲的特點是他的強有力的音響效果和他的節奏重音上，常伴有戛然而止的安靜，和突如其來的和弦來表現內心的情感，在整個音樂情緒上起伏變化較大。悲愴奏鳴曲的音樂風格使人感受到在貝多芬的創作中，內容與形式的高度統一，個人情緒與音樂內容的高度結合，這在整個鋼琴藝術發展中，是至關重要的發展環節，并值得去進行更深層次的思考。

參考文獻

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