初探《迪亞貝利變奏曲》與《亨德爾主題變奏曲》的異同

代昕

【摘要】貝多芬，德國作曲家和音樂家，古典樂派的代表人物。他的作品對西歐乃至世界都有著重要的影響。他是古典主義與浪漫主義之間的橋梁，集古典音樂之大成并不斷發展，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發展具有至關重要的作用。《迪亞貝利變奏曲》是貝多芬根據安東.迪亞貝利創作的一首圓舞曲改編而來的一部極其知名的鋼琴變奏曲。 該作品充分體現了貝多芬高超的作曲技法和獨特的德國曲風，是古典主義時期的巔峰之作。

勃拉姆斯，古典主義最后的作曲家，同時也是浪漫主義中期的作曲家，維也納的杰出音樂代表人物之一。《亨德爾主題變奏曲》是勃拉姆斯于1861年完成的一部宏偉巨著，主題選自在其中第一首第二樂章降B大調詠嘆調的旋律，主題由8小節組成，加上反復共有16小節，用相同的動機重復而成，是勃拉姆斯中期創作的最為成功的變奏曲。

正是這樣的相同點，讓我對他們二人的作品產生了極大地興趣，本文以貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》和勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲》這兩首變奏曲作為研究對象，試探尋兩首作品的異同之處。

【關鍵詞】《迪亞貝利變奏曲》;貝多芬;勃拉姆斯;《亨德爾主題變奏曲》;創作特色;演奏技法;

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

變奏曲是一種創作題材，有的變奏曲密切地仿效原本的曲調，有的卻并非如此，有時只從和聲留有原先的部分。變奏曲最早出現于16世紀，17、18世紀迅速發展的是帕薩卡地亞（固定低音）和恰空（和聲保持不變）的變奏形式。它是作曲家展示自己高超作曲技法和表現自己音樂思想以及發揮自己想象力的表現形式和手段，所以每一時期的變奏曲都有其自身的特色與特點，每一時期的音樂家們的音樂思想又受前人的影響，并對其有所繼承，所以又具有一定的相似之處。本文則將以《亨德爾變奏曲》和《迪亞貝利變奏曲》為對象，探尋二者的異同之處。

一、《迪亞貝利變奏曲》是貝多芬所作的20首鋼琴變奏曲中影響最為深遠的一首，代表著古典主義階段變奏曲的頂峰，在世界音樂史上也具有深刻長久的影響

這首變奏曲一共運用了33個變奏，對于這個數字也有多種假說，興許是為了超過本人1806年所作的32種變奏，也有說法是他大概是為了超過巴赫的《哥德堡變奏曲》（由32部分組成）。

《迪亞貝利變奏曲》的主題是迪亞貝利原作的一首3/4拍圓舞曲，曲風活潑輕盈。貝多芬將其處理成了一首活潑的、有力的，擁有激烈戲劇性沖突的德國曲風圓舞曲，共32個小節，弱起，分為上下兩個樂段，并在接下來的變奏中嚴謹地恪守兩段式的構造。這種風格的行成我想與貝多芬的個性也有關系，他的一生是堅韌不拔地與命運搏斗的一生，是與人類社會的不對等搏斗的一生，是追求自由，個性自由的一生，所以這首曲子的主題自然與原曲的風格有所不同，更加富有力度與激情。

從整體調性布局上來看，這首《迪亞貝利變奏曲》可以大致劃分為三個部分，Var.1-11，Var.12-16，Var.17-32主要調性分別為c小調-C大調-c小調。在這三組變奏中，第一部分和第三部分是主要調性c小調向重屬大調（F大調與G大調）的離調，第二部分則是主要調性C大調向重屬小調（d小調與e小調）的離調。由此看來，三個部分不僅從主要調性到離調調性形成鮮明的對比，同時還具有調式布局的內在聯系，小調向大調離調，大調向小調離調，使得大小調的明亮與黯淡的色彩得到了鮮明的對比。

在變奏中貝多芬并沒有把曲調作為變奏的主題，而是從其中最小的因素下手，比如開頭的倚音，音符的反復等等。

在這首曲子的變奏中貝多芬并沒有使用多少調性的轉變，33個變奏中有28個都在主題的C大調上，另有4個則是同名大小調中的c小調上，還有一個，即光芒璀璨的賦格（變奏32）為c小調的關系大調降E大調。這一變調為樂曲增添了戲劇成分。

賦格的結尾，一系列減七和弦琶音把音樂發展到幾個安謐的和弦上，并交叉有休止符，給人以懸而未解的感受。這一懸念最終在變奏33中被解決，調性從新回到C大調上。

貝多芬在這首變奏套曲中主要通過集中手法進行變奏，如有時在變奏曲中保持了旋律的輪廓，但節奏卻發生了變化;有時又從旋律的某一個片段中引出新的樂思來進行變奏：有時又只是采用了主題中的某一種單獨的節奏因素來進行變奏;在有的變奏曲中貝多芬甚至還應用了不帶旋律織體的和聲線條，僅僅通過一種微妙的聯系，使原有的動機與由它引起的變化聯系在一起。貝多芬通過這種對比與模仿的手法，是變奏曲以一種更加創新而又和諧的方式表達出深刻地含義，表現了他大膽而自由的創作思想。

二、《亨德爾主題變奏曲》是勃拉姆斯極具代表性的作品之一，是其6部變奏曲中最為出色的作品

該作品采用了性格變奏的手法，每一個變奏都有著不同的創作方式，從而曲風各不相同，但25個變奏和一個賦格卻基本和主題保持了同樣的結構和調性，展現了作者本人極強的想象力與創作力。

勃拉姆斯崇尚古典，因此在他的作品中有著許多古典主義時期創作手法的影子。在這首變奏曲中，他運用了復調化旋律進行寫作，還運用了二聲部八度復對位，三聲部復對位，四聲部單對位等手法。旋律進行時聲部的位置變換而產生的聲部間新的結合不僅強化了音樂動機，還在新的聲部結合中擴展變形，豐富了音響的層次，具有無窮的變幻力。

裝飾音會給旋律帶來歡快、輕松之感，使得音樂更富有活力，在這部變奏曲中裝飾音的出現形式有兩種，為倚音和顫音。裝飾音的加入極大地豐富了音樂旋律的表現力與感染力，使不同的變奏段呈現出多樣化的對比，為音樂注入了浪漫的氣息。

勃拉姆斯懷有著對古典音樂的信仰，因此在和聲上的運用一向較為謹慎，具有古典樂派的和聲思維。然而他并不是對古典和聲框架的照搬和模仿，而是在框架內盡可能地拓寬和聲內容，使得和聲進行中多了色彩性的裝飾，形成了勃拉姆斯特有的和聲語匯。在這首變奏曲中他沿用了功能性和聲進行這一技法，并沒有追隨當時盛行的浪漫派半音化線條，反而是采用了質樸、簡潔的和聲語匯。這種特征不僅體現在和弦連接上，更多地體現在一個變奏的調性布局上，在變奏與變奏的轉調中也使用了關系大小調的功能性和聲，因此在整部作品中看不到頻繁的轉調或離調，相反是始終不變的調性貫穿這首樂曲的始終。

性格變奏出現于19世紀，是作曲家在音樂的創造中對原本主題形象在后續發展中進行較大程度地自由發揮，速度、節拍、調式調性等都可能發生了改變。《亨德爾主題變奏曲》就是一首典型的性格變奏曲，勃拉姆斯使25個變奏保持了亨德爾原有主題的調性和巴洛克二部曲式結構，但音樂的素材和動機卻很難找到主題的影子，使得作品的旋律既熟悉又陌生，耐人尋味。

三、總結

這兩首作品都是當代的宏偉巨著，具有相同之處，同時又各具特色，別具一格。兩者都采用了古典的和聲功能進行，但不同的是在《迪亞貝利變奏曲》中存在著許多離調性的色彩變化，而《亨德爾主題變奏曲》則基本以穩定的調式調性貫穿始終。變奏手法上，貝多芬采用了恰空變奏，并且以裝飾性變奏為主，采用復對位卡農的手法，而勃拉姆斯則采用了性格變奏，在節拍，速度等多方面都發生了變化，并且裝飾音以倚音和顫音為主，具有浪漫主義風格。二者都是十分杰出的音樂家，都是古典主義與浪漫主義橋梁式的人物，作品也都極具表現力與創造性，都值得細細品味與研究。

參考文獻

[1]王吉利.貝多芬《c小調主題及三十二首變奏曲》的和聲技法分析[J].齊魯藝苑，2005.

[2]井源源.貝多芬鋼琴變奏曲淺析——以c小調32首鋼琴變奏曲（WoO80）為例[D].蘭州：西北師范大學，2010.

[3]郭杰.勃拉姆斯的音樂本體解析——以《亨德爾主題變奏曲與賦格》為例[J].商洛學院學報，2014.