淺析汪立三鋼琴序曲與賦格套曲《他山集》中的賦格

【摘要】汪立三先生所創作的序曲與賦格套曲《他山集》，是我國現代優秀的復調作品。由于改革開放的到來，中國的作曲家們開始接收和學習西方傳統的作曲技法和理論，特別是復調思維對中國當代的鋼琴作品起到了重要的影響。該作品運用西方傳統復調形式并融入中國的五聲調式和傳統民族民間音樂素材進行創作。筆者就作品中的賦格曲進行分析，通過對其結構、旋律的民族化和傳統作曲技法與現代作曲技法的巧妙結合地細致分析，從而解讀出作曲家如何在復調作品中展現出中國特色。

【關鍵詞】汪立三;《他山集》;賦格;民族化;作曲技法

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

復調音樂是西方音樂中重要的作曲技法之一，它的產生對于西方音樂具有跨時代的意義。由于對外交流的增加，中國的作曲家們開始接收和學習西方傳統的作曲技法和理論，特別是復調思維對中國當代的鋼琴作品起到了重要的影響。

1980年，汪立三創作了《他山集》，作品采用序曲與賦格這一重要體裁，這是一部具有中國民族音樂特色的復調鋼琴作品，為我國復調鋼琴音樂的創作和研究添上了濃墨重彩的一筆。對于融入復調思維在我國現代作品中進行創作起到了重要作用，對我國現代音樂創作具有一定的借鑒意義。

一、作品《他山集》賦格曲創作分析

（一）賦格曲的結構分析

作品《他山集》共有五首曲子，分別以宮、商、角、徵、羽為調性進行創作，體現出該套曲的整體調性布局。下面是對五首樂曲的結構以及描寫的意象進行分析。

第一首：《書法與琴韻》

此曲為三聲部賦格，分為呈示部、中間部和再現部，結構平整，賦格部分調性為同主音調。全曲圍繞“書法與琴韻”展開，其主題旋律模仿了古琴的音調特征展現古琴韻味的連綿不絕。并且主題從低音區開始，使得音色低沉，有力，低聲部以全音符加連音線構成，由此更加體現主題旋律的幽遠，以此展現中國書法的靜默和筆畫之間的延伸感。

第二首：《圖案》

此曲為三聲部賦格，分為呈示部、中間部和再現部，結構平整，標有Grottesco ma espressivo（細膩而富有表現力的），且主題旋律加入湖南花鼓的材料元素，由此可以看出該曲主要表達的一種詼諧、有趣的音樂情緒。

第三首：《泥土的歌》

此曲為四聲部雙主題賦格，分為呈示部、中間部和再現部，結構平整，該曲在主題旋律中融入了西北民歌，雙主題的出現給這首情緒略顯沉重的曲子增添一絲新鮮感并且在音樂情緒上給予人一種內在的動力和新的希望。

第四首：《民間玩具》

此曲為三聲部賦格，分為呈示部、中間部和再現部，結構平整，標有infantile（幼稚、孩子氣），該曲主題大量出現三連音和休止符，與對題旋律在節奏上相互呼應，你走我停，跳躍閃爍的固定音型，以此表現該曲的活潑、詼諧、孩子氣。

第五首：《山寨》

此曲為三聲部賦格，分為呈示部、副呈示部、中間部和再現部，標有Argentino（干凈、明亮），該主題旋律引用彝族民歌，值得一提的是，該曲在再現部主題變化出現八次，起到強調主題旋律的作用并且給這首曲子添加了趣味和新鮮感，使聽者在最后依然強烈的感受到主題材料的變化多樣。

綜上所述，該部套曲結構總體規整，基本遵守賦格曲結構原則，總體以三聲部賦格為主，但其中第三首為四聲部雙主題賦格。在遵守基本原則的同時，每首樂曲又各具特色，如第一首，在主題中通過倚音來模仿古琴中的滑音等音調特性;第二首和第三首，分別引用了湖南花鼓和西北民歌的旋律素材來創作;第四首，通過在節奏上的變化，加入大量的三連音和休止符以此表現該曲的活潑，孩子氣;第五首將主題材料拆分并花式發展的手段，并且在各部分各個聲部擴大、緊縮、變奏、倒影主題素材，從而起到強調主題旋律同時提供新鮮感的作用。在作品《他山集》中，整體的調性布局可謂是最具特色的一點，作者分別用宮、商、角、徵、羽來進行創作，根據每首曲子所表達的情緒意韻的不同，從而來選擇不同的調性來創作，體現出整曲情緒發展的脈絡。

（二）賦格曲旋律中的民族化

1.民歌主題素材的運用

中國傳統民族民間音樂底蘊豐厚，值得引用的材料眾多，在《他山集》中，汪立三先生在五首曲子均引用來自民族民間音樂的曲調或旋律素材來創作出具有中國特色的復調作品，下面來看看汪立三先生是如何體現旋律的民族化。

第三首《泥土的歌》是作品中唯一的一首雙主題賦格，該曲采用了西北民歌的曲調，在西北民歌中雙四度框架被頻繁使用，在此曲中以bA為主音進行上、下四度跳來展現西北民歌的高亢、遼闊。在主題的旋律下方，以五聲音階為柱式和弦做支撐，并標有silent keys（按鍵無聲）（見譜例二）加上左手低音和弦的不斷重復，以此來表現大地的低吟。在西北小調中特有的哭音音階在該曲中以還原G音和bC音來體現，以此表達了對廣大勞動群眾受到的苦難表示深深地嘆息。

2.民歌音調特征的運用

在第二首《圖案》一曲中，作者在曲中融入了湖南花鼓的旋律特性，當中#G和#D的頻繁運用，二度與三度構成倚音（見譜例四），這一音調在主題一開始就得到充分體現，從而使主題旋律具有鮮明的花鼓戲特色，貫穿全曲。

第五首《山寨》作為《他山集》的最終曲，該曲起到了總結的作用，這首曲子運用了彝族民歌的曲調，彝族民歌喜歡使用1、3、5三音列的旋法，即三度框架。再加之上方旋律采用二度、五度、八度的疊置，使得橫縱方向擁有極大的變化和豐富的音響，以此來表現彝族山寨的熱鬧氣氛。

3.民間音樂意韻的模仿

在第一首《書法與琴韻》中，主題中采用了小三度的倚音（見譜例一）來體現古琴中的滑音效果，在中間部，主題位于高音區因此更加體現了古琴音色的清冽，蒼涼。此曲賦格主題主要圍繞#F-#G-B-#C進行，這是作者從《陽光三疊》中提取和概括的主旋律音。此賦格部分大量采用切分節奏，再加之低音區持續的長音，來展現“書法與琴韻”中的意境。

在第四首《民間玩具》全曲在G角調上展開，該曲主題幽默，充滿中國特色，大量的三連音是為了模仿京劇潤腔唱法的風格韻味以此來體現“民間玩具”這一題目所表現詼諧、有趣、充滿活力。

綜上所述，在《他山集》中，為體現旋律民族化，旋律圍繞基本的五聲音階進行了各種各樣形式上的變化。通過引用各民族、各地域特色的旋律曲調，旋律縱橫方向疊置二度（七度）、五度（四度）等和弦，加之特色的裝飾音來模仿樂器、唱腔或民歌的音調效果，從主題旋律的引用，音調特征的變形，再到音響意韻的模仿。使傳統意義上嚴謹的賦格曲呈現一抹別具一格的民族色彩。

二、作品《他山集》的創作意義

（一）對民族音樂在當代的傳承和發展起到推進作用

在作品《他山集》中，作者雖采用的是序曲與賦格這一體裁，但音樂所表達的意象卻是中國傳統的民俗風情。第一首《書法與琴韻》代表了中國書法文化的博大精深和中國的琴韻;第二首《圖案》運用了湖南花鼓戲中的音樂素材;第三首《泥土的歌》表現了大地母親的深沉，勞動人民的辛苦;第四首《民間玩具》是一部氣氛輕松風趣的作品;第五首《山寨》描寫了彝族人民的生活和美麗的風景，展現祖國大好河山。綜上所述，加入民族音樂元素為主題材料是汪立三先生的創作思想原則，并且對我國民族音樂在當代的發展具有推進性的作用。

由此可見，《他山集》不光是一部優秀的現代鋼琴作品，同時也是一部極具創新意識的作品，對弘揚我國優秀的傳統民間音樂文化起到重要作用。因此，對于新時代里學習音樂的大家，《他山集》是一部值得學習，收藏，借鑒的佳作。

作者簡介：陳一品（1995—），女，漢族，江西南昌，研究生，研究方向：作曲理論。