小提琴演奏藝術在中國的民族化問題探討

【摘要】17世紀后，小提琴成為了西方常用的演奏樂器之一。當前，小提琴在我國也有了較為顯著的發展，這與民族化問題有著直接的關系，只有認識到民族的才是世界的，才能夠更好的對小提琴演奏藝術進行發展，因此在今后的發展過程中應該堅定民族化發展道路，不斷對其他民族的優點進行吸收，從而更好的做到中西方小提琴演奏藝術相結合，進而更好的對小提琴演奏藝術進行鞏固。本文結合小提琴演奏藝術展開了探究，并結合民族化問題進行分析。

【關鍵詞】小提琴;民族化問題;演奏藝術

【中圖分類號】J622 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

小提琴這一樂器起源于西方，通過長期的不斷發展，成為了當前常見的一門樂器。我國從清朝的時候引入小提琴，一直發展至今，已有百余年的歷史，從大眾了解、熟知發展為大眾的認可與喜歡。隨著小提琴的不斷發展，應該進一步認識到民族化問題。我國要想不斷提升小提琴演奏藝術，就需要堅定民族的才是世界的觀點，不斷對中國傳統音樂進行借鑒，還要加強對國外小提琴演奏技巧進行吸收，從而更好地實現中西方音樂相結合，進一步對演奏技巧進行改變，更好的滿足中西方觀眾對其的認同。本文在這一基礎上展開了探究，從小提琴來對民族發展道路進行思考。

一、中國小提琴藝術民族化的重要意義

（一）有利于小提琴藝術的普及

小提琴是西方音樂演奏的重要樂器之一，是西方文化內涵的象征，小提琴與我國清朝時期引入中國，雖然引進的較晚，與我國的傳統文化關聯不大，但隨著民族化進程的加快，小提琴藝術也得到了較快的轉變，越來越多的人了解與喜歡這一種樂器，并對其演奏的方法產生興趣，有利于小提琴的推廣以及普及。

（二）有利于小提琴審美情趣的豐富

小提琴引進中國后，我們不能只是對國外的演奏技巧進行模仿，不斷向國外的審美情趣靠攏，而是應該對其進行創新，增強中國傳統音樂文化的融入，從而在小提琴演奏的過程中增強中國特色，讓小提琴藝術更加貼近人們的生活。例如在引進小提琴后不斷將其與中國傳統文化進行融合，利用小提琴來演奏《梁山伯與祝英臺》協奏曲，《梁山伯與祝英臺》是中國古老的傳說，并且是經典的傳統曲目，利用小提琴進行演奏此曲，不僅融入了中國特色，還使得小提琴成為了屬于全世界的精品。加強了中西方音樂文化的碰撞，使得全世界的人民都可以聽到具有中國特色的小提琴曲目。

（三）有利于民族音樂之路的開拓

隨著社會的不斷發展，音樂藝術進一步得以發展，這一過程中除了對傳統的音樂文化進行傳承外，還需要不斷的創新，找到一條中國獨有的音樂之路，因此這一過程中就要求我們加強對自身的分析，找出一條音樂可持續發展的道路，在對傳統音樂繼承的同時，還要增強對自身的創新。小提琴作為一種高雅的藝術，在發展過程中應該與中國的傳統文化相結合，從而賦予小提琴全新的活力，這一做法不僅能夠促進小提琴的發展，還能夠打開中國傳統民族的發展前景。

二、中國小提琴藝術民族化的表現

小提琴民族化發展是中西方音樂文化的碰撞，是多元化的，具有復雜性。

（一）創新題材的民族化

題材是藝術發展的基本，也是小提琴民族化發展得以實現的重要基礎，我國的歷史源遠流長，博大精深，音樂文化也較為豐富，這為小提琴的發展提供了較多的素材，中國傳統發展過程中有較多的民間音樂、戲曲以及地方曲目等，這些作品都可以結合小提琴來進行演奏，來將中西方的音樂文化進行融合。例如《花兒為什么這樣紅》、內蒙古民歌、《漁歌唱晚》等都結合了小提琴進行演奏，并得到了較好的反響，傳統曲目中加入小提琴藝術也使得藝術元素更加具有活力。

（二）作品風格民族化

不同時期的音樂發展歷史過程中都具有自身的獨特風格，風格受到各地的地理環境、當地風俗、經濟狀況以及宗教背景等方面的影響，中國傳統音樂具有已經、千回百轉，而小提琴適合演奏抒情音樂，二者結合則能夠較好的對中國傳統音樂的韻味進行表達。例如小提琴演奏《牧歌》能抒發其中的壯美，小提琴在演奏傳統曲目過程中可以靈活進行調整，將節拍、旋律等藝術元素中融合中國特色。

（三）演奏技巧民族化

小提琴演奏較為西方化，因此在演奏過程中應該努力的將中國的獨特藝術風味進行表達，彰顯民族性。中國傳統音樂重視中正平和，因此能夠演奏出空靈的意境，小提琴演奏過程中則可以對中國傳統音樂的力度以及印象進行借鑒，加強中國特色，并且采用簡便的布局，在演奏過程中不同的片段采取不同的速度，來增加跌宕起伏的感覺。對以上內容進行重視能夠較好地提升中國民族特色。

三、加強中國小提琴表演藝術民族化的發展創新

創新是一切事物發展的靈魂所在，只有創新才可以促進藝術的進步和發展，藝術風格的體現可以通過演奏手法來完成演奏的手法不同，表達出來的藝術風格也是有差異的，在不斷嘗試小提琴的民族化過程中，要十分注意吸收和借鑒中國傳統樂器的演奏手法并在吸收的基礎上和不斷加入自己的創新。如果不進行這個環節的嘗試，而是一味的原版照抄，直接搬運西方固有的演奏手法，是永遠不能實現小提琴演奏藝術中國化的，盡管在表面上看的確掌握了小提琴的演奏精髓，卻不過是為他人做嫁衣，使西方的小提琴得到了發揚。如果真正想讓中華文明在世界上占有一席之地，唯一的途徑就是將自己的民族特點發揚光大。將中國先進的、優秀的民族文化展現在世界人民面前是每一個中國人的使命。廣為流傳的小提琴協奏曲《梁祝》在這方面起到了很好地正面作用，何占豪、陳剛不僅吸收了民族音樂的精華后，也還在小提琴的演奏手法上進行了大膽的創新，例如《梁祝》中運用了大量具有中國特色的二胡琴弦上的滑指手法，巧妙地利用小提琴展現出梁祝中的悲痛情感，極易讓人產生情感上的共鳴。除此之外，中國在越劇中常用的倒板、囂板等表現手法，也在創新后首次被運用到了協奏曲當中。這些手法的給世界觀眾帶來的極具震撼的音樂體驗效果，獲得了巨大的成功。

小提琴雖然是起源于西方的樂器，但如果進行合理的創新后，用來演奏中國傳統曲目同樣可以讓人覺得耳目一新，產生令人震撼的效果，不光可以演奏出中國民族樂曲的神韻，甚至可以使中國曲目別有一番韻味。這就要求學生們在學習小提琴演奏時，將民族音樂與西方小提琴結合起來，才能讓世界人民認可中國小提琴，讓能讓中國小提琴在世界市場上占有一席之地。

四、結論

小提琴雖然是西方音樂藝術，但在演奏過程中不斷增強民族化才能夠使得我國傳統音樂文化的魅力也得以彰顯，因此小提琴演奏過程中要堅持民族化發展道路，不斷對中西方音樂文化進行結合，鞏固小提琴演奏藝術，從而使得其更加符合中國觀眾的藝術審美習慣，增強國外觀眾的認同感。民族的才是世界的。如果想要中國的小提琴演奏能夠長遠不斷的發展，除了要以堅持民族化為基礎，不斷吸收中國先進的音樂文化素養，更要不斷融合西方的音樂文化，使得小提琴表演藝術歷久彌新，不斷發展，也可以使小提琴表演藝術更加受到世界人民的喜愛和推崇。

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作者簡介：葉樹雯（1979—），男，福建人，碩士研究生，副教授，研究方向：小提琴。