河北容城縣小先王村王鳳仙西河大鼓表演藝術研究

【摘要】為了更好地保護和弘揚雄安新區的本土文化，京津冀學者非遺考察攝錄團隊在2017年11月至2018年1月對這一地域的音樂類非遺項目進行了較為全面的考察工作。2018年1月3日至4日，筆者隨考察團在容城縣青少年宮對溝市村王鳳仙、邵振清夫婦表演的西河大鼓進行了拍攝，并收集了樂器、唱詞等相關資料，對兩位藝術家進行了訪談，從而較為全面地了解了他們的相關資料。在掌握一手資料的前提下，筆者對容城縣西河大鼓及王鳳仙、邵振清夫婦演藝生涯、演唱特色等進行了初步的探究。

【關鍵詞】大鼓;表演藝術;曲藝;容城縣;王鳳仙

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、河北省的曲藝歷史淵源

一提起北方曲藝就會想到天津一樣，說到木板大鼓會想到河北河間。曾經對京韻大鼓、京東大鼓、樂亭大鼓、單琴大鼓等北方鼓曲的形成產生重要影響的木板大鼓發源于河北河間。為什么在這里會產生一個影響如此之大的曲種，有人說這里曾經很窮，當地人只能靠賣藝為生，從而推動了木板大鼓的傳播原因果真如此么？

說到這里就不得不提河北曲藝的歷史淵源。河北，因位于黃河以北而得名，簡稱“冀”。河北地處華北平原，東臨渤海、西朝太行山、北面燕山，腹地內環天津和北京。省會石家莊，省內下轄石家莊、秦皇島、唐山、邢臺、邯鄲、張家口、承德、保定、廊坊、滄州、衡水等11個地級市，河北有著悠久的曲藝歷史淵源，可追溯到古代宮廷中的滑稽戲，以及民間故事、笑話等。先秦諸侯貴族蓄養倡優的風氣盛行。《史記·貨殖列傳》中就有記載，河北定縣古中山國“多美物，為倡優”。此后幾代王朝，從皇室、公卿貴族都蓄養倡優，磁縣的北朝墓中就出土了大量的徘優陶俑。《太平御覽》卷五六九引《趙書》載，石勒參軍周延，為館陶令，因罪下獄，遇宮庭筵會，便被召進，令著倡伶衣，命徘優戲弄，以為取笑。宮庭中的徘優活動，主要有諷諫、戲弄以及懲戒貪官的功能，后來發展成為了參軍戲，對后世的曲藝有深遠影響。

宋金時期，說唱藝術和宋雜劇大量地流入北方。《三朝北盟會編》中記載，金人攻占東京汴梁后，曾征擄了雜劇、說話、弄影戲、小說、嘌唱、小唱等藝人多達數百人。藝人們在北上的途中，不少流落于河北州縣。元朝，河北經濟文化的發展較快，出現了真定、清苑、大名、河間等經濟繁榮的出名城市，人口眾多。河北涿州出現了著名的諸宮調曲詞作家王伯成，他的《天寶遺事》是現存的三部諸宮調作品之一。元散曲的興盛，歌伎、藝人在城鎮的青樓瓦舍、茶坊酒肆中演唱，用弦索、笙、笛、鼓板等樂器伴奏。河北出現了一些著名的散曲演唱家和散曲作家群，有白樸、盧摯、王和卿、侯正卿、劉秉中、李文蔚、楊果等著名作家。著名作家關漢卿、馬致遠、王實甫也都籍隸河北或在河北活動。元散曲以形成于真定一帶的“冀州調”作為北曲的一個重要派別（見明魏良輔《南詞引正》）。明末出現了以鼓、板擊節伴奏演唱詞話的鼓詞形式。山東人賈鳧西（約1590-1676）任河北固安縣令期間，就曾操木皮（木板、皮鼓），說唱鼓詞（見孔尚任）《木皮散客傳》。

清朝，河北曲藝全面繁榮，這不僅僅得益于迅速發展的經濟和穩定的社會環境，貫穿河北中南部地區的南北交通大動脈，也為河北與外地曲藝藝術的交流提供了便利，促進了南北曲藝的交流和繁榮。河道中客貨船往來不斷，沿岸碼頭聚集著各地的客商。說書唱曲的藝人沿大運河北上或南下時行藝。每年各地都規模較大的廟會和節日，曲藝藝人都趕來撂地行藝。廟會演出為藝人們提供了藝術交流與竟爭機會，開拓了曲藝市場，促進了曲藝的發展。由于河北地旋京都這一特殊的地理位置，與北京的曲藝活動相互有著直接的影響，外省入京的曲藝藝人都要河北途中撂地。這一時期，省內流行的曲藝曲種眾多，有鼓詞、蓮花落、評話，還有從南方流入的彈詞、十不閑、道情及從東北地區流入的太平鼓等等。紀昀《閱微草堂筆記》也從側面反映了當時河北獻縣、滄州一帶瞥者彈唱的情況。河間著名的鼓板詞藝人秦吉升是曾經在北京產生了很大影響。

明代的俗曲復興，在當地發展成的各地方時調，如在【河西調】基礎上形成的新“河西調”，【清平歌】發展成為了“樂亭腔”等等。受北京八角鼓的影響，當地的藝人也開始采用把曲牌連綴體的唱曲形式一起來演唱長篇故事的形式。清末，大鼓河北各地興起，冀東的樂亭大鼓，冀中的京東大鼓、西河大鼓、木板大鼓，冀南的山東大鼓，種類繁多。涌現了知名的大鼓藝人有安新的馬三瘋、固城的何老鳳、樂亭的溫榮、滄州的龐鳳城、棗強的李振起。在幾代藝人的不斷努力下，大鼓的演唱逐漸趨于成熟，并在省內迅速傳播開來，成為廣大平原地區最主要的曲藝形式。隨著演出活動的日益繁盛，演唱大鼓的從業人員的大量增加，當地很多成立了“長春會”“說書會”等幫會性質的組織，學習會規及藝術交流活動。還初步建立了專門的演出場所，如唐山的二合書館，保定的第一樓書場、馬號書場等等。

十九世紀末二十世紀初，京奉、京漢、京包等鐵路的建成，河北的鐵路、公路交通的迅速發展。交流的便利，工商業發達，促進了唐山、張家口、石家莊、秦皇島、保定、承德等城市的發展。農村中的曲藝藝人進城謀生，城市曲藝呈現發展，出現了流派紛呈、名家輩出的局面，從業人員繼續增加。西河大鼓出現了朱大官、王振元、李德全、魏聚奎、王殿邦、路英貴、郝英吉、王書祥、李成林、趙玉峰等名人;竹板書有張福堂、尹福盛、佘來榮、潘福恒、王來恩、馬蘭月等。樂亭大鼓有齊禎、陳際昌、戚用武、許真、唐子陽、李淑蘭、韓香圃、靳文然等。

書館林立。僅唐山市就出現過八十一家書館。河北中部、南部和東部的廣大平原地區當時曲藝活動最繁盛的區域。在農村，集場、廟會、祈神賽社活動繁盛。據記載任丘郭州廟會會期達一月之久，雄縣每年共有廟會、香火會、佛門、家禮等民俗活動多達七十次共二百一十一天。行藝人數一直多達在三千人左右。一個說書藝人的收入遠高于普通農民收入。

中華人民共和國成立后，在河北各級文藝領導部門的關心和領導下，建立起曲藝改進社、聯合會等群眾組織和職業演出團體，編演新曲目、整理傳統曲（書）目。這一時期，曲種出現流派紛呈、名家輩出、后繼有人的局面。一大批新老藝人活躍于曲壇。西河大鼓藝人王書祥、王艷芬、李成林、鄭瑞田;樂亭大鼓藝人韓香圃、靳文然、戚文峰、佟文彬、楊來鳳;竹板書藝人王來恩、馬蘭月、劉春棠、潘學勤;木板大鼓藝人王福禎、朱恩波、劉鳳喜等;京東大鼓演員康福元、胡德江等等。1956年，被文化機關登記的職業曲藝藝人共有三千八百六十人，職業演出團體有八百三十六個。還有許多半職業藝人民間沒有沒登記。1958年，當地政府組織人員共抄錄一了近二百個書目，中、長篇書目九十六部。八十年代以后，曲藝演出開始恢復，但是隨著改革開放的不斷深入，媒體等多種娛樂形式的出現，演出隊伍青黃不接，聽眾逐漸減少。

二、西河大鼓的發展歷史

西河大鼓，曾又被稱名梅花調、大鼓書、西河調、河間大鼓、弦子鼓等。由木板大鼓演變化而來，二十世紀二十年代在天津茶館演出時，被正式定名為西河大鼓。主要流傳于河北、河南、山東、山西、內蒙、北京、天津、東北等地。

西河大鼓的創始人馬瑞河。馬瑞河（1820-1890），綽號“馬三瘋子”（也有寫作馬三峰）。籍高陽縣教臺村人，十五歲隨母改嫁至安新縣端村。自幼愛聽書學，后跟藝人田東文學習木板大鼓。演唱風格幽默、潑辣，所以民間又稱“馬三瘋子”。

西河大鼓是由木板大鼓衍變而來的，大約出現在清道咸年間。木板大鼓藝人馬瑞河在長期的演出實踐中萌發了改革唱腔的想法。會吹嗩吶、拉板胡、彈三弦、通音律的馬瑞河在韓云甫、韓云亭兄弟幫助下，對木板大鼓進行了改革。他多才多藝，會唱坐腔戲（老調梆子、昆腔等），他用大三弦替代了中三弦，用鐵板（月牙板）代替了木板，增大了音量，擴寬伴奏音域;他融合了戲曲、民歌等音樂素材豐富唱腔，并創造新腔，增加了“一馬三澗”“緊五句”“雙高”“反腔”唱法，使得曲調更加動聽，增強了音樂性;用頭板、二板、三板的板式規范了唱腔的板式結構，板式更加靈活。當時民間盛傳“南有何老鳳，北有馬三瘋”的美譽。馬瑞河的改革為西河大鼓的形成奠定了重要的基礎。

清末民初，西河大鼓的演唱和伴奏日趨成熟，這得益于馬三峰的弟子們進一步的改革和探索，編創了不少新的唱腔、唱法和鼓套。西河大鼓按方言形成了“北口”“南口”“小北口”形成了許多流派。以馬三峰等人為代表的“北口”，演唱細膩，以“巧、俏”的風格見長;以袁宗凱、馬小峰子（馬三峰之子）、王殿邦為代表的“南口”，則擅說唱長篇書目，風格粗廣。“小北口”以馬瑞林、張永堂為代表，風格介于南、北口之間。此外，李德全、張雙來、路英貴、郝英吉、魏聚奎等，西河大鼓廣泛在冀中平原，乃至河北全省流傳。藝人們主要在廟會、鄉檔子、燈棚等地演唱。如徐水燈棚曾多至百余檔，其中絕大多數是說唱西河大鼓的。

民國初年，西河大鼓的藝人進入天津、天津、北京、東北、西北城市演出，西河大鼓進入城市后，又迎來了一個發展高峰。他們由季節性的明地發展到才暖棚、茶館、書館，逐漸有了固定的演出場地。為了適應城市的演出需要，將原來在農村演出《響馬傳》《呼家將》等中篇書目，發展為長篇大書，如《響馬傳》《呼家將》《劉公案》《施公案》《包公案》《薛家將》等。藝人們不斷革新唱腔和伴奏，慢板、長腔、花腔很少被使用，二板、三板節奏逐漸趨勢華麗多變。三弦伴奏，增加了花點、下手彈打弦鼓和小過門等等。這一時期，西河大鼓出現了各個流派，涌現了諸如趙玉峰、黃福才、郝英吉、趙玉峰、馬連登、王書祥、劉慶端、程福田等名家。

二十世紀二十年代，西河大鼓的名稱被確定下來。西河大鼓之前在當地被稱為“梅花調”，易縣女藝人王鳳詠在天津“四海升平”戲園演出時，因“梅花調”與當地“梅花大鼓”名稱相近為了區別。因唱該調的藝人多是冀中大清河、子牙河流域的人，而天津稱此地為西河，故改用“西河大鼓”掛牌演出。

建國后，西河大鼓在政府的關心和支持下又開始復蘇。西河大鼓的名家王書祥、魏炳山、李成林、李全林、鄭瑞田、朱孝純、魏德泉、高慶恩、李躍德、武英占等重返曲壇。還出現了許多青年演員如劉德欣、王彥順、李寶光、劉德三、張小娣、白建章、張均平、李小紅、李春田、趙長發、趙桂芬、陳德照、馬俊英、超嵐章、段少舫、王連君、宋文章、張新艷、王增英、劉煥章、劉素仙、劉艷琴、郭金鈴、許印春、李連魁、趙連芳、陶艷霞等。馬增芬與其父馬連登合作，創出“馬派”，1957年在河北電臺連播《呼家將》，引起哄動。

西河大鼓的表演形式，通常是二人搭檔演出，一人說唱，一人伴奏。演唱者左手持銅板，右手擊鼓站唱，伴奏操大三弦。西河大鼓的傳統曲目為主，中篇有《河間府》《破孟州》《萊蕪縣》《三全鎮》《太原府》《金鎖鎮》《楊宗英下山》等;長篇書目有《楊家將》《呼家將》《春秋》《武王伐封》《隋唐》《殘唐》《月唐》《反唐》《南唐》《五女興唐》《西漢》《東漢》《三國》《十粒金丹》《明英烈》《彭公案》《施公案》《大宋八義》《小八義》《大五義》《小五義》《于公案》《三俠劍》《劍俠國》《滿漢斗》等;短篇書目《鬧天宮》《打圍》《回圍》《小姑賢》《小姑刁》《藍橋會》《打黃狼》《大西廂》《蒙正教學》《蒙正趕齋》等。2006年，西河大鼓被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

三、容城西河大鼓田野考察

為了更好地保護和弘揚雄安新區的本土文化，京津冀學者非遺考察攝錄團隊在2017年11月至2018年1月對這一地域的音樂類非遺項目進行了較為全面的考察工作。2018年1月3～4日用了兩天的時間，在容城縣青少年宮對溝市村王鳳仙、邵振清夫婦表演的西河大鼓進行了攝錄，并收集了樂器、唱詞等相關資料，還與這對夫妻檔藝術家進行了訪談，從而較為全面地了解了他們的相關情況。在掌握一手資料的前提下，筆者開始了對容城縣西河大鼓及王鳳仙、邵振清夫婦演藝生涯、演唱特色的探究。

（一）容城縣西河大鼓的歷史與王鳳仙、邵振清的從藝經歷

河北的容城縣位于河北省中部，京、津、保三角腹地，北靠北京，東鄰天津，南依保定。總面積314平方公里，下轄五鎮三鄉，127個行政村，是一個面積小、人口少的縣份。

容城縣也曾經是西河大鼓藝術的昔日繁盛之地，西河大鼓創始人馬三峰及其弟子朱化麟、王振元等人都在此地行藝謀生。朱化麟的弟子、容城縣著名藝人王書祥（1903-1989）繼承了朱派傳統，形成了自己凝重、蒼涼的演唱風格。1937年前后在天津一帶演出，人們把他和張起榮、許仲春、馬增芬一起譽為“四巧”，1958年他創作的西河大鼓小段《龍王辭職》獲河北省首屆曲藝匯演創作與演出一等獎，1960年后他又改編和創作了《紅巖》《烈火金剛》等現代書目。1980年他被選為河北省曲藝家協會副主席。在20世紀下半葉，容城縣著名的西河大鼓藝人還有李連奎、王增英等人。王增英是河北省曲藝家協會會員，擅長表演大書《楊家將》《三俠五義》《烈火金剛》及新書《包辦婚姻害死人》等。①李連奎在20世紀70-80年代較有影響，王鳳仙等人就曾經向她學過藝。

由于西河大鼓能夠根據社會形勢的變化而及時地填上新詞進行演唱，在1949年后常常作為黨和政府的宣傳工具來反映新時代的新風尚、宣講不同階段的國家政策、社會形勢等。由于西河大鼓有這樣的特殊文化功能，甚至在特殊時期西河大鼓也未如同其他傳統藝術那樣遭到滅頂之災，而只是被禁演了表現“帝王將相、才子佳人”的傳統書段。當時提倡藝人唱新書新段，并及時宣傳新的“最高指示”和政策精神。

正是在這樣的背景下，1974年左右，容城縣文化館開辦了“文藝培訓班”，旨在培養本縣的等西河大鼓各種文藝人才。“文藝培訓班”的師資除了本縣的王書祥等著名藝人，還有從安國縣請來馬良軍、甄紅耀等曲藝名家，當時尚在上高中的王鳳仙被選拔到了這個培訓班進行學習。

王鳳仙1959年出生在容城縣的小先王村，自幼喜歡文藝。談起在培訓班的這段學習經歷，王鳳仙很激動地回憶道：“心里很歡喜，格外珍惜這次難得的學習機會。上課的時候，眼睛一眨也不眨地聽;下了課回到家，再一遍遍練習。靠著這份努力，我總是能很快掌握老師們講的演唱技巧，很短時間就可以登臺了。”

培訓班結業后，王鳳仙繼續師從于西河大鼓名家王書祥，并逐漸開始了自己的演藝生涯。開始是和別人搭幫唱小段，繼而自己獨立擔綱，在實踐中不斷掌握新的段子，積累擴大自己的書目范圍。王書祥老師對她的評價很高，“這個小鳳仙天生就是唱西河（大鼓）的料”。她憑借自己的聰穎天資和個人努力，很快就在藝術上逐漸成熟了起來。

此后王鳳仙一直活躍在在保定地區各縣以及天津等地的民間演藝場合，及廟會、紅白喜事、老人祝壽等各種禮俗儀式，以當地人喜聞樂見的西河大鼓演唱服務一方百姓。在演出實踐中還不斷虛心求教，曾向容城縣的李連奎、王增英，任丘的劉煥章、以及高碑店市的馬增昆、天津市的郝艷霞和艷桂榮等諸多西河大鼓名家討教學藝。憑著自己對西河大鼓的熱愛，不斷積累演唱經驗，在藝術上不斷成熟進步，終于成長為一個優秀的西河大鼓演唱家。

1982年王鳳仙在定興縣的一個村子里開場子演唱時，容城縣溝市村小伙邵振清正好來這個村探親，被王鳳仙動人的聲音和姣好的外表所吸引。從那以后不管她去哪個村演出，喜歡西河大鼓的邵振清都會跟著去。就這樣，以西河大鼓為媒，兩個年輕人相識相愛，成就了一段美滿姻緣。

邵振清非常支持妻子王鳳仙的西河大鼓演唱。為了能夠更方便地四處獻藝，在一次徐水燈棚的演出中，正式拜戴連堂為師學藝，學起了三弦。技藝逐漸成熟后，他們就組成了西河大鼓演藝的“夫妻檔”，從此二人不但是美滿的生活伴侶，在藝術上也是珠聯璧合的一對絕配。王鳳仙、邵振清夫妻育有一兒一女，女兒邵丹曾向我們回憶她的幼年情景：“小時候，父母去各村演出，我和哥哥經常被托給家里長輩照顧。”

王鳳仙的演唱風格圓潤婉轉、吐字清晰，刻畫人物生動傳神、聲情并茂、富有感染力。她在繼承傳統技藝的基礎上又有新的創造，她還嘗試將梆子腔融入到西河大鼓的演唱中來，使她的演唱曲調更豐富，更具藝術感染力。

長期以來，她積累的代表書目有大書《楊家將》《回龍傳》《響馬傳》等，還有《蘇梅山賣妻》《羅成算卦》《丁香割肉》《宋江殺惜》《偷年糕》等小段，新編書目有《說唱好人》《三賢風骨世代傳》《三賢之首說劉因》《金風送爽》等。但是由于目前的西河大鼓演藝市場以說大書片段和小段為主，久而久之她對連篇大書的記憶顯得已經有些生疏了。

藝術上的長期積累，也使她獲得了各種榮譽。2012年王鳳仙在河北省雄縣“首屆曲藝邀請賽”上榮獲“表演藝術一等獎”，2018年9月在北京市“第三屆‘宣南杯京津冀鼓曲大賽”中榮獲“優秀鼓曲傳播使者獎”，她還是中國曲藝家協會會員。

王鳳仙的丈夫邵振清除了為她伴奏外，還幫助她做了大量文案工作，整理出了《回龍傳》《響馬傳》等許多長、短篇書目的唱詞和“書梁子”（書目故事梗概），使口傳的說唱藝術有了文字的依憑，也為做好西河大鼓的傳承工作奠定了資料基礎。

（二）王鳳仙的唱腔音樂分析

西河大鼓音樂屬板腔體，板式有頭板、二板、三板三種類型。頭板，計一板三眼（4/4拍）;二板，即一板一眼（2/4拍）;三板，即有板無眼（1/4拍子）。西河大鼓的板式規律是先從頭板開始，轉二板，經慢流水②、快流水速度節拍逐漸緊湊到三板，最后接尾腔③結束。整個唱段從頭板開始，越唱越快，在快三板達到高潮時煞板放慢轉入尾腔結束唱段，符合中國傳統音樂速度節拍所遵循的“散—慢—中—快—散”這樣一個大規律。

但是在許多具體唱段的演唱過程中，藝人往往略過因慢速拖腔而顯得冗長的頭板，直接使用“二板起腔”④開唱，以減弱抒情性而突出唱腔的敘事性，王鳳仙亦是如此。王鳳仙的西河大鼓唱段多用二板起腔，中長篇多用快三板（緊三板）接尾腔結束，小段有時用“海底撈月”⑤結束。

這次考察所攝錄的王鳳仙演唱的一些段子唱腔結構的大致分析如下：

《金風送爽》。二板起腔—流水—拉腔—雙高⑥—流水—拉腔結尾;

《丁香割肉》。二板起腔—拉腔—搶板⑦—拉腔—搶板—慢流水二板—流水—拉腔—三板起腔—拉腔—梆子腔—慢流水—串口⑧—拉腔—流水—拉腔—快流水—三板—拉腔—梆子腔—拉腔;

《羅成算卦》。二板起腔—慢流水四句—流水—拉腔—串口—流水—拉腔—慢三板—緊三板;

《酒色財氣》。二板起腔—慢二板—流水板—海底撈月;

對王鳳仙演唱的《金風送爽》里幾個較有特色唱腔片段進行簡單分析：

1.二板起腔

“二板起腔”的特點是旋律較寬廣、具抒情性，但使用起來要比更緩慢的頭板靈活，因此很多藝人都用二板起腔開頭。二板起腔由上、下兩句組成，一般上句落音“5、1”，下句落音為“1”。起腔后面往往接流水板。

2.流水板

流水板的速度介于二板和三板之間，有“慢流水”和“快流水”之分，兩者的區別主要在演唱時的速度。流水板用途非常廣泛，唱詞可以有很多番，句數可多達幾百句，短的則有幾句而已。流水板上、下句結構，上句常見結束在“5”“3”上。王鳳仙的流水板吐字清楚。

3.雙高

“雙高”有二板或三板，常與“慢流水”穿插使用。雙高是唱腔連續用兩個甩高的音調，一般在頭板轉二板時用，也可以直接在二板之中。關于這個唱腔的來歷，流傳著不同的說法，有說是從西城調里吸收來的，又叫“雙高慢西城”;有說是從昆曲中移植過來的;還有人說是從蒙族民歌中融合了西城板和詩韻的唱腔產生的。雙高的旋律婉轉悠長，旋律圍繞著“3”音進行。雙高是比較難唱的腔調，所以藝人很少人唱，而且每個人演唱的風格也有所不同。

王鳳仙演唱的雙高高亢、大氣，較好地配合了唱詞的內容及情緒的抒發。西河大鼓唱腔的音域最寬可達三個八度，王鳳仙的嗓音條件好，在很寬的音域中演唱時，高音能輕巧唱上去，不炸;低音能低下去，不虛，充分顯示了她的演唱技巧。

（三）伴奏樂器

王鳳仙西河大鼓的演唱形式為雙檔，即邵振清彈三弦，王鳳仙一人擊鼓、板演唱。三弦為大三弦，鼓為書鼓，左手拿的梨花片則是清末由木板大鼓改革為西河大鼓時馬三峰的創造。演唱時，演員根據故事情節的發展和人物感情的需要調整節奏和速度。琴師的伴奏對演員的演唱有著重要作用，伴奏為演員烘托唱腔、渲染感情，更好地表達唱詞的內容，也為段落之間演奏過門音調制造氣氛，演唱者也由此得以片刻歇嗓。

1.大三弦

大三弦又被稱為“弦子”，由琴頭、琴桿和琴鼓三部分組成。大三弦音色渾厚而響亮，音域有三個八度，屬中低音樂器，演奏手法有彈、挑、雙彈、雙挑、掃、輪、搓等。邵振清使用的大三弦琴桿總長122cm，為扁鏟形，上雕刻花紋裝飾，用紅木制成。琴頭兩側有三個弦軸，用來拴琴弦和校正音準。琴弦使用的是鋼絲弦，外弦與里弦為八度。琴鼓是三弦的共鳴箱，呈橢圓形，長23cm，寬21cm，厚9.1cm，兩面蒙蟒皮，琴鼓中間是琴碼。

2.書鼓

書鼓屬棰擊膜鳴樂器。王鳳仙使用的書鼓，鼓身呈扁圓形，鼓框用硬質木料制作，雙面蒙牛皮。鼓面直徑25厘米，鼓身高8.5厘米。書鼓置于竹制的鼓架上，演唱時左手執板，右手執棒擊鼓。

3.梨花片

王鳳仙使用的梨花片（亦稱月牙板）是半圓形的薄銅片，長14厘米，寬4.4厘米，厚0.25厘米，兩片一副。演奏時，夾于指間，通過碰擊發音。

（四）書目

此次采訪錄制王鳳仙的書目，傳統小段有《偷年糕》《酒色財氣》兩段，現掛小段《現掛一曲表心情》1段，新編小段《金風送爽》1段;中長篇有《楊家將》里的《靈堂》《校場比武》《佘太君被綁法場》三段，及《羅成算卦》《酒色財氣》《宋江殺惜》《岳飛八百破十萬》《井臺會》《丁香割肉》《玲瓏塔》《蘇梅山賣妻》八段，共計十四段。《丁香割肉》和《蘇梅山賣妻》是現在西河大鼓藝人較少有人演唱，比較難聽到。王鳳仙的《岳飛八百破十萬》是西河大鼓名家郝艷霞的親傳，王鳳仙在表演時刻畫人物形象生動，感染力強。長篇《楊家將》里的《靈堂》《校場比武》《佘太君被綁法場》三段，王鳳仙在演唱時略顯生疏，這是因現在的演藝市場較少說唱長篇書目所致。

《丁香割肉》又稱《郭丁香割肉孝母》，是西河大鼓朱（化麟）派的代表曲目之一，唱詞為江洋轍。故事述古時順天府王家莊的王姓員外生有三個兒子，長子王義娶張氏，次子王祥娶李氏，三子王允娶郭氏丁香。一次婆婆有病茶飯不思，丁香為治婆婆的病割大腿上的肉做湯，婆婆喝后病痊愈，此事傳為佳話。故事的內容雖與現代社會的認知有一定距離，但比較典型地宣傳了傳統的孝道觀念。

《井臺會》又名《李三娘打水》《井臺認母》，也是是西河大鼓朱（化麟）派的代表曲目之一，唱詞為遙條轍。故事源自南戲劇目《白兔記》，內容述五代時劉知遠赴并州投軍，其妻李三娘留在娘家，在磨房產下孩子后咬斷臍帶托人給丈夫送去。一日李三娘至井臺打水時，一少年將翎箭射入她的水筲，原來少年是分別十六年的兒子咬臍郎，母子井臺相認。三娘向兒子講述了磨房產子的經過，寫下血書給丈夫劉知遠。這個曲目體現了戲曲對說唱藝術的反哺作用，許多說唱藝術的段子都是從成熟的戲曲作品里借鑒移植過來的。

《蘇梅山賣妻》是西河大鼓的傳統段子，由漁鼓道情《打蠻船》中的部分內容移植而來，唱詞為天仙轍。故事講述清道光光年間山東連年荒旱，蘇家灘秀士蘇梅山與妻子劉玉蘭和一雙兒女沒有吃穿，梅山欲賣女兒。為了替女受罪，玉蘭愿賣自己。梅山帶著妻子到市場，強忍不舍賣妻。梅山回家，兒女不見母親，追問去向，蘇以實相告，兒女們要娘。無奈，梅山領兒女到江邊追趕人販子的船，一起投入江中。故事表現了傳統社會里災荒之年平民百姓無力抗爭的人間悲劇，以及不同人性的善良與丑惡。

縱觀王鳳仙演唱的所有唱段，有的屬于英雄鐵騎故事，如《楊家將》的幾個片段、《岳飛八百破十萬》等，體現了北方鼓書長于表現英雄人物、忠臣良將的特點;有的屬于勸人向善及對傳統倫理道德的宣揚，如《酒色財氣》《丁香割肉》等，以藝術的方式使人民群眾受到道德的教化，是西河大鼓這類鼓書藝術的社會功能之一;還有的一些段子體現了民間百姓詼諧幽默的性格特征，如《偷年糕》，以風趣的唱詞表現了一段民間百姓世俗生活畫面;新編小段《金風送爽》及即興演唱的《現掛一曲表心情》，則體現了西河大鼓藝術善于及時表現當代社會生活的特點，以及表演者高超的即興創作能力。

四、容城縣西河大鼓的傳承與保護

現代化大潮的涌來，城市流行文化向農村的流行，使得整個社會生態及人們的審美觀念都發生了極大變化。在此社會大勢下，誕生于農耕社會背景之上的西河大鼓等傳統藝術形式遇到了嚴峻的生存考驗，昔日一個縣有上百說唱藝人、從藝者憑自己的演藝本領就能使全家過上富足日子的時代，已經很難再現。容城縣的西河大鼓如今面臨著從藝者銳減的嚴峻局面，目前僅剩王鳳仙和邵振清這對碩果僅存的夫妻檔了，后繼無人的情況到了岌岌可危的程度。從受眾角度說，出現了西河大鼓觀眾人數萎縮、青少年不喜歡等狀況。

傳統文化的生命力是頑強的。王鳳仙和邵振清到各地去演出，總有許多忠實的觀眾追隨。紅白喜事、民間廟會等民俗場合，這一帶農村仍有請說書藝人助興的傳統。在一些及時反映新形勢新政策的演出中，如縣里組織的宣傳十九大精神巡回演出等，王鳳仙的西河大鼓新段子也往往是最受歡迎的節目。種種跡象表明，傳統的西河大鼓藝術尚未完全衰敗到不可救藥的程度，它的未來走向取決于現在如何去做。

令人欣慰的是，2017年12月，“西河大鼓進校園”的活動在容城小學正式啟動，這個小學開設了西河大鼓的傳承班，校內有近300名學生報名參加（經過淘汰現在還剩270多人）。學校還規定每周二、五下午各有兩個課時的正式學習時間，由王鳳仙、邵振清親自擔任輔導老師。除了上課，課外學生們還有西河大鼓的排練、演出活動。2018年的“六一兒童節”上，這些孩子們登臺演唱了西河大鼓新段子《雄安春早》，把半年多來的學習成果以演出的方式向全校師生做了匯報。

容城縣從小學生里培養未來西河大鼓的接班人和欣賞群體的做法，這對于西河大鼓的保護和傳承來說，具有非常重要的意義。孩子是祖國的未來，也是西河大鼓這種傳統藝術的未來，有了孩子們對傳統藝術的喜歡，就有了西河大鼓藝術的未來希望。西河大鼓傳統上也是一種道德教育的方式，諸如《杜十娘怒沉百寶箱》《岳飛傳》《楊家將》等宣揚中華民族傳統美德、弘揚愛國主義精神、勸人向善的段子，學生在學唱的過程中不僅受到了傳統文化的熏陶，提高了藝術審美能力，還有助于他們明辨是非，樹立正確的人生觀、價值觀。

對于容城小學西河大鼓傳承班的報名人數眾多，王鳳仙感到非常意外。她激動地說：“西河大鼓走進校園是一件大事，這讓我重新看到西河大鼓傳承下去的希望。我要盡全力搞好傳幫帶，把西河大鼓傳承下去、發揚光大。”

在筆者寫這篇文章時，又有許多信息從容城縣傳來：王鳳仙、邵振清的西河大鼓隨縣里的宣傳隊下鄉演出;羅馬尼亞大使館文化交流中心來雄安新區，西河大鼓作為地方文化的代表與來訪的外賓同臺表演;邵振清老師為輔導小學生的需要，又編寫了幾個西河大鼓新段子……這些消息都非常令人鼓舞，說明西河大鼓的影響在擴大、生命力在增強。我們祝具有悠久歷史的容城縣西河大鼓藝術在未來的歲月里后繼有人、再現生機！

注釋：

①《容城縣志》編輯委員會編.容城縣志[M].北京：方志出版社，1999：411-412.

②【流水板】，是西河大鼓的基本唱腔，有【快流水】【慢流水】，上下句結構，上句落“5”，下句落“1”

③【尾腔】，用于一個唱篇或段落的結束，或稱為收腔。

④【二板起腔】，一板一眼，西河大鼓多用【二板起腔】，比【頭板起腔】要靈活，旋律優美.

⑤【海底撈月】，由于旋律突然低沉像海底撈月，因此而得名。可用二板、三板，常用于段落的結尾.

⑥【雙高】，穿插在流水板中，擅長于狀物寫景或描述人物的穿著打扮，旋律豪放，在20句左右.

⑦【搶板】，唱前沒過門，左手“啪”的一聲拍板，槍板開始唱。

⑧【串口】，上下句結構，多用在情節最緊張處。

作者簡介：高蘋（1978—），女，湖南長沙人，中國藝術研究院科研處，助理研究員，研究方向：中國曲藝史與中國曲藝音樂。