淺析歌劇中男中音角色的多樣性表現及實踐探究

陳澄

【摘要】作為歌劇中的重要聲部，男中音有著獨特的魅力和影響。本文從男中音角色的基本情況、經典歌劇中男中音角色的多樣性表現以及男中音多樣性表現對歌劇音樂戲劇性展開的意義三個方面進行詳細闡述，希望能夠為相關的工作人員提供有效的意見與建議。

【關鍵詞】男中音;多樣性;角色塑造

【中圖分類號】J617.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

作為一門綜合性的舞臺表演藝術，歌劇最早起源于意大利，從16世紀依靠其獨特的魅力發展至今。在歌劇中，根據演員的性別、音色與音域的不同，可分為女高音、男高音、女中音、男中音、女低音與男低音。其中歌劇中很多重要的角色都是男中音發揮著十分重要的作用。

一、男中音角色的基本情況

（一）男中音的起源與發展

自16世紀以來，男中音起源于意大利，并且很快在歐洲受到了歡迎。男中音是一種介于男高音與男低音之間的聲部，歌唱的形式大多以齊唱、獨唱的形式出現。隨著文藝復興的發展，人們對于音樂的要求越來越高，復調體裁出現。原音音樂形式被打破，此時正式出現了音樂的劃分。

男中音（Baritone）這個詞在15世紀末首次出現，一群法國的宮庭藝術家對于這種聲音十分感興趣。到了16世紀20年代，歌劇中強調旋律的華彩性和技巧性，為閹人歌手和女高音的發展提供了廣闊的空間，baritone便不再受到重視，并且不再被使用。一直到17世紀，人們依舊將男中音與男低音混為一談。

到了18世紀，著名的歐洲歌劇大師莫扎特創作了很多以男中音為主角的意大利喜歌劇和德國歌唱劇，像《女人心》《魔笛》以及《費加羅的婚禮》等廣為人知的名作。19世紀上半葉是歌劇的鼎盛時期，很多著名的作曲家創作了眾多歌劇，例如多尼采蒂、貝利尼等。羅西尼的代表作《塞維利亞的理發師》中的角色費加羅就是男中音的典型代表。

隨著19世紀下半葉的到來，歐洲歌劇發展到了頂峰。威爾第、普契尼等人的作品受到了當時社會的廣泛歡迎。其中威爾第的作品《弄臣》更是創造了經典。一直到20世紀，理查德·施特勞斯創作的《玫瑰騎士》《莎樂美》，對歌劇的發展產生了重要的影響。時至今日，男中音已經成為歌劇中不可缺少的一部分，并且對于歌劇的發展起到了重要的影響。

（二）男中音的分類以及角色塑造

人與人在進行溝通的過程中，聲音是不可缺少的一部分。嗓音不僅僅是人們日常交流的工具，更是一個天然的樂器。不同性別、不同音色的人具有不一樣的嗓音，這也是女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音區別的依據。因為歌劇中的形象并非一成不變，隨著時代的發展以及社會背景的不斷變化，作曲家也會根據人物形象以及性格做出改變。在歐洲，每個國家都會有本國對于男中音的劃分，一般會分為六種類型，分別是抒情男中音、戲劇男中音、威爾第男中音、騎士男中音、貴族型男中音以及馬丁型男中音。

男中音音色渾厚，在歌劇中一般扮演比較成熟、比較機智的人物。例如《卡門》里的斗牛士埃斯卡米歐、《阿列科》中的阿列科。隨著19世紀的到來，威爾第歌劇崛起。所謂的威爾第男中音，指的是以演唱威爾第為主的男中音，威爾第一生中有26部歌劇，其中24部與男中音有關。在威爾第歌劇中，主要的特點是男中音具有持續而能站立的高音，在提高了難度的同時也塑造了各種各樣的形象。例如《弄臣》中的黎哥萊托、《游吟詩人》中的魯納伯爵。

二、經典歌劇中男中音角色的多樣性表現

（一）羅西尼歌劇的“費加羅”角色

1792年，著名的歌劇作曲家羅西尼在意大利的佩羅扎出生，其父親是演奏家，母親則是喜歌劇演員。羅西尼在音樂的熏陶中度過自己的童年，并且受到了很大的熏染。從15歲開始，羅西尼正式開始了自己的音樂創作之路，一生共創作了40多部歌劇，這些歌曲具有鮮明的時代氣息，在繼承了意大利歌劇創作的基礎上，提高了樂隊的表現力、增加了樂隊的表現性。

1816年，羅西尼應羅馬狂歡節創作的二幕喜歌劇《塞維利亞理發師》問世。劇本選用的是“羅馬三部曲”中的第一部。故事講述的是一對愛人相愛的故事，男主角是西班牙貴族阿瑪爾維瓦伯爵，女主角是羅西娜。女主角的監護人本身貪婪狡猾，想要與女主角結婚而千方百計地阻撓女主角與男主角見面，最后伯爵運用他地聰明才智，最終和女主角幸福地在一起了。理發師費加羅是伯爵地化身，也是人們心中的男中音。羅西尼在注重旋律的基礎上增加了炫技性，提升了男中音的欣賞性。從音樂的角度上來看，整個歌劇的音樂體現了華麗的色彩，也是羅西尼的代表作[1]。

歌劇的第一幕中，《快給大忙人讓路》是開場曲，用詠嘆調來分析開場曲的特征如下：全曲一共有273小節，一共分成三部分。前43小節是第一部分，44小節到100小節是第二部分，100小節到161小節是第三部分，161小節主角由此登場。162小節到209小節是第四部分，210小節到273小節是第五部分。每一部分都有自己的特色，例如第一節中的節拍是6/8拍，通過重復四次“La ran la lera”力度由弱到強，表現了費列羅由遠及近的跑過來，主角由此登場。

（二）莫扎特歌劇的“費加羅”角色

1756年，莫扎特出生在奧地利，其家庭是典型的宮廷樂師家庭。莫扎特從小就受到了父親的熏陶，并且展示了極高的天賦，小小的年紀就創作出了著名的作品，一生之中作品量高達600余部。在莫扎特的創作中，歌劇是其創作的主流，其中經典歌劇有20余部，意大利正歌劇、喜歌劇和歌唱劇都有涉及。莫扎特的歌劇對于人物形象的刻畫十分注重，并且提升了詠嘆調的地位，引領了劇情的發展，并且將交響樂式的樂器思維貫穿在了其歌劇 之中。

莫扎特在眾多的作品中也創作了“費加羅”的角色，1786年《費加羅的婚禮》歌劇中，角色“費加羅”面世，并且由男中音部來演繹。在這部劇中，費加羅是社會底層的小人物，他和他的未婚妻都是仆人。伯爵喜歡費加羅的未婚妻，費加羅與未婚妻經歷了艱難險阻最終成婚。

在歌劇中的第一幕第二場，詠嘆調《你想要跳舞嗎，我的小伯爵》出現，此時費加羅的未婚妻已經知道了伯爵的陰謀，當其未婚妻告知了伯爵實情之后，費加羅的心理發生了變化。由于費加羅的思想發生了變化導致整部作品的思想發生了轉變。

三、男中音多樣性表現對歌劇音樂戲劇性展開的意義

作為歌劇中獨立的聲部，男中音有著自己音域上的獨特性，在歌劇中具有一定的獨特性，占有十分重要的地位。根據音域以及演唱風格的不同，男中音也有不同的分類。男中音的分類不同意味著男中音的角色也是不同的。以意大利著名歌劇作曲家威爾第為例，他筆下男中音角色表現對于歌劇戲劇性的展開具有重要的意義。

1850至1860年是威爾第創作的頂峰時期，在這十年間他先后創作了《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》等作品，其中《弄臣》是威爾第歌劇創作的新起點，同時也是整個歌劇史上新的突破。《弄臣》這部劇中，人物的性格十分鮮明，整部劇的戲劇性很強。在威爾第的筆下，他將宮廷弄臣黎戈萊托這個外表丑陋、內心卻充滿熱情的人物性格表現得淋漓盡致。

俗話說，歌劇并不是化了妝的音樂會，也不是在背景音樂的烘托下進行的戲劇。作為一種喜劇類型，歌劇的本質無論在細節上還是在整體上都是由音樂的表達所決定的。作為一種綜合性的戲劇表現形式，歌劇戲劇中的關鍵因素在于矛盾的沖突，這些沖突都需要演員在戲劇表演中表現出來，這也在一定程度上體現了男中音存在的意義。

四、結語

總而言之，男中音在歌劇中扮演著十分重要的角色，通過對歌劇中男中音多樣性表現得分析，從而提升相關工作者得表演經驗。在歌劇得發展中，男中音一直都是不可或缺的一部分。歌劇的故事情節很簡單，這就凸顯了人聲技巧性在歌劇中地重要性，尤其是中低聲部。隨著時間的不斷發展，歌劇中的男中音也在表演中不斷變化與進步。

參考文獻

[1]崔洪赫.男中低音悲劇角色在歌劇中的特殊地位[J].藝術科技，2017，30（6）：170.