朗誦技巧作為聲樂藝術的表現方法

張思劬

【摘要】在配樂朗誦到宣敘調的發展過程中，朗誦一直作為一項基礎藝術表達形式存在。清晰地發音吐字是表演者在朗誦時表達作品思想的基本途徑。因此，朗誦技巧的掌握不僅對于準確表達作曲思想有決定性作用，在指導聲樂教學中更具有一定的現實意義。

【關鍵詞】朗誦;配樂朗誦;宣敘調;朗誦技巧

【中圖分類號】J616.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

朗讀的概念（來自拉丁語declamatio - 口才練習），尚在古希臘時期就已為人所知。有傳說德摩斯梯尼在朗讀的時候把小石子含在嘴里，以使發聲器官更加靈活，從而保證好的朗讀效果。而朗誦這個詞（來自拉丁語declamare - 大聲說話）在古代意味著以語言形式來表達崇高思想和感受的藝術。

一、配樂朗誦

在歐洲戲劇的古典主義時期人們就認為朗誦是專業演員需要具備的基本素養之一。隨著綜合了戲劇和音樂藝術的音樂劇、歌劇體裁的出現及被認可，朗誦逐漸轉化為配樂朗誦，即“在音樂的伴奏下朗誦”。配樂朗誦開始于16世紀末;它由佛羅倫薩的音樂家文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei）、朱利奧·卡契尼（Giulio Caccini）、雅各布·佩里（Jacob Peri）共同發展起來。

配樂朗誦的形式也是多種多樣的，可以是在音樂的伴奏下朗誦詩歌或散文，也可以是言語和音樂交替進行。重要的是，在歷史發展的過程中，配樂朗誦一方面轉變成了歐洲歌劇中的宣敘調風格，另一方面它還作為音樂劇中的配樂朗誦，在各種民族文化中流行至今。

二、歌劇

里努契尼撰寫的《達芙妮》在1594年至1597年由雅高博.佩里作曲于1598年在佛羅倫薩的貴族高爾西的宮中上演，獲得極大成功，這也是人們認為的歷史上的第一部歌劇。蒙特威爾第時期，朗誦在歌劇中獲得了極大發展。17世紀30年代，當舞臺表演進入劇院時，這種藝術形式被稱為“歌劇”。到了瓦格納時期，瓦格納提倡以音樂跟戲劇并重創作歌劇，故提出了“音樂劇”。隨后，音樂劇多樣性的風格發展不僅僅體現在歐洲音樂劇中，同樣在十六至十七世紀的美國和亞洲得到了充分發展，并延續至今。

音樂劇是幾種藝術類型的融合，音樂與文字與現場舞臺表演結合在一起，相互作用。配樂朗誦仍然存在于這種表演形式之中。配樂朗誦中富有表現力的發音、演員的面部表情和舞臺動作都順從藝術的綜合性法則，使得音樂作品本身和演唱者的思想表達具有一定的統一性，所以配樂朗誦仍然作為表達作品思想的一種重要手段存在。音樂劇中的配樂朗誦不應該與劇中其他藝術表現手段相分離。

配樂朗誦還有其他因素的影響，比如由于朗誦過程中會提高或壓低聲音，所以當聲音具有一定的高度時，不可避免的就會出現朗誦聲調和伴奏音樂之間的沖突。所以此時，朗誦者就必須在合理范圍內調整音高盡可能地與伴奏相協調，使得他們的朗誦更有節奏。這就會使朗誦者通過影響音樂的整體結構來彌補作曲部分的不足。

音樂劇成為了配樂朗誦的搖籃，在音樂劇中配樂朗誦的美學性質包含著一定的二元性：一方面，配樂朗誦與人類言語的表達規律有關，另一方面，受音樂情節安排（和諧，調式，配樂等）的限制。

三、宣敘調

（意大利語recitative，源自recitare-朗誦）也稱“朗誦調”是一種基于語言音調的吟唱性曲調。在宣敘調中，音樂的結構和固定節律得以保留，但并不是主題重復、對稱，而是根據曲中言語的自然規律而進行其旋律和節奏。

盡管早期的宣敘調是一個獨立的概念，是歌劇演唱的組成部分，一種演唱形式。但隨后的發展中，慢慢發展為敘述故事，后來加入角色劃分和合唱。節奏、臺詞和音調與旋律的結合便成為了宣敘調的基本特征。十七世紀初，佛羅倫薩的貴族青年主張恢復古希臘時期悲劇中的抒情，將歌曲、合唱曲、宣敘調的元素結合在一起創作新形式的歌劇。而宣敘調在此時的新興歌劇中占有主要地位。在新興歌劇盛行的同時，蒙特威爾第的創作引發了巨大的改變——詠嘆調出現。歌劇的發展也因此轉變了方向。

十七世紀末以后的歌劇中，宣敘調的功能是在對話中發展情節或敘述事件。在那不勒斯戲劇學校的作曲家的創作中形成了二種宣敘調類型，secco-（低吟的）宣敘調- 伴隨著和弦。這種宣敘調一直保留到十九世紀末的喜歌劇中;accompagnato（伴奏的）宣敘調- 伴隨樂隊。這種宣敘調在十八世紀得以推廣，特別是在十九世紀，在К.V.格魯克，F.亨德爾等人的歌劇中作用很大。宣敘調的旋律類型滲透到詠嘆調甚至重奏曲中（如瓦格納和威爾第的作品）。在俄羅斯音樂中A.S.達爾戈梅斯基，M.P.穆索爾斯基，I.柴可夫斯基，H.A.里姆斯基-科薩科夫，S.S.普羅科菲耶夫都對宣敘調特別關注。

四、朗誦的技術和條件

聽眾和觀眾從三個方面感知朗誦藝術。聽覺器官 - 我們聽到講話;思維器官-我們理解其內容的邏輯意義;3）借助于想象力和幻想-我們對藝術作品中的角色的情緒產生共鳴。相應地朗誦的基本條件也分為三個方面，技術性，邏輯性和藝術性。

（一）技術方面

1.嗓音條件

嗓音是主要技術條件之一。嗓音不僅是語音，還是表達作品內容的主要手段。嗓音的變化是具有多樣性的，每個人的嗓音都不同，同一個人也有不同的嗓音表達形式。比如通過嗓音的控制來達到相應音色以表達多種情感，或通過嗓音控制像樂器一樣來調節特定的高、中、低音，以適應不同的表達要求。對藝術語言來說嗓音要符合這幾個方面的要求：飽滿、力量、持續性和靈活性。除了與生俱來的聲音的天然美，還需要停頓正確。把握停頓是在專業朗讀演員和歌手的教育中不可或缺的技巧。借助正確的停頓來確定朗誦材料中強烈的情緒或最令人愉快的聲音的時長;飽滿的聲音及其純度取決于聲帶的特性和氣息的運用。可以通過如：拓展音域、鍛煉氣息和增加接觸的作品量等方法來訓練;聲音力量的大小受場地、作品和個人風格限制。首先，應根據場地的不同來調整不同的力量處理。其次，先把握作品的中心思想，繼而在演繹作品時作出相應的力度調整;最后就是演員的個人風格，每個演員風格的不同就導致在演繹相同作品時的處理也不同;持續性，即長時間用飽滿干凈的聲音說話、朗讀和唱歌的能力;聲音的靈活性是指隨意、輕松、自如地改變語調、音色或者發音順序的能力。

2.呼吸

正確和自由地發聲只有在用橫膈膜支撐呼吸的條件下才能實現，這個能力需要大量的練習才能獲得。呼吸的藝術在于能夠在肺部保持恒定的空氣儲備，以及均勻地緩緩地吐出。任何時候都不能用盡。以使其不斷地體現在聲音的變化上。應該有意識地在適當的時候吸氣，不被聽者的視力和聽力察覺到。一般在遇到較大的語句結構時需要較飽滿的吸氣;其余時間，則是較小的氣量。但任何時候使用橫膈膜的運動來維持氣息儲備都是不能松懈的。

3.語調及其變化

在藝術作品中人聲除了每個字或詞都要有高度、持續性和力度，還要有提高或降低;加速或放緩;加強或減弱等相對語調的變化能力，這也是演員必備的朗誦技巧之一。而這些語調的變化包含了人類語調的所有變化方式。自如、毫不費力和隨意地改變聲高能力的練習非常重要。通過練習使技術特點得以表現出聲音的流動性、力量和旋律感。這也就是聲音的柔韌性。與單調，乏味相反。這種變化即是按照邏輯或藝術要求靈活多變地提高或壓低基本語調，或改變聲音的結構和音色。

4.言語的靈活性和清晰度

言語的靈活性是指能夠自由隨意的控制從慢到快或從快到慢的語音速度。而發音的清晰度則要求聲音純粹，在相關發聲器官的參與下能表達清楚。這也是朗誦技巧練習中所要達到的最基本的要求。

（二）邏輯方面

首先作者會使用不同的語法形式來賦予句子、段落或特定的詞語以思想。但在朗誦時僅此是不夠的，還需要邏輯聲調的幫助。它包括用邏輯重音區分詞匯，并分為不同的級別。簡單句中一般只有一個邏輯重音;復雜句或段落中會有幾個重音;對比句時力量均勻，或者一個重音高于另一個重音（主要的、次要的）。

除此之外還有一個突出邏輯關系的方法，那就是停頓。停頓是為了區分具體的不同內容。內容大的區域、段落和基本音調的變化都以大的停頓來區分。所有停頓的控制都不是無的放矢，停頓的持續時間應取決于邏輯觀點的一般主要規律。在每次停頓都會有另一個元素 ，即隨后聲音音調的變化。這些變化與主要語調相比是不同的，要么是為了突出強化該部分，要么是為了區分該部分。

疑問或感嘆語調的重音集中在有疑問或感嘆的邏輯重音單詞上。

（三）藝術方面

從藝術層面對作品中特定的詞語、句子或整個段落給予適當的藝術表達，通過富有表達力的發音和適當的肢體語言以及表情渲染來實現。借助藝術性的聲音處理給出多種多樣的包含感情色彩和特定音色的語調。語調應受作者創作的意圖、目的，和道德情感立場所控制。

在史詩的、抒情的或戲劇性的藝術概念中，都可以簡單地、具體地或者有感情地發音，來反映這三種藝術概念中的一種。如果反映情緒、感覺、心理效果或說話者的態度，那么渲染是主觀的。除此之外，如果要反映說話者的個人特質和特征，則渲染將是個性化的。

這些朗誦技巧適用于各種藝術形式。朗誦，配樂朗誦和用于歌劇，音樂劇和戲劇的宣敘調 。

五、結語

在從配樂朗誦到宣敘調的歷史發展演變中，挖掘朗誦技巧的重要性，并將它運用到實踐中，是為了更好地去演繹作品，完成作品。清楚地唱出與旋律有著密切關系的歌詞，是傳達作品藝術思想的基本途徑。每一位從事聲樂藝術的演唱者都應該清楚作曲家通過樂曲想表達什么思想，然后通過自身的理解演繹創作出相對應的藝術形象。因此，重視朗誦技巧在聲樂藝術中發揮的作用，對聲樂表演和聲樂學習有著實踐指導意義。

參考文獻

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