論當代民族唱法與古曲之融合

【摘要】古曲是我國傳統文化的重要組成部分之一，本文以當代民族唱法與古曲的融合價值作為切入點，給予簡述。再以此為基礎，重點論述當代民族唱法與古曲的融合方式以及建議，給出旋律融合、節奏融合、商業化建設、古曲的保護等諸多內容，以期通過分析為后續工作提供必要參考。

【關鍵詞】古曲;民族唱法;《如夢令》;《楓橋夜泊》

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、當代民族唱法與古曲的融合價值

（一）提升文化多樣性

當代民族唱法與古曲的融合，是藝術發展的一種體現，可以直接提升我國文化的多樣性。《如夢令》《楓橋夜泊》分別為我國古代著名的詞、詩篇目，其作者分別為李清照（本篇所選）和張繼。從文化的角度來看，《如夢令》《楓橋夜泊》均具有突出的時代感和藝術價值，現代民族唱法中，相關內容較為缺乏，嘗試將《如夢令》《楓橋夜泊》作為樂曲，應用民族唱法進行表達，能夠有效地將不同時代的藝術因素結合在一起，既能夠保證古曲的吸引力，也能增加現代音樂的美感，使藝術文化的多樣性得到加強[1]。

（二）實現傳統文化的傳承和保護

我國傳統文化中，詩詞作品多可以譜曲進行演奏，較為典型的如樂府詩和宋詞、元曲等。將當代民族唱法與古曲進行融合，在提升文化多樣性的同時，也可以看做是傳統文化的現代化發展，使其得以在快節奏的現代社會依然獲取關注，得到更為直接的傳承和發展[2]。

二、當代民族唱法與古曲的融合方式

（一）旋律融合

旋律融合是當代民族唱法與古曲融合的最基本方式，在《如夢令》古曲中，其曲譜變化雖然多樣，但帶有典型的復調特點，與之對應，當代民族唱法中，《如夢令》也依然保留了復調的旋律特點。其曲譜（簡譜）如表1所示。

從旋律上看，樂曲不強調大幅度的驟然變化，以低音作為首句的開始，以高音作為結束，并給予加長，順利過渡到第二句的高音開頭部分，在我國傳統曲目中，這一特點十分常見。與民族唱法中的戲曲唱法十分類似，是二者的一種典型融合。此外，對現場唱法中的高音部分進行斟酌，也可以尋覓到古曲中的因素，如《如夢令》的終句（圖2）。

該句中，旋律的特點鮮明，依然通過高音作為開始，與此前唱段的不同是節奏出現了變化，但結局部分，“瘦”字處依然為高音，這同樣符合我國民族唱法的基本特點，屬于二者的融合體現。

（二）節奏融合

我國古曲的節奏變化帶有各自的特色，這種特色往往與曲目的具體風格相關。如古曲的《楓橋夜泊》，節奏始終較為舒緩，而現代民族唱法對節奏的把控顯然更為多變。古曲《楓橋夜泊》的曲譜如圖3所示。

在該曲目中，可以發現一個非常突出的規律，即四句之中，每一句的旋律都比較多變，但節奏上，幾乎保持了從頭到尾的一致性。首句中“烏啼”兩字之間出現了節奏改變（第一次改變），次句中“漁火”兩字之間出現了節奏改變（第二次改變），第三句中“城外”兩字之間出現了節奏改變（第三次改變），第四句中“鐘聲”和“客船”進行了節奏改變（第四次改變），最后一句則增加了旋律變化，使節奏變得冗長，以突出作者心境。現代民族唱法中，《楓橋夜泊》的融合在節奏上保持了一貫的風格，即只進行個別詞句的變化，以旋律更改加強藝術表現力，但保證節奏變化的一致性。

（三）思想融合

如在《如夢令》《楓橋夜泊》的演唱中，表演者不但需要熟練掌握曲目的節奏和旋律變化，也要求深刻理解作者的心境，才能更好地將作品創世表達的感情完整展現出來。在《如夢令》創造期間，李清照已經步入晚年，早期帶有浪漫色彩的作品不再出現，作者更強調將自身凄苦、孤單的狀態通過作品表達。如夢令強調表達的是一種“風流總被雨打風吹去”的思想感情，其曲作也因此帶有類似特點。對應的，在張繼的《楓橋夜泊》中，表達了科舉不第、黯然還鄉的愁思，在樂曲中，旋律舒緩、承重，節奏變化也很少，傳遞的思想感情明確，也需要演唱者給予精準的思想把控、融合，才能更好的進行表演。

三、當代民族唱法與古曲的融合建議

（一）商業化建設的可能

為求進一步實現古曲和現代民族唱法的融合，可嘗試進行商業化建設，將其作為一個產業進行發展的引導。各地可以選取當地古典文學名家或者其他大家的佳作，進行加工，融合當地民族唱法的特點，使其感染力得以增強。如江西地區可以選取王博的《滕王閣序》，將王博“一介書生、三尺微命”作為重點展示人文文化，或者將“落霞與孤鶩齊飛、秋水共長天一色”作為核心傳遞自然景象，豐富作品文化內容，提升文藝吸引力，為地區旅游等產業的發展提供助力。

（二）古曲的保護和融合的邊界

在嘗試將古曲和現代民族唱法融合的過程中，不能一味強調商業元素，還應重視對古曲的保護，要求在進行商業化建設前，將古曲的核心部分以標準化的形式保存下來，并適當融入當地中小學的音樂課堂中，使真正的傳統文化得到有效的保存。與此同時，已經進行了商業化建設的古曲，也不能肆意破壞，應盡量保證傳統文化得到尊重。融合的邊界方面，要求保護各地稀少少數民族古曲文化，以免少數民族文化在融合過程中消失。

四、總結

綜上，我國民族音樂在多年的發展中形成了自身特色，也在現代社會尋求更多的相互融合。當代民族唱法與古曲的融合，可提升文化多樣性，實現傳統文化的傳承和保護。

參考文獻

[1]蔡楓丹.聲樂教學中民族唱法美聲化研究[J].吉林省教育學院學報，2018，34（5）：105-107.

[2]劉坪.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].文化創新比較研究，2018，2（7）：189-190.

作者簡介：徐瑾（1987—），女，南京師范大學中北學院，碩士研究生，研究方向：聲樂教學與研究（民聲方向）。