德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的演奏詮釋

【摘要】德彪西是音樂史上一位具有時代意義的作曲家，也是19世紀末20世紀初法國印象主義音樂代表人物之一，他開創了印象主義音樂時代。在德彪西大量不同體裁的音樂作品中，兩集鋼琴《前奏曲》是其中成熟的代表。兩集鋼琴《前奏曲》中，第二集比第一集含義要相對抽象，音樂語言也較復雜，呈現的畫面也異彩紛呈。

本文以第二集《前奏曲》的最后一首《焰火》作為研究對象，第一部分介紹了德彪西的生平、創作風格以及鋼琴前奏曲的創作背景;第二部分重點探討和研究演奏過程中對于不同音色應采取的觸鍵方法。希望通過本文，演奏者可以對印象主義鋼琴音樂作品的正確演繹有所啟發與幫助。

【關鍵詞】德彪西;印象主義;鋼琴前奏曲;《焰火》

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

緒論

德彪西的《24首鋼琴前奏曲》使他在印象主義鋼琴音樂的創作上達到巔峰，體現了他的音樂風格。《24首鋼琴前奏曲》屬于小品性作品，具有代表性和創新性，是鋼琴音樂文獻中寶貴的財富，也是德彪西音樂思想精髓的呈現和濃縮。

在《24首鋼琴前奏曲》第二集中，《焰火》是篇幅最長、最富有表現力的作品。這首作品的技巧華麗艱深，他用細膩的筆觸刻畫燃放焰火時夜空中色彩絢爛的場景，勾勒出人們觀看焰火時的熱烈場面，為聽眾描繪了一個充滿想象的音樂世界。 因此，可以說《焰火》是德彪西創新道路中重要的完美作品。

以下，本文就《焰火》的音樂風格、創作手法以及作品的觸鍵方法和獨特的音色處理等方面進行較為詳細的分析和探討。

一、德彪西簡介

（一）德彪西生平

法國著名的作曲家阿希爾·克洛德·德彪西（Achill Claude Debussy，1862-1918）是歐洲音樂界極具影響力的音樂家，也是20世紀以來最受后人尊重和欽佩的藝術家之一。

1862年德彪西出生于圣日耳曼昂萊，雖并非音樂世家，但幼時就顯露出驚人的音樂才能。1880年德彪西在俄國有幸接觸到穆索爾斯基的作品，其新穎的和聲組合對他產生了深遠的影響，為他開創印象主義音樂打下堅實的基礎。第一次世界大戰期間，他身患癌癥，在1918年德國進攻巴黎時辭世。

（二）鋼琴前奏曲的創作背景

《24首鋼琴前奏曲》包含兩集，分別是德彪西1910年和 1913 年創作的， 是在被癌癥折磨的生病期間完成的。德彪西崇敬肖邦，就以肖邦前奏曲作為范例譜寫出第一集的作品，第二集是第一集的發展延續。每一篇都有完整的曲式結構，素材選取范圍較廣，取材新穎大膽。

德彪西因受到象征主義文學和印象派繪畫風格的影響，擅長將自然界的景象融入其中，主張用音樂再現五官感受到的意象，引起人們的聯想，和對作品深入的理解。

德彪西扎根于法國民族傳統音樂，以自己的生活環境為基礎，吸收東方音樂元素，創造出具有獨創性的音樂語言。因此，他的音樂受到后世眾多音樂愛好者的肯定，他的印象派精神也對眾多音樂家產生了重大影響，就像現代作曲家鼻祖斯特拉文斯基說的，“我們這一代音樂家以及我自己的成功多歸功于德彪西”。德彪西為世界鋼琴音樂寶庫創作了很多經典的傳世珍品，成為連接19世紀浪漫主義音樂和20世紀現代主義音樂的重要橋梁之一，也是世界音樂史上一位里程碑式的人物。

二、對于音色的把控

前奏曲《焰火》是德彪西印象派音樂的代表作品，因此演奏時要對印象派觸鍵方法有所了解，演奏時觸鍵盡量用指腹，音色輕巧柔和，不需要過多大臂力量，讓鋼琴自然的音響從深處發出，擅長根據作品不同的音色隨時調整觸鍵方法。

引子部分追求朦朧的意境，幻想夜幕中人們等待放焰火時的場景。黑白鍵重疊音型處雙手盡量貼鍵，音量控制在一定范圍內，保持音色的靈敏輕巧和均勻。右手的八度旋律音像空中的點點星光，在弱音的襯托中依然清晰準確，下鍵有準備，手指帶動手臂，大臂和手腕保持放松，讓力量通過手臂傳到指尖，不能有強烈敲擊琴鍵的聲音。第17小節（見譜例1）的黑鍵刮奏像突然從夜空劃過的流星，手指和手臂保持穩定，音色明亮具有穿透力，一氣呵成，不拖泥帶水。第20小節（見譜例2）的托卡塔音型，手指要迅速、有彈性地輕點琴鍵，聲音清晰而不含糊。

疊部A中，雙手交替出現的五連音由九和弦轉位構成（見譜例3），快速而有流動感，音色像華麗的豎琴，當左手主題動機出現時要足夠清晰，有顆粒感。第35小節處（見譜例4）的主題旋律出現在右手，由單音變為八度音程，音響有所提高。第42小節（見譜例5）音量逐漸減弱，之前雙手交替的流動音型轉移到左手，右手主題旋律的表現手法是德彪西常用的，具有裝飾性的單音在高音區反復跳動，音色明亮而不尖銳。

插部B開頭處柱式和弦和二度音程的斷奏（見譜例6）是第一個與主題相對立的音樂形象，節奏緊湊而有彈性，象征煙花的忽明忽暗、忽遠忽近，借助手臂和手腕的轉動，保證音與音之間不同力度的轉變和音色的連接。

插部C（見譜例7）是對主題的發展，以弱奏為主，手指不要太深入琴鍵，只在每組八連音的第一個高音處，小指稍加強調突出旋律音，音色會更加輕盈流暢。

再現部A?是對主題材料的第一次轉調再現，雙手的九連音在快速跑動時， 要始終保持pp弱奏，音色柔和自由。與第二句重復之間有類似華彩的樂句（見譜例8），因為速度較快下鍵要精準干脆，由慢漸快。

插部D是對主部A中主題材料進行的變奏處理，力度變弱，速度加快，左手的震音要均勻，右手旋律清楚。根據每個樂句的漸弱漸強，想象看焰火時人群間情緒高漲的場面。

再現部 A?進入全曲高潮，一組組琶音音量由弱漸強，音色寬廣響亮。85-86小節的和弦強奏（見譜例9）要用雙手手掌做支撐，不只是手指的敲擊。利用大臂將腰部力量傳到指尖，力量下沉，下鍵要深，音響強壯充滿爆發力，情緒激昂。在雙重調性的黑白鍵刮奏（見譜例1）之后，恢復平靜進入尾聲，象征著這場焰火晚會的結束。

尾聲部分傳來《馬賽曲》的旋律，音色遙遠空靈，成為全曲的點睛之筆，含蓄表達了作者對法蘭西民族深厚的熱愛。左手震音放輕，右手旋律結束后，整體音響逐漸消失，絢爛的焰火慢慢消散在夜幕中。

德彪西是繼肖邦后第二位鋼琴音響大師，對于鋼琴演奏的和聲色彩和音色處理有自己獨到的見解，為鋼琴新的演奏技巧領域做出了巨大的貢獻。德彪西的鋼琴樂譜中總是標記著 p、pp、ppp、f、ff等力度記號，甚至會出現pppp。大多會在一兩個小節內同時出現，強弱都顯得很短暫，給人轉瞬即逝的感覺。因此，演奏時要注意音樂層次的變化，和力度的把握，注意整體的音樂表現力和局部音色的細節處理。

三、結論

前奏曲《焰火》別具一格的創作手法所追求的獨特音色，使之成為德彪西鋼琴作品中獨樹一幟的經典，在德彪西《24首鋼琴前奏曲》中的地位是不可取代的，是德彪西印象派音樂創作精神的濃縮，也是對傳統音樂的一次革新。

通過本文的分析和研究，對德彪西的印象派創作手法和以《焰火》為代表的印象派音樂都有了一定的了解，對于德彪西的印象派鋼琴音樂作品，演奏時能掌握基礎的觸鍵方法和獨特的音色處理。我們通過演奏者不斷的學習和閱讀相關文獻， 加上對作品的理解和練習，可以進一步領略德彪西鋼琴音樂的藝術魅力。

參考文獻

[1]孟媺.德彪西鋼琴音樂《焰火》的演奏分析[J].音樂大觀，2014（11）.

[2]鄧昆.德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂分析與演奏[J].音樂創作，2009（11）.

[3]龔益.論德彪西印象主義音樂作品《焰火》的創作及演奏[J].音樂時空，理論版，2012（9）.

[4]曹文星.德彪西鋼琴曲《焰火》演奏分析[J].開封教育學院學報，2016（36）：1.

[5]孫靜.多彩的光影世界——淺析德彪西前奏曲《焰火》[J].棗莊學院學報，2010（27）：3.

[6]張笑.德彪西鋼琴前奏曲淺析[J].吉林畫報·新視界， 2010（7）.

[7]吳玉敏.如何演奏德彪西的鋼琴前奏曲《焰火》[A].武昌理工學院，2012.

[8]老洪慧.德彪西印象派作品風格的縮影——鋼琴前奏曲《焰火》[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2002（3）.

[9]徐潔.德彪西鋼琴前奏曲力度風格的演奏詮釋[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2003（3）.

[10]梅洋.德彪西鋼琴前奏曲的音樂特征與演奏要點[J].藝術探索，2009（3）.

作者簡介：索爾罕（1993—），內蒙古呼和浩特市，蒙古族，在讀碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏與實踐。