亞里士多德音樂美學思想研究敘事與哲學評價

方姿懿

【摘要】西方音樂美學思想發展的歷史源頭可追溯到古希臘時期。古希臘有著人本主義這一精神，故此西方音樂美學可以更好地發展。亞里士多德是古希臘音樂美學思想的集大成者。本文將重點對亞里士多德的音樂美學思想問題進行探究，通過著作、文獻的收集與整理，運用文獻法等深入分析，從而了解亞里士多德的音樂美學思想。

【關鍵詞】亞里士多德;音樂美學

【中圖分類號】J623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

在古希臘，亞里士多德是古希臘是一位非常有影響的美學家，繼承和發展了他的老師柏拉圖的思想。通過查閱資料發現，我國學者對于他音樂美學思想的研究并不多，大都是文藝理論方面，這對我們了解亞里士多德的美學是不全面的。事實上，音樂美學是他美學體系的一個重要組成部分，主要包括兩方面的內容：一是對于音樂特性的分析，一是對于音樂教育的看法。和我國音樂美學思想一樣，西方音樂美學思想也經歷了一個漫長的歷史過程。

一、音樂的“和諧”與“凈化”

亞里士多德是古希臘音樂美學思想的集大成者，它所提出的一些美學思想都是非常有價值的。古希臘人認為音樂是和諧的、以和諧為美是古希臘人對于美的一種比較傳統的認識。畢達哥拉斯學派就認為音樂的和諧是一種“普遍和諧”。和諧是通過理想的數量關系產生的，而它正是美學的本質。在畢達哥拉斯學派看來，作為一種美的藝術，音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調。赫拉克里特認為，就是這種相互斗爭的因素才有了音樂，通過一些因素之間的斗爭來尋求一種協調與平衡。亞里士多德綜合了前人的看法，也認為音樂是一種和諧的樂音。音樂是形式和諧，同時音樂又能表現和反映出自然與社會的和諧。

在“凈化”方面，他認為應該是精神上獲得滿足感，而不單單是情感上的壓抑。古希臘的哲學家、美學家十分關注音樂在教育、對精神思想的凈化和在社會影響方面的作用，他們對于音樂對人的情感、道德方面產生的影響較為重視。現在來看，這就是審美方面的作用。不同的樂調音響可以對人產生不同的影響，因此提出樂音樂可以使人受到“一種治療和凈化”的思想，并表達了可以凈化的歌曲能給人一種無害的快感。通過亞里士多德提出的，音樂能使人快樂，在和諧的樂調和節奏中可以與人心靈的契合，可以看出，不管是教育還是情感凈化，都是為了達到內在的快樂以及音樂與心靈之間的和諧。”對比孔子來說，亞里士多德的這一思想有更大進步。孔子的提出的“凈化”功利性更多一點。而亞里士多德則把這一過程當作是審美上的愉悅，并且還可以起到教育上的凈化。使自己的靈魂得到凈化，在娛樂中受到教育，真正達到“寓教于樂”。

二、音樂模仿問題

古希臘時期思想家赫拉克利特是所知人物中最早提出“模仿”一詞的。他提出人們一開始認為模仿的對象是大自然。隨后古希臘唯物主義哲學家德謨克利特提出：“人類從禽獸那兒學會了許多生存技能與法則，例如，人們通過學習模仿蜘蛛習得了縫紉編織的技能，同時燕子的高超筑巢能力給了人們建筑的啟發，而夜鶯與百靈余音裊裊的啼鳴聲又給了人們歌唱的靈感。”他的言論是赫拉克利特的理論的延申，舉例具體說明了人們對于自然的模仿行為。亞里士多德與柏拉圖對前人經驗進行總結與思辨，亞里士多德在《詩學·詩藝》中從藝術與模仿關系的角度總結了赫拉克利特的言論，他提出“藝術源自于對大自然、對生活的模仿，比如說：繪畫使用赤橙黃綠青藍紫不同顏色來繪制出和參照物惟妙惟肖的形象。而對音樂來說，旋律曲調中不同的音高、長短等要素，都從各個方面營造出一個美麗、和諧的聲音來。

亞里士多德認為藝術的起源來自于天性，人的天性就有著音樂感和節奏感，也是構成音樂形式重要的兩方面內容，特別對于音樂、詩歌、舞蹈更是如此。在現在看來，天性這一說法是不成熟、不科學的，但在2000多年前的當時，是具有進步意義的。由于在柏拉圖那里把藝術看做是少數人的“神靈憑附”，令藝術變得神秘了，他的天性這一說法也是對于模仿是人的本能這一認知進行了肯定，所以就應得到尊重，更加增添了藝術存在性。亞里士多德提出的模仿論，一開始就是以音樂藝術的實踐活動為基礎的，有些人通過顏色和形態進行模仿，而有一些人用聲音來進行模仿，比如豎琴樂、排簫樂就是就是用音調和節奏來進行模仿。由此可以看出，亞里士多德已經對綜合藝術的音樂形式以及樂音形式做出了區分。

三、音樂教育、社會作用

亞里士多德不僅強調了音樂的教育功能，還強調了“寓教于樂”，主張以“無害的娛樂”來滿足人們平時的娛樂活動。這樣，人們不僅可以休息娛樂，還可以在這種娛樂活動中學習，更好地發揮音樂的教育作用與社會作用。亞里士多德的樂教思想強調“中庸”原則。他主張，“我們應該遵循兩個極端之間的中庸之道，應該兼收那些于哲學和音樂教育都有研究的思想家所論述的其它樂調”，并提出兩項標準：可能、適當標準。他對于兒童音樂教育是中庸、可能和適當標準，這一點和孔子所提出的中庸之道是相似的。亞氏樂教思想也非常重視音樂在兒童發展各個階段的作用。他把人從出生到21歲的教育劃分為三個階段。第一階段：從出生到七歲，應當通過體育課，開展身體的訓練;第二階段：7歲至14歲，對于情感的培養，在這一階段，音樂發揮不可替代的作用。第三階段：14歲至21歲，對于理智、智育進行培養。在這三個階段，音樂的教育和這些方面共同發展，共同促進兒童知、情、意的和諧發展。筆者發現，亞里士多德的思想與孔子的還有一些差別，他更在意音樂對于性格、心靈的培養，通過音樂陶冶人的性情，走向一種自由的方向。他很看重音樂的功用，認為是人們休息時的一種方式，不是因為必須的，而是因為它是自由和高貴的。和諧發展離不開音樂，還能在欣賞音樂的同時提升審美，并且能幫助形成良好性格。所以，在各年齡階段都應學習音樂，學習音樂是很有必要的。

另外，音樂具有娛樂作用。亞里士多德認為“人們聽音樂是高尚的享樂。他把音樂列入教育課程，為的是讓人們學會消遣閑暇”。他進一步指出，“音樂是必須的，它可以使自由的人在閑暇中享受精神方面的樂趣，其高尚的原因就是因為它與美密切相關，它能令人心暢神怡。和諧的樂調與人們心靈的和諧相契合，對人們起著潛移默化的作用”。

四、結語

筆者通過三個部分對亞里士多德的音樂美學思想進行了探究。首先是音樂中的“和諧”與“凈化”。通過查閱書籍，羅列出了一些亞里士多德的言論，從中可以發現，他的一些思想是非常有意義的，既總結了前人的觀點，又有自己新的觀點。

第二部分對音樂模仿進行了分析，發現亞里士多德將音樂視作以人為本，將人作為了音樂的中心。在亞里士多德看來，藝術起源于人類模仿的天性，故此，一切藝術都是模仿。

第三部分是音樂的教育、審美、社會作用，其中也提到了音樂的社會作用。總之，亞里士多德的音樂美育思想是非常有進步意義的。在人們精神享受的過程中學習好的道德習慣，這種方式更容易被人們所接受。

參考文獻

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