審美教育視野下美聲歌曲的大眾化

張賢

[摘 要]美聲是西方聲樂藝術的主流唱法，于20世紀初引入我國，一百多年來，在一代又一代藝術家的傳承努力下，得到了極大的豐富和發展。然而，受到各種各樣原因的限制，盡管美聲歌曲有著十分優美的旋律，卻并不被當今社會大多數人所接受，仍然屬于小眾化作品。這種情況與美聲歌曲在藝術界的崇高地位是不相匹配的。本文從美聲歌曲的發展及特點入手，深入分析了美聲歌曲大眾化的現狀及矛盾，圍繞如何發揮美聲歌曲優勢，更好地傳承和發展美聲歌曲提出了針對性的意見建議，希望能夠為改變美聲目前的窘迫狀況提供一些借鑒。

[關鍵詞]審美;美聲;大眾化

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0133-02

隨著現代社會的不斷發展，人們的審美水平和藝術鑒賞力不斷提高，對于優秀文化作品的需求也大大增加。在眾多的藝術表現形式中，美聲唱法以其獨特的唱腔和優美的旋律深受西方社會的喜愛[1]。自美聲歌曲傳入我國后，經過百年發展，雖然也扎下了根，得到了社會的認可，但距離成為主流藝術形式還有很遠的路要走。美聲歌曲為何難為中國觀眾所接受呢？現象背后有許多深層次問題值得我們去思考。

一、美聲歌曲在我國的發展

（一）啟蒙階段

美聲唱法在西方有著悠久的歷史，進入中國的時間則相對較晚。19世紀末期，中國處于封建清王朝的腐敗統治之下，在國家和民族危亡之際，許多有識之士肩負起了振興中華的革命重任。特別是隨著維新運動的不斷發展，在大批藝術家的引薦和倡導下，西方文化逐漸進入中國，美聲唱法作為西方藝術中的瑰寶，就是在這個時候登陸中國的。初期，美聲歌曲并不為中國觀眾所熟悉，但隨著五四運動和新文化運動的蓬勃開展，越來越多的西方藝術形式進入中國，逐漸在國人審美視野中占據一定地位[2]。進入二三十年代后期，在以周淑安、黃友葵等為代表的一大批藝術家的積極宣傳倡導下，通過音樂表演和藝術教育等形式，美聲歌曲逐漸得到更多的認可。同時，也培養了一大批藝術人才，創作出了許多膾炙人口的美聲歌曲優秀作品，特別是在抗日戰爭時期，美聲歌曲以其雄渾磅礴的氣勢，和眾多藝術形式一道，極大鼓舞了中國軍民的斗志和抗戰熱情，為我國取得抗日戰爭的最終勝利做出了極大的藝術貢獻，美聲在中華大地上落地生根。

（二）發展階段

新中國成立后，美聲發展進入快車道。在“百花齊放”“百家爭鳴”文化政策的引導和鼓勵下，許多美聲藝術家從國外來到中國，從事藝術表演和教學工作，他們的積極熱情為美聲在國內的發展鋪撒了火種，一大批美聲藝術家活躍在全國各地大大小小的舞臺上。結合我國國情的實際，諸如《保衛黃河》《白毛女》等許多優秀美聲歌曲廣為傳唱。隨著中國社會主義文化的繁榮昌盛，美聲歌曲的發展也越來越快，形成了一個人才輩出、優秀作品眾多的發展高潮。

（三）挫折階段

隨著“文化大革命”的發起，美聲作為西方外來藝術形式，被錯誤地當作西方對我國文化藝術滲透破壞的手段而受到限制。許多優秀的美聲歌曲不再廣為傳唱，許多美聲演唱藝術家、作曲家也因為各種政治因素而受到迫害和

影響，基本上告別了表演舞臺。各類藝術院校當中的美聲演唱教學也受到很大沖擊，許多教學工作被迫停滯或取消，美聲歌曲在我國的發展基本處于停滯狀態，甚至出現倒退。

（四）復蘇階段

改革開放后，隨著國家政策的調整，中西方之間文化交流日益頻繁，美聲再次迎來了發展的春天。國外大型文藝團體、知名美聲演唱家頻頻造訪中國，全國各地，特別是大中型城市經常舉辦各類音樂會、演唱會，國內舉辦的各類歌唱比賽中也加入了美聲唱法，許多音樂學院的學生、歌唱家到西方留學，一些著名國內美聲歌唱家還在西方國家舉辦了個人演唱會。美聲歌曲再次為人們所接納、傳唱，但同民族、流行唱法相比，美聲歌曲仍然處于弱勢，沒有形成大眾化的規模。

（五）興盛階段

進入21世紀，特別是2008年北京奧運會之后，為美聲歌曲的發展帶來了新的契機。伴隨著國內經濟水平的持續增長，人們對于精神文化的追求也越發強烈，在精神文化的享受和學習上投入的力度越來越大。家庭條件的改善導致國內家長對于孩子的教育越發重視，鋼琴、小提琴等西洋樂器受到人們的熱衷[3]。許多美聲歌曲借此進入人們的視野，一些美聲唱法培訓班也如雨后春筍般在國內興起，西方影視劇、舞臺劇、歌劇也紛紛搬上國內銀幕和舞臺，美聲歌曲再次受到人們的廣泛關注，但與此同時，其他音樂形式也進入了蓬勃發展的新階段，相比較之下，美聲歌曲的發展速度仍然相對較慢，距離大眾化的程度還有很大差距。

二、美聲歌曲難以大眾化的原因分析

美聲歌曲大眾化之所以如此艱難，主要問題并不在于美聲歌曲這種藝術形式本身，究其原因，既有中西方文化差異帶來的審美不同，也有我國音樂教育基礎薄弱造成的限制，更有缺乏精品成果的無奈，下面逐一進行分析。

（一）中西方之間音樂文化和審美情趣的差異

我國傳統文化從根源上講，屬于東方文化體系，而歐洲文化則屬于西方文化體系，二者之間差異巨大。美聲歌曲作為西方文化的經典代表，想在中國取得長足發展，必須打破文化體系之間的壁壘障礙，何其艱難。

1.音樂思維理念有差異

東方文化的精神內核基本特點是含蓄，而西方文化則相對熱烈奔放。這種差異性體現在音樂創作中就會形成兩種截然不同的音樂風格[4]。我國的音樂思維主要講究的是韻味無窮、含而不露，而西方音樂思維主要體現的是精神，更加注重音樂的主題風格和表現力。

2.音樂組成結構有差異

由于各自音樂文化背景不同，導致東西方音樂之間在結構組成上存在很大區別。我國音樂的調式基礎是五音，而西方則是四音音列;我國傳統音樂多采用單一旋律，屬于單調音樂，而西方音樂則以多聲部、和聲等作為重要手段，屬于復調音樂;我國音樂的節奏屬于非功能性均分律動，節奏比較自由，而西方音樂節奏更多是功能性均分律動，注重規則和固定模式。

3.音樂表現形式有差異。受精神文化影響，我國的音樂在表現形式上更加隨意，注重體現的是深邃與寫意;而西方音樂更加注重營造逼真、真實的氛圍和效果。

4.觀眾的審美情趣有差異。美聲根植于傳統的西方音樂，表現的是西方的價值觀和藝術美學，而中國觀眾受我國傳統文化的熏陶，在思維理念和審美情趣上更加容易接受本土音樂文化。在沒有經過系統的西方文化學習的情況下，對于美聲歌曲的音樂形式和文化內涵很難真正理解，因此也很難群體性地接受美聲歌曲。

（二）我國音樂教育基礎相對薄弱

由于國內經濟發展水平的相對落后，特別是在前些年，導致中國教育基礎整體偏弱，其中音樂教育的落后尤為明顯。城市音樂教育基礎相對好些，許多農村欠發達地區，音樂基礎教育幾乎為零。

1.教育導向不正。前些年，特別是高考恢復之后，中國的教育模式主要以應試教育為主，雖然近年來開始提倡素質教育，但仍然沒有擺脫考試主導的舊模式。受此影響，各地教育更多的是注重語數外、理化生等應試科目，而體音美往往被忽略。特別是音樂課，經常被擠占，甚至取消。一定程度行造成了音樂教育基礎的薄弱。

2.師資力量匱乏。在我國，專業的音樂學校數量較少，每年的畢業生更多選擇從事專業表演和創作，能夠走進學校、走進課堂當老師的數量極少[5]。由于音樂課在學校不受重視，音樂教師在學校地位也相對較低，許多專業畢業生不愿當音樂教師也是出于這方面的考慮。專業人才的缺乏導致中國音樂教師隊伍整體水平較低，很多學校音樂老師都由非專業人士擔任，教學水平可想而知。

3.教育經費短缺。各地學校在音樂教育上投入的經費都十分有限，導致學校音樂教育基礎設施十分簡陋。有的學校連一架鋼琴都沒有。有限的教育經費連滿足學生最基礎的本土音樂文化學習都實現不了，更無法為西方音樂文化學習提供充足可靠保障。

（三）優秀美聲歌曲作品缺乏

由于天然的語言障礙，導致美聲歌曲創作大多源自西方本身，中國音樂家在創作和演唱美聲歌曲時也要克服語言障礙，老百姓在欣賞音樂作品時更是很難聽懂，更加提不起興趣。近年來，美聲歌曲逐漸與中國傳統文化將結合，美聲歌曲民族唱法受到越來越多的人歡迎。即便如此，真正的優秀歌曲實在是太少了。雖然缺少精品廣為流傳，但原創的美聲歌曲卻有很多，只是語言障礙比較大，限制了傳播和發展。

三、美聲歌曲大眾化發展的對策建議

（一）加強宣傳推廣

隨著網絡媒體的不斷發展壯大，美聲歌曲想要大眾化發展，必須積極利用網絡媒介作為宣傳推廣的主渠道，讓更多的人們認識和了解美聲歌曲，從而拓展受眾人群。

（二）迎合時代潮流

在歌曲創作上擺脫過去陽春白雪的曲高和寡，更多的貼近社會生活，順應時代發展的潮流，迎合國內觀眾的口味和審美，在表現形式上也要不斷豐富和完善，易于觀眾接受。

（三）走進課堂教學

將美聲歌曲的學習納入基礎音樂教育，從小培養學生對于美聲歌曲的興趣和愛好，使更多的人了解美聲歌曲，懂得欣賞，從而傳承接續推廣和發展。

總之，美聲歌曲作為西方音樂的舶來品，想要在中國立足發展，擺脫小眾音樂的尷尬地位，必須想方設法拉近與中國觀眾的距離，既要從自身的音樂表現形式上找原因，也要從國內的音樂環境和審美情趣上求突破。本文針對當前美聲歌曲在國內發展的現狀，對美聲歌曲大眾化存在的問題進行了深入分析并提出了可行的對策建議，希望能夠對美聲歌曲的推廣和傳播提供有益的幫助。

注釋：

[1]岳彩晨.淺析在高校聲樂教學中滲透審美教育的方法[J].亞太教育，2016（13）：116.

[2]何嬌嬌.多元文化視野下的高校聲樂教育探索——評《聲樂教育學》[J].新聞與寫作，2016（08）：140.

[3]范夢露.淺析音樂審美文化大眾化的原因[J].青年時代，2016（20）：121—122.

[4]蔣文娟.以審美為核心的音樂教育改革研究——評《音樂審美教育》[J].新聞愛好者，2017（06）：100.

[5]馮倩昀.新時期聲樂教育中的審美教育研究[J].科教導刊：電子版，2017（35）：81.

（責任編輯：張洪全）