鋼琴曲《平湖秋月》演奏探究

吳佩芳

【摘要】 陳培勛先生的鋼琴曲《平湖秋月》是一首較為成功、極具代表性的改編類中國鋼琴作品，是中國傳統民族音樂作品改編類鋼琴曲中的精品之一。作品不僅保留了民族音樂元素，還充分發揮了鋼琴獨特的“多聲部”優勢，用豐富的音色、織體盡情表現音樂的魅力。本文從《平湖秋月》的創作背景、曲式結構及演奏技巧等方面進行了探究。

【關鍵詞】《平湖秋月》;創作背景;曲式結構;演奏技巧

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、創作背景

《平湖秋月》又名《醉太平》，原為廣東著名音樂藝人、作曲家呂文成筆下的名曲，其意境空靈、幽深、惆悵、美妙。1975年，我國著名作曲家陳培勛先生根據同名粵曲將其改編成鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，作品保留了原有的柔美曲風和典雅氣質，并突出了各種鋼琴琶音音型，將迷人的江南湖光月色、良辰美景如詩如畫地描繪出來。作品依循中國傳統美學原理，動靜結合、寓情于景、借景抒情、情景交融，表達了作曲家對祖國大好河山及大自然美麗景色的感受與熱愛。

二、曲式結構及演奏技巧

全曲多以bD同宮系統中的宮、羽調式相互交替為主。各段音樂由宮或徵調式開始，結束在羽調式上，上五度移宮形成調式轉換，音效柔和自然、意味淡雅，具有典型的中國傳統民族音樂五聲調式的特點。曲式結構為：引子+主題+變奏一+變奏二+尾聲。

（一）引子（第1-2小節）

左手持續的五度低音襯托出右手三十二分音符的律動，營造出一種空靈、虛無縹緲的意境，快速地聽眾如身臨其境。左手手指應運用手臂的力量觸鍵到底、下鍵慢而深。右手連續的三十二分音符猶如緩緩流淌的水聲，彈奏時五個手指放平、用指腹貼鍵彈奏，保持樂曲的連貫性與歌唱性;控制好指尖的力量，聲音輕柔而飽滿，可隨音樂線條的流動性做漸強的力度處理，猶如安靜的湖面上蕩起微波連連、波光粼粼，湖水輕泛起漣漪，生動形象地描繪了一幅“春江花月夜”圖，為接下來主題的進入做好鋪墊。

（二）主題（第2-9小節）

由第2小節最后四個音進入主題。右手琶音和弦及短倚音的加入是為了模仿改編前作品的主奏樂器“高胡”的音色，其音質柔美純凈、音色高亢明亮，豐富的琶音形象描繪出水中的月影隨著微風時聚時散。彈奏時將指尖的力量集中在琶音和弦的最高音，音色要亮、透，氣息要連貫。左手持續的三十二分音符襯托出右手的琶音旋律，把聽眾帶入清新、典雅的境界，應貼鍵彈奏，讓音樂流動起來。

（三）變奏一（第10-13小節）

第10小節起主旋律轉為左手，右手由三十二分音符變為六十四分音符伴奏音型，通過一連串快速音型的彈奏來模仿“古箏”的刮奏，如行云流水一般，營造出一種朦朧感。密集的六十四分音符伴奏織體在速度方面加快了一倍，整個音樂情緒由之前的婉轉如歌變得活躍起來。彈奏時右手手臂、手腕要運用自如，手指動作幅度小，指尖的力量要集中且積極靈活，聲音輕柔、均勻而不虛，并隨著音樂的跌宕起伏做出流動感，音高上行做漸強處理，反之亦然。左手渾厚的十六分音符低音旋律與右手明亮的高音區形成鮮明的對比，可用“高抬指、慢下鍵”的方法彈奏，以獲得渾厚、歌唱性的音色。

（四）變奏二（第14-22小節）

全曲的高潮部分。第14-21小節大量的六連音、七連音、九連音、十連音及十二連音等復雜、多變的節奏型相繼出現，逐漸擴大了樂曲的張力，將旋律不斷推向高潮，把音樂烘托得更有氣勢，通過之前的層層鋪墊讓高漲的音樂情緒在此處得到盡情的抒發，贊美了大自然的無比秀麗，而左手流動的伴奏織體繼續襯托出月夜的寧靜。其中，第14-17小節由高、中、低三個聲部構成。右手高聲部形象地模仿出“高胡”明朗、清澈的音色，彈奏時應著重突出隱伏在六連音中帶有保持音的高音旋律，手的重心要側向高聲部的小指，指尖牢牢站穩且盡可能連貫彈奏;中聲部是伴奏，力度要輕柔。一只手控制好兩種聲部不同的層次，使旋律更具立體感。左手低聲部跳音則是對右手高聲部旋律的重復與強調。因此，彈奏時不僅要注意音準、節奏的準確把握，還應處理好各聲部間的層次關系及強弱力度的對比。第15-17小節，作曲家通過右手帶八度的裝飾音再次模仿“高胡”的滑奏效果，左手多次的震音伴奏織體模仿“揚琴”的輪奏、滾奏技巧。從第19小節起，三處相同的短、小排比句之后音樂情緒由激動的心境漸漸歸于平靜。

（五）尾聲（第23-26小節）

第23小節左手三十二分音符的出現與樂曲首尾呼應，右手運用四個顫音進入全曲的尾聲，好似簫的顫吟，最后在一連串的顫音后，逐漸以右手單音的形式結束全曲，仿佛雨水滴落入水中激起層層漣漪，雨停歇了，漣漪消散，水面逐漸恢復平靜。彈奏顫音時可做一些力度變化，音量由強及弱，聲音由近及遠，彈奏出虛幻飄忽的音色，讓聽眾隨著月色漸行漸遠，直至曲終。

三、速度的處理

全曲的速度標記為Lento（慢板），音樂韻律相對平穩、舒展，4/4拍子貫穿于全曲，雖然沒有出現變拍子，但由于作曲家運用了大量的琶音、顫音及六連音、七連音、九連音、十連音、十二連音等復雜的節奏型，以至全曲速度自由、多變，如果按照譜面的速度來彈奏會顯得機械、呆板，缺少音樂的流動感，這就要求演奏者充分發揮想象力、拓展樂曲的意境，將其內在神韻完美地演繹出來。第8小節模仿“揚琴”的敲打，隨著音量的漸強，速度可以稍微漸快一點。第9小節rall連續的四個琶音需做漸慢處理，第10小節a tempo（恢復原速），接下來第20小節poco rit（稍微漸慢）、meno mosso（稍慢）、a piacere（節奏隨性處理），第22小節largamente（寬廣地、莊重地）以及七連音、九連音等各種不規則節奏組合的地方需要演奏者發揮一定的即興性，速度要把握恰當。樂曲結尾的顫音是自由延長，在此處可稍作停留，醞釀一下再呼吸換氣。作曲家在原曲的基礎上將旋律段落銜接在一起，全曲速度時快時慢、張弛有度，更加體現了我國傳統民族化節奏的特點。

四、踏板的運用與意境的表達

“踏板是鋼琴的靈魂”，這是眾所周知的名言，但踏板的運用具有一定的主觀性與即興性。因此，演奏者不僅要有嫻熟的彈奏技巧，還應從根本上了解作品的創作背景、理解樂曲的內涵和作曲家想要表達的意圖，使自身情感和樂曲融為一體。《平湖秋月》是抒情、優美的曲調風格，延音踏板和柔音踏板相結合運用可凸顯樂曲強與弱明暗色彩的對比，使音色更加豐富。例如，樂曲引子部分右手三十二分音符的出現營造出一種朦朧、虛幻的音響效果，踏板要踩到底而且長一些，才能使樂曲呈現出令人遐想的意境。第10小節右手密集的琶音伴奏織體，表現出旋律氣韻深遠和此起彼伏的朦朧感，可適當加入柔音踏板，以便于更好地控制音色和音量。作曲家運用感嘆式的音調進入尾聲，這就要求演奏者在ppp極弱的音量中巧妙地演奏出長氣息的句子，加入左踏板，手指一觸即離，營造出縹緲虛幻的音色。踏板運用的最終指導者是演奏者的“耳朵”，準確、科學地運用踏板成為表達樂曲意境的關鍵。

五、結語

鋼琴改編曲《平湖秋月》具有十分濃郁的地域性民族風格，它在保留原曲廣東音樂精華部分的基礎上，成功地將中國民族音樂與西洋樂器相結合，將古典音樂與現代藝術相結合，真正實現藝術的“承古傳今”，是一首頗有中國特色印象派音樂韻味的佳作。演奏者不僅要具備良好的中國文化底蘊和藝術素養，還需了解中國作品“清、高、淡、遠”的意境，才能憑借個人敏銳的音樂感覺展現出它的藝術魅力。

參考文獻

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