秦詩媛

[摘 要]莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的奏鳴曲在西方音樂鋼琴史上有著不可取代的地位。《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》是一首經典的雙鋼琴作品，也是莫扎特非常具有代表性的作品。本文將從和聲曲式、觸鍵、音色等方面來對這部作品進行分析，希望讀者在了解及演奏的同時，能夠對莫扎特及K448奏鳴曲有更深入的了解。

[關鍵詞]莫扎特;雙鋼琴;藝術特點;演奏技巧

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0111-03

一、莫扎特與《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》的概況

（一）莫扎特的背景介紹

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart（1756.1.27—1791.12.5）出生于奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師家庭。莫扎特從小就有過人的音樂天賦，被譽為“音樂神童”，他三歲開始學習演奏，不到五歲開始作曲，從六歲開始莫扎特便以神童身份出現(xiàn)在歐洲各大宮廷之中，他過人的天賦可謂是令人贊嘆。

（二）《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》的創(chuàng)作背景

《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》在1781年11月23日創(chuàng)作于維也納，在一個朋友家舉行私人音樂會而作。這位朋友的女兒約瑟華正好是莫扎特的學生，據(jù)說莫扎特在教授約瑟華鋼琴的期間曾與她產生過一段隱蔽的愛情。而這部作品正是莫扎特為約瑟華而精心準備，并與她在音樂會上一同演奏。在音樂會結束后，莫扎特告訴其父親說：“我們十分成功地演奏了一部新的奏鳴曲。”而在創(chuàng)作這首作品的幾年時間里，莫扎特經歷了顛沛流離的生活，還經歷了喪母之痛以及與一直欺壓凌辱他的大教主決裂等一系列的打擊。[1]然而在這部雙鋼琴作品中，我們絲毫沒有聽到一點點的悲傷或者消極的情緒，可見莫扎特如此的堅強，在逆境中仍然對生活抱有著積極陽光的態(tài)度。這部作品唯美、樂觀，優(yōu)美的旋律洋溢著熱情幸福的感受，沒有絲毫悲傷的情感，莫扎特向我們詮釋了他的天真質樸以及他積極向上的生活態(tài)度，令人為之贊嘆，回味無窮，可謂是莫扎特短暫的藝術生涯中留下的寶貴佳作。

二、莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》第一樂章的藝術特色

《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》總共三個樂章。第一樂章是D大調，Allegro快板，奏鳴曲式，4/4拍。第一樂章可分為三段即呈示部（1-80），展開部（81-109），再現(xiàn)部（110-194）。呈示部開頭由4個小節(jié)的前奏開始（見譜例1），用四手強力齊奏的方式引出主題，模仿了進行曲式的風格，在前奏中也呈示了作品的調性——D大調，在莫扎特奏鳴曲中D大調通常是輝煌的、壯麗的。

在前奏過后緊接著便是主部主題，主部主題總共12個小節(jié)，為aabb（2+2+4+4）結構。主部主題第一鋼琴親切、富有歌唱性地引出，第二鋼琴作為補充旋律緊緊相連，伴奏模仿了協(xié)奏曲的鼓聲以及管弦樂的低音風格。

連接部的調性由D大調發(fā)展到屬調A大調。連接部由一段很長的下行琶音跑動開始，兩部鋼琴節(jié)奏規(guī)整，精密結合，左手伴奏則采用了阿爾貝梯式伴奏，聽起來猶如接連不斷的激流。

副部主題調性轉向了A大調，由第二鋼琴引出，風格是dolce溫柔、甜美的，帶有歌唱性，旋律性，而第一鋼琴在這一段則扮演著呼應的角色，用俏皮的裝飾音與第二鋼琴演奏的旋律相呼應。經過了連接部的激流，這一段的旋律猶如一束溫和的陽光。

展開部的開始是一段有強弱對比的引入，由第二鋼琴先開始演奏柔弱的部分，使聽眾對旋律有了大致的了解，緊接著第一鋼琴用強奏的形式來進行重復演奏，使旋律變得果斷、剛毅，形成了一個力度的對比，是很典型的古典主義奏鳴曲的對比原則。展開部的最后用三度和聲音程跳音的形式引出了再現(xiàn)部，調性則又回歸到了主調D大調上。

再現(xiàn)部同樣也是用齊奏的方式引出，主部主題也重復了呈示部的主部主題，連接部的音樂則實現(xiàn)了對副部主題的調性推動，副部主題實現(xiàn)了向主調D大調的調性回歸。在結束部則是用和弦、八度代替了旋律，用密集型的十六分音符跑動作為連接及伴奏，在179小節(jié)雙鋼琴高音聲部的震音演奏，再加上持續(xù)的雙音、琶音，使K448奏鳴曲的結尾形成了宏大的音響效果，第一樂章便在這種輝煌，壯麗的音響效果中結束。

三、莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》第一樂章的演奏分析

（一）音色與觸鍵

音樂是聽覺上的藝術，好的音樂常常給人一種美的享受，因此好的聲音都是通過演奏者用正確的觸鍵從而產生動人的音色來實現(xiàn)的。莫扎特的一生艱辛坎坷，而他的音樂卻總能溫暖人心，如同陽光般積極、樂觀、熱情。這首《雙鋼琴奏鳴曲K448》創(chuàng)作于莫扎特經歷過親情離散，品味過人間冷暖之時，而他卻選用了代表著輝煌，壯麗的D大調作為這首樂曲的調性，因此在演奏這部作品的過程中，觸鍵應當是有力、堅定的，同時也要注意每一個音的音色的清晰、圓潤、透明。

1.齊奏的觸鍵

作品的開篇使用了一個引子作為開頭（見譜例1），引子的作用通常是吸引聽眾的注意，將精神匯聚集中。而這部作品的引子恰好使用的是齊奏式，音響效果必定是震撼的，吸引人的。在演奏過程中需要將全身力量通過手臂往下放，集中于指尖，并且指尖要牢牢地站立在琴鍵上。在雙鋼琴中齊奏的效果就是使聽眾感覺是一架鋼琴所發(fā)出而音響效果卻又比一架鋼琴更高更震撼，因此在齊奏中不僅要齊，觸鍵也需要更堅定有力。除了引子使用了齊奏式的方法外，作品第一樂章的再現(xiàn)部，結尾部也都運用了齊奏式來表現(xiàn)震撼，激動人心的音響效果，如呈示部結尾部分第79-80小節(jié)。

2.十六分音符的觸鍵

在莫扎特的作品中，最常見的便是十六分音符，這似乎成為了莫扎特獨特的一種風格，因此在演奏莫扎特的作品過程中需要把十六分音符演奏得精致輕巧，節(jié)奏均勻，富有彈性。十六分音符也是這部作品中出現(xiàn)得最多的節(jié)奏形式，莫扎特將音階、琶音、八度、分解和弦等運用到其中。在演奏這些快速的十六分音符之前，可以先對其進行慢練，用高抬指的方法將每一個音都彈清楚，以免加速后變得含糊不清。十六分音符是四個音符為一拍，在快速彈奏時我們通常會以第一個音為重拍，后三個音通常是通過慣性去彈奏，第一關節(jié)作為觸鍵的發(fā)力點也是主要部位，觸鍵也需要快和準，手腕手臂達到放松的狀態(tài)，聲音不能發(fā)黏，要將古鋼琴的顆粒感給彈奏出來。如第55-63小節(jié)，這一個樂段運用了很長一段十六分音符的彈奏，十六分音符的節(jié)奏音型穿插在第一鋼琴和第二鋼琴的左右手中，在演奏這一段長篇的十六分音符時，彈奏重音的手指需要將指尖站穩(wěn)，手臂手腕極其放松才能把音彈清楚，不含糊。

（二）“阿爾貝蒂”、震音伴奏織體的演奏

織體是音樂的結構形式之一，通常分為單聲織體、多聲織體、復調和和聲織體，古典主義時期的音樂和聲織體占主要地位。在K448奏鳴曲這部雙鋼琴作品中，伴奏織體是豐富多樣的，這部雙鋼琴作品的伴奏模仿了協(xié)作曲中管弦樂、圓號等低音，莫扎特把它們轉化為伴奏織體，使這部作品的伴奏更為豐富多彩。

1.“阿爾貝蒂”

“阿爾貝蒂”屬于分解和弦織體類型的一種，莫扎特非常喜愛“阿爾貝蒂”這樣一種伴奏織體，并把它的形式演變得更豐富、更成熟。“阿爾貝蒂”式織體似乎已成為莫扎特作品的典型標志，在K448奏鳴曲作品中出現(xiàn)的頻率也不低，如第17-22小節(jié)（見譜例2），在彈奏這種伴奏時需要把隱伏聲部給找到，即第17和18小節(jié)左手的Re-#Fa-La-#Fa就是它的隱伏聲部。而作為重復音的高音Re由大拇指來彈并且要彈得很輕，切不可用力過度。“阿爾貝蒂”伴奏織體通常用手指貼鍵的方法來彈奏，手指不能抬得太高。

2.震音

震音是指手指重復在兩個琴鍵上彈奏，從而表現(xiàn)出華麗壯觀的音響效果。莫扎特把這種效果作為旋律的伴奏融入到了作品之中，如作品第145-149小節(jié)（見譜例3）。在這5個小節(jié)中第二鋼琴演奏旋律，第一鋼琴則用連續(xù)不斷的十六分音符震音來演奏它的伴奏。[2]這是一個分解八度震音，需要用大拇指和小指不斷地重復在兩個La之間，兩個手指的力量需要相互傳遞。在彈奏這一伴奏類型時，手腕手臂需要十分放松，否則會因一連串的重復機械動作而導致手指疲勞。這段震音的力度標記是p弱的，因此在彈奏時力度不能過重，以免蓋過了第二鋼琴的旋律，并且需要隨著第二鋼琴所演奏的旋律漸強而漸強。

（三）旋律的歌唱性演奏

歌劇是莫扎特一生創(chuàng)作的重要領域，他常常把歌劇的創(chuàng)作融入到他的鋼琴作品之中，因此我們在演奏莫扎特鋼琴作品時通常帶有優(yōu)美，流暢的旋律特征。在演奏過程中除了有對作品的熟練度為前提，更需要了解作曲家的情感構思與表達旋律的能力，才能達到完美的演奏效果。雙鋼琴奏鳴曲K448第一樂章中也同樣具備了代表莫扎特音樂風格的旋律性與歌唱性，在演奏時我們可以從呼吸、對話及力度變化來更形象地表達它的音樂情感。

1.呼吸

節(jié)奏和旋律構成了音樂，而呼吸會使得音樂更生動、更具有流動性，沒有呼吸的音樂猶如停止心跳的生命，毫無生氣。我們可以把樂句理解為說話，唱歌，而在每句話結束我們都需要有呼吸，再次換氣進入下一句話。呼吸是隨著旋律而流動的，在演奏比較緩慢抒情的樂段時，呼吸的速度也要變得平緩，如第81-84小節(jié)第二鋼琴部分，因為旋律的平靜呼吸也需要變得舒緩;而當演奏比較激動高昂的樂段時，呼吸也應該隨之加快，如第56-59小節(jié)，兩架鋼琴右手相互交錯的柱式和弦以及左手的快速十六分音符跑動使這一段旋律變得十分緊促，因此呼吸加快可以將這段旋律推向高潮。

2.對話

當一個個樂句變成了交流的語言，那么鋼琴作品中也不乏樂句之間的相互對話。在獨奏作品中通常由左右手來扮演高聲部和低聲部的對白，而在雙鋼琴的演奏中卻常常是兩位演奏者之間的相互對白。我們可以把這些樂句想象成歌劇中兩個角色之間的相互應和，如K448奏鳴曲中的第13-15小節(jié)，第二鋼琴哼唱前三拍旋律，第一鋼琴作為應和的一方前三拍休止，在第四拍上重復第二鋼琴的第三拍，這樣兩部鋼琴之間便有了交流。我們同樣可以把樂句想象成兩個角色的相互問答，如第34-39小節(jié)，第二鋼琴輕聲地給對方問題，第一鋼琴在問題結束的休止符上輕聲地給予回答。因此在雙鋼琴演奏中模仿相互對話，需要把自己想象成歌劇中的角色，才能更好地突出音樂的旋律性。

注釋：

[1]李曉茜.唯美的瞬間——淺析莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲[J].樂府新聲，2007：01.

[2]焦純樸.淺析莫扎特雙鋼琴奏鳴曲k448的演奏要點[J].河南大學，2016：10.

（責任編輯：崔曉光）