論如何成功塑造話劇舞臺形象

摘 要：演員不是天生的，即使是有靈性的演員也需要終其一生去探索表演的方法才能成為表演藝術家。凡是藝術都是有技巧的，符合審美的技巧就是藝術。如何在表演過程當中塑造一個真實的且富有鮮明性格的人物形象，對于每一個表演者而言都是極具探究意義的重要課題。本文結合作者自身演出經驗，從演員基本功談起，認真剖析劇本，準確把握劇情，闡述了需要動作、語言與情感有機融合，才能成功塑造舞臺形象。

關鍵詞：塑造;話劇舞臺;演員

斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《論演員的自我修養》中明確的提出了演員對于話劇表演的主導作用及其系統理論該體系認為演員應該主動積極的發揮舞臺想象力進行藝術創作，通過完整的演出來體現出劇目的深刻現實思想內容和劇目導演的個人風格。系統而細致的介紹了演員創作角色的方法，并命名為體驗派。要求演員不再模仿形象，而是通過創作成為形象。這也成為了歷代話劇表演者鉆研學術理論和舞臺實踐的指導思想。

一、狠抓基本功訓練，提升演員形象氣質和表演技巧

若是忽視基本功的訓練，哪位演員也無法成長為一個優秀的話劇演員。

話劇演員的基本功包括形象、形體和聲音。先說形象，作為一個演員，應當時刻注意自己的形象，形象好的演員能夠塑造人物角色空間大些，形象差的人卻難以飾演出正面形象的角色。演員的形象是可以通過后天來提高和改善的，這就需要演員努力訓練，刻意塑體，提升氣質。再說形體，形體是演員表演中重要的載體和主要工具，表演中的每一個姿態和神情都有可能影響到表演呈現在飾演角色的效果當中去。再說聲音，一個演員對自我聲音和音色的掌控是十分重要的，在話劇作品表演中聲音的訓練，主要目的并非提高演員臺詞音揚頓挫的技能，而是盡可能優化演員的音色和音質，從而擴大角色掌控的空間。

二、剖析劇本，把握劇情，培養舞臺想象力

斯坦尼斯拉夫斯基的名言：“在舞臺上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞臺臉譜和角色類型來表現先進的蘇維埃式的人物。在舞臺，要在角色的生活環境中和角色完全一樣地、合乎邏輯地、有順序地、像人那樣地去思想、希望、企求和動作”。

1.剖析劇本，把握角色特點

演員拿到劇本后第一要務是分析人物。在掌握劇情的同時，要了解事件的脈絡和人物的關系，看看里面的事是否符合生活邏輯，看看里面的人是否在這個邏輯關系里，這就是所謂的“知其事，明其理”。

話劇藝術是感知的藝術，是扮演的藝術，是形象的藝術，是由演員在舞臺上直接行動造就的藝術，是靠塑造舞臺形象來詮釋劇本主題和思想內涵的藝術，是一種以表演為中心的程式化藝術，離開了演員的程式表演，話劇藝術就失去了其藝術表演樣式的根本特性。表演的最高境界就是“化身為角色”。話劇舞臺人物的設定是在原有人物的基礎上進行藝術加工，使其更具有藝術性。值得注意的是，在加工的過程中必須要保留人物的本質特征。這就需要話劇演員整體把握劇情，分析事情的前因后果，融入角色，并對劇本人物的特點精準解讀。

2.注重對生活的觀察、積累舞臺想象力素材

演員在培養舞臺想象力的時候，最重要的就是養成留意觀察日常生活的習慣。藝術源于生活，因此要注意觀察在日常生活中社會人的一舉一動 ，不同年齡、性別、性格、情緒……的人的共性和各自常有的小動作。生活是塑造角色的素材，演員要把在生活中觀察和積累到的一切和自身的經歷進行比較，形成經驗才能好好地運用到舞臺表演中去。

3.把握劇情，積極參與藝術實踐

不論是生活經驗的積累還是文化素養的提高都是在培養舞臺想象力時的理論部分。而“實踐是檢驗真理的唯一標準”。演員必須要投身于藝術 實踐才能將理論轉化為實際應用。話劇表演不是平面上的藝術，而是三維立體的藝術形式。

在話劇表演中，演員主要通過語言來表達情感的變化，帶動劇情發展，吸引觀眾的注意力。不同的語境，帶給觀眾的感受也不同。在話劇中，語言是人物形象最直觀、最生動的反映。因此，話劇演員在對人物語言進行把握時，不但要深入挖掘劇本中的語言特色，還應該換位思考，從劇本人物的角度出發去揣摩情感，真正融入角色，以此更好地體現人物心境，完美展現人物。

在話劇表演中，藝術實踐就是通過大量的反復演練來做到演員對動作、情景等要素的高度熟悉。使肢體動作、臺詞的表達水到渠成，讓觀眾感覺到是自然而然的行為，使表演更加和諧。

三、動作、語言與情感的有機融合，才能成功塑造人物形象

在話劇舞臺表演過程之中，人物形象塑造的成功與否直接決定了整臺話劇演出的效果，甚至一個出彩的人物形象塑造還會給觀眾留下極為深刻的印象。塑造人物對于話劇表演者而言也是二度創作的過程，表演者在深刻分析故事發展的情節，琢磨人物自身的性格基礎上，還需要配合導演的安排，理解人物思想感情變化的脈絡，進一步塑造人物形象。

1.動作與情感的融合運用

戲諺說：“演形則死，演心則活。”就是講演戲要演心理活動及其變化，要在性格分析和刻畫上下大功夫。演員舞臺上的動作主要靠劇情和人物情感支配，人物臺詞是戲劇的基礎，而動作比語言更能表現人物的內心世界 ，是表演的靈魂。情感動作是指演員的肢體、表情、動作等，包括肢體空間語言和情態語言。戲劇形象的情感傳遞不但可以通過手、腿、肩、腰 等肢體語言來塑造，也可以通過表演者的面部表情、眼神等來反映，尤其是一些小細節的設計更能體現角色的情感。比如，在《駱駝祥子》中筆者飾演虎妞，在理解人物性格、情感的基礎上對角色走路的狀態也有所設計。年輕時虎妞愛幻想，向往美好愛情，內心是躁動不安的，走路時風風火火。結婚后步伐就穩重了許多，人物有了心理層次上的變化，就顯得更真實和立體了。這種動作細節的設計注重了對人物內心深處 的挖掘，結合演員自身的閱歷和技巧的運用，使觀眾感同身受，有身臨其境之感。

演員提高情感運用的技巧有多種途徑。首先向老藝術家學習，不但學習其傳統藝術思想，還要學習他們為藝術角色鉆研打磨的精神，學習他們成全角色犧牲小我的崇高藝德。同時要學習藝術理論知識，根據舞臺表演邏輯來塑造人物。其次，演員還要清楚地了解自身的特點，熟知自身的語言表達、身材身段特色、表情運用等特點，才好嚴加訓練呈現出完美的演出效果。

2.語言與情感的融合

話劇是綜合的藝術，以話演劇，包含大量的語言技巧。話劇語言包括對話、獨白和旁白。話劇演員的語言技巧包括氣息、聲調、重音、節奏、吐字等方面。

話劇演員的情感投入對塑造人物形象、推動情節發展、表現矛盾沖突和引發觀眾共鳴都起著至關重要的作用。在有的話劇中我們看到一些演員表演生澀，臺詞表現不自然，人物形象籠統而不真實，情節發展唐突而不動人，這都是由于創作者的情感不是來源于生活，角色情感沒有與自身的情感體驗相融合，缺少將劇中人物的喜怒哀樂外化的過程，無法充分展示戲劇的矛盾沖突。

臺詞與情感的融合運用。話劇以話為主，通過演員的對白、獨白和旁白將人物情感和故事情節傳遞給觀眾。臺詞是人物在行動中最真實的內心體現，通過恰當的表達和輸出，能夠將人物的靈魂世界和內心情感恰如其分地展現。同樣一句臺詞，運用不同的語言表演技巧，通過語音、語調、重音、停頓、強弱音不同的結合變化就能起到迥異的表達效果，傳遞截然不同的人物感情 和戲劇色彩。話劇演員要在理解人物感情的基礎上，將自己置身于戲劇情節之中，用自身的生活體驗和審美趣味詮釋所飾演的人物。比如我們排演的話劇《平凡的世界》，演員的言談舉止、嬉笑怒罵每一分鐘都在角色里。

總之，話劇演員對舞臺人物形象的塑造是話劇的核心，是話劇成敗的關鍵。舞臺人物形象的塑造是演員對劇本整體把控、自身條件、話劇動作三者的完美結合，要求演員不僅要融入角色，換位思考，投入感情，更要有自己獨到的見解，達到合一的境界。一個好的舞臺人物塑造，不但能真實準確地傳達出劇中人物的情感，還能在觀眾的心中留下難以磨滅的印象。

作者簡介：

閆小芬，陜西人民藝術劇院有限公司三級演員。