試析敦煌壁畫中供養人服飾

趙珊珊

摘 要：隨著佛教文化在敦煌藝術中的不斷變化發展、吸收融合，佛教文化的外在表現形式逐漸演變為具有佛理教義以及漢文化特征的視覺符號。本文從敦煌壁畫中供養人服飾文化角度出發，運用圖像學研究方法展現在敦煌文化視覺符號的演變中，從而進行整體歸納和總結。分析西域服飾起源、風格、樣式等受時代社會、歷史、文化等多方面因素影響。同時，通過比較西域與中原地區服飾的不同特點，從中可以感受漢族和少數民族的文化融合。

關鍵詞：敦煌壁畫;供養人;服飾

敦煌莫高窟，始建于十六國的前秦時期，經過十六國，北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清各代都有開鑿的洞窟。其中，壁畫中供養人的壁畫，在服飾文化方面提供了獨特的藝術價值和研究價值，展現了豐富多彩的中國服飾文化。

供養人，即為出資發愿開鑿洞窟的功德主、窟主、施主及與其有關的如家族、親屬或社會關系成員，有敦煌歷代大族、地方長官、僧界大德，也有一般下層平民百姓。這些是真實存在的人物，因此這些畫像具有極高的史料價值。供養人畫像在敦煌石窟的大多數洞窟中都有，也是敦煌服飾研究的寶貴實物資料。根據段文杰先生的研究，敦煌壁畫中的服飾，大體可以分為兩類：“一類是宗教人物服飾，如佛、菩薩、天王、力士等。另一類是世俗人物服飾，如故事中的人物，特別是供養人像都是有名有姓的現實人物的寫照。”中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，服飾文化把實用價值、文化價值、審美價值融入其中，具有顯示社會身份以表征社會地位的象征作用。

在傳承中國傳統民族服飾，吸取西域乃至中亞地區服飾文化的優秀成分而有所發展，從而形成了自己的獨特內涵，本文其中主要以壁畫中漢族和少數民族的特色進行闡述。

一、漢族特色

敦煌壁畫中供養人的服飾是一個不斷變化的過程，敦煌壁畫中服飾有上短下長的風格，襯托女子婀娜多姿的形象。比如唐代敦煌壁畫中的常常出現的女性供養人（圖1），敦煌壁畫中女子著裙時，高高的腰線，多將裙束在胸部，有的束在腋下。這種襦裙既能展顯露女性的身體的曲線美，又能表現富麗瀟灑的優美風度，傳達一種特有“含蓄”之美。魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。

其中，最具時代特點的供養人畫像——女著男裝。其基本樣式是瘦身長袍、束腰、高靴。由段文杰先生最早復原的《都督夫人太原王氏禮佛圖》是敦煌莫高窟供養人畫像中規模最大的一幅，其中，女子服飾向華麗發展，在都督夫人王氏和兩個女兒的肩背上，披帶長長的圍巾，圍巾兩端垂在臂旁，有時一頭垂得長些，一頭垂得短些。有時把圍巾兩頭用手捧在胸前，下面垂至膝下，有時把左邊一頭固定束在裙子系帶上，右邊一頭由胸前繞過肩背，搭著右臂下垂，這種長圍巾就是“長帔”、“帔帛”，而王氏夫人頭梳拋家髻，簪花、釵梳插飾其中，人物神情虔誠，貴婦派頭十足。

二、少數民族特色

敦煌自古以來就是多民族聚居地，有回鶻、匈奴等在敦煌留下了足跡。至隋唐，少數民族的交流與融合。圖（3），回鶻公主供養像出自莫高窟第61窟，人物均身著翻領繡花長袍，繡花束口窄袖，腰間束帶長垂，頭上用桃形小鳳冠籠髻，束發冠帶披于肩后，額間頰上分貼花鈿，腳上穿繡花平鞋。至回鶻、西夏和蒙元時期，敦煌洞窟壁畫中的供養人畫像已是如同整個敦煌藝術一樣走向衰退的境地，多不畫供養人畫像，或僅存幾鋪，不過仍很具有代表性。供養人畫像僅僅是粗略的繪在前代洞窟壁畫覆蓋的白灰層上。由于黨項族和蒙古族先后統治敦煌，與漢族的歌功頌德和崇拜理念不同。如榆林窟第29窟的黨項族畫像，體型高大，兩腮豐滿、鼻梁高拱。男像穿圓領長袍，束革帶，胯飾護髀，頭戴云鏤冠，足穿烏皮靴。到中唐時期，吐蕃入駐敦煌，可以在159窟看到看到吐蕃地方服飾，其特點是大翻領、素色、左衽、寬腰、長袖至踝。從發飾到襦群，仍沿襲著盛唐時期的寬松大氣、色彩華麗的時代特點。

三 、西風東漸

魏晉南北朝南北對峙，敦煌地處西北，在五胡十六國的二百七十多年間，又先后歸屬諸多的少數民族政權統治，居民成分更加復雜，文化更加多元化。

《新唐書·車服志》，記載：“中宗后........宮人從駕，皆胡帽乘馬，海內效之，至露髻馳騁，而幃帽亦廢，有衣男子衣而靴如契丹之服。”敦煌壁畫中胡服與漢裝并行，漢人以胡服為時尚，胡人又以漢裝為潮流，構成了多元文化融合的主旋律。莫高窟壁畫中最早的供養人群像，二人頭裹介幘，穿袴褶，有束腰，領部和袖口鑲邊。一人赭色袴褶，一人赭色褶，綠色褲，是北魏平民男子的常服。男供養人，身穿紅、綠、黑色袴褶，腰系蹀躞帶，腳蹬靴。最前一人的蹀躞帶小環下懸掛著短劍、小囊等物。其后跟隨一侍者，梳雙丸髻，懷抱長劍，這是西域少數民族服飾所帶有的異域風采。