試析聲樂教學(xué)中演唱的情感表達

梁婧宇

[摘 要]在藝術(shù)的創(chuàng)作中，情感是藝術(shù)作品得以傳世的基礎(chǔ)。情感的繼承與宣揚，能夠讓后繼者及作品的觀賞者在作品中品讀出原創(chuàng)者內(nèi)心情感的醞釀與焦灼，能置身于原創(chuàng)環(huán)境之中，與原創(chuàng)者、與作品產(chǎn)生共鳴。因此，在所有的藝術(shù)創(chuàng)作中，情感的表露是其基礎(chǔ)因素。聲樂表演是眾多藝術(shù)品類中的重要組成，對于情感表現(xiàn)的要求更高，更有層次和內(nèi)涵。鑒于此，本文將就聲樂教學(xué)中如何激發(fā)學(xué)生對演唱情感的表現(xiàn)，豐富學(xué)生的演唱經(jīng)驗進行討論，并提出聲樂表演中關(guān)于情感表現(xiàn)優(yōu)化的解決辦法。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué);情感表達;聲樂技巧

[中圖分類號]G613.5?[文獻標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0042-02

對于聲樂表演來說，考驗表演者的，不僅是基礎(chǔ)功底，更是表演者在演唱過程中對音樂節(jié)奏的把握和在演唱音樂作品時對情感的把握，這就要求表演者在臺下要精心研磨作品，深刻解讀每一部表演作品的音樂內(nèi)涵和情感，力求實現(xiàn)個人情感與音樂作品中的情感共鳴。這樣，才能實現(xiàn)人與音樂的和諧，才能將音樂作品的美感表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，在進行聲樂教學(xué)時，教師不能只關(guān)注學(xué)生基本功底扎實與否，更應(yīng)該教給學(xué)生如何與音樂作品和諧共生、融會貫通，讓學(xué)生學(xué)會用情感與音樂交流，與觀眾交流，這才是實現(xiàn)聲樂教學(xué)表演的真正要義所在。

一、聲樂教學(xué)中的情感表達概述

聲樂演唱是演唱者在鉆研音樂作品的基礎(chǔ)上，對音樂作品進行的二次創(chuàng)作，在這個創(chuàng)作的過程中，演唱者不僅要熟悉樂曲，了解樂曲各部分的承接、轉(zhuǎn)合，音律、節(jié)奏的變化，同時，在演唱過程中，他們的動作、神態(tài)、語言都應(yīng)屬于對樂曲二次創(chuàng)作的內(nèi)容。因此，對于演唱者，聲樂演唱應(yīng)是全身心地投入其中，才能把音樂作品表現(xiàn)得更形象、更立體。

情感表達也是聲樂演唱中的主要內(nèi)容，演唱者情感的表露能夠?qū)⒏枨铎`活現(xiàn)地傳達給觀眾，讓他們在聆聽的同時感悟到音樂本身所蘊含的磅礴情感。對于一場優(yōu)秀的音樂演出來說，觀眾看到的不應(yīng)只是舞臺上所呈現(xiàn)的一切，而更應(yīng)該是隱藏于舞臺、音樂、表演者這些演出要素之后的音樂的靈魂，還有連綿不斷的生命力。

二、聲樂教學(xué)中實現(xiàn)情感表達的作用

（一）聲樂演唱中情感的表達有利于提升歌曲的感染力

聲樂表演要呈現(xiàn)出完美的效果、深厚的音樂造詣、高超的技巧以及變化有致的音色，這些元素能夠讓聲樂的演唱變得悅耳動聽，宛如天籟。然而，這只是聲樂表演所能呈現(xiàn)出的宏觀要素，是演唱者必備的基本功。真正優(yōu)秀的、引人入勝的音樂，必定是能夠引發(fā)情感上共鳴、讓人們在音樂中找到情感歸屬感的，也正因為此，聲樂演唱時演唱者必須有情感上的釋放，與臺下觀眾進行交流，讓觀眾投入到音樂靈魂的追求中，而并非僅停留在歌曲本身。[1]例如在歌曲《茉莉花》的演唱中，憑借音樂和歌詞我們就可以認識到這首歌曲是多么婉轉(zhuǎn)動人，仿佛一名走在茉莉花間的江南女子裊裊地向我們走來，隨身帶著茉莉的清香，令人回味無窮。因此，我們在演唱這首歌曲時，應(yīng)該注重從音色和音調(diào)上走婉轉(zhuǎn)柔美的風(fēng)格，讓歌曲更具有感染力，也給予觀眾們更豐富的想象空間。

（二）情感的宣泄與表達有利于實現(xiàn)演唱者與觀眾的共鳴

音樂憑借曲調(diào)上的變化讓人們在聽覺上和情感上都得到舒緩、撫慰，《列子·湯問》中曾提到：韓娥唱歌乞食，在她離開后三日，歌曲的余音還在房梁上盤旋，良久不去，也因此才有了“余音繞梁，三日不絕”的典故。筆者認為，當(dāng)時人們之所以認為韓娥的聲音好聽，就是因為韓娥將自己受難、悲傷不已的情感融入到歌聲中，引發(fā)了聽眾的共鳴，造成左鄰右舍的人們愁苦相對，食不下咽，這就是情感與歌聲的融會貫通，給人們巨大的感染力。因此，演唱者在進行歌曲演唱時，將自己的情感注入歌曲中，又恰恰能夠與具有同樣情感經(jīng)歷的人進行情感的交流、分享，讓演唱者更走心，也更能引發(fā)聽眾的情感交流。

三、聲樂教學(xué)中實現(xiàn)情感表達的具體思路

（一）加強發(fā)聲技巧優(yōu)化，提升學(xué)生對樂曲的掌握程度

在進行聲樂教學(xué)時，教師首先應(yīng)該幫助學(xué)生打好聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，尤其以發(fā)聲訓(xùn)練最為重要。對此，教師應(yīng)根據(jù)聲樂表演專業(yè)的教學(xué)大綱要求，根據(jù)學(xué)生的不同階段制訂發(fā)聲技巧的訓(xùn)練方案。首先，學(xué)習(xí)聲樂表演的學(xué)生在學(xué)習(xí)進度、前期培訓(xùn)以及音樂天賦等方面都具有不同的特點，因此，教師在進行發(fā)聲訓(xùn)練時，必須從學(xué)生的角度出發(fā)，根據(jù)學(xué)生的不同特點制訂相應(yīng)的訓(xùn)練方案，讓學(xué)生在自身的學(xué)習(xí)能力上有所提高。[2]其次，教師在選擇發(fā)聲訓(xùn)練的教材時，應(yīng)適度區(qū)分教材中的重難點，在明確學(xué)生學(xué)習(xí)需求的前提下可對教材中的內(nèi)容進行篩選、改進，幫助學(xué)生更容易掌握發(fā)聲的基礎(chǔ)訓(xùn)練。最后，在進行發(fā)聲訓(xùn)練時，教師還應(yīng)該關(guān)注學(xué)生在訓(xùn)練過程中所表現(xiàn)出的態(tài)度、神態(tài)等表象特征，并對學(xué)生不當(dāng)?shù)挠?xùn)練特征進行指正，讓學(xué)生在訓(xùn)練時表現(xiàn)出良好的形象。同時，在進行發(fā)聲練習(xí)時，還應(yīng)該讓學(xué)生將情感融入其中，讓情感隨著發(fā)音熱情流露出來，從而幫助學(xué)生提升訓(xùn)練效果。

（二）增強學(xué)生對作品內(nèi)容的研讀，強化學(xué)生對樂曲的理解力

在進行聲樂教學(xué)時，對音樂作品的研讀也是學(xué)生需要掌握的一項基本技能。通過對作品內(nèi)容的深入鉆研，學(xué)生可以掌握音樂作品的更多內(nèi)涵。例如，通過對原創(chuàng)者背景的研究，了解作品原創(chuàng)者所處的時代、環(huán)境及生平事件，可以幫助學(xué)生熟悉作品的原創(chuàng)者，更有利于從背景調(diào)查中獲知原創(chuàng)者進行創(chuàng)作時的情感，有助于學(xué)生對音樂作品中所蘊含的情感的掌握。同時，也有利于學(xué)生將音樂作品中的情感與自己在學(xué)習(xí)作品時的情感進行轉(zhuǎn)化，從而為音樂作品賦予新的情感，也就意味著音樂作品具有了嶄新的生命。[3]因此，教師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)逐步培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品深度鉆研的能力，幫助學(xué)生從多方面提升自身對音樂的認知能力。此外，教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生多閱讀一些關(guān)于所學(xué)音樂作品的點評、解析一類的書籍，可以通過更多的渠道和更多的視角對音樂作品進行解讀，開拓學(xué)生的眼界，提高他們對音樂作品的理解能力。

（三）加強教師與學(xué)生情感上的交流與培養(yǎng)，促進學(xué)生情感的升華

在聲樂教學(xué)中，教師與學(xué)生是互相學(xué)習(xí)、共同進步的，需要一個穩(wěn)定的關(guān)系紐帶來將雙方固定在教學(xué)這項工作上。學(xué)生既是這場學(xué)習(xí)活動的主角，又是學(xué)習(xí)活動的主要實施者，他們學(xué)習(xí)的質(zhì)量受到師生關(guān)系的影響較大，老師與學(xué)生之間需要一段穩(wěn)定、友好的合作關(guān)系，雙方共同努力來促進學(xué)習(xí)的進步。因此，在教學(xué)中，教師需要與學(xué)生開誠布公，對學(xué)生展示出為人師表的氣度以及對學(xué)生無微不至的關(guān)懷，讓學(xué)生感受到教師對自己無私的奉獻，更有助于學(xué)生對于不同情感

（四）督促學(xué)生全面靈活應(yīng)用并建立自身的語言風(fēng)格

一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其所具備的不僅是深厚的表演功底，還需要具備對社會、對人文、對生活以及對創(chuàng)新的感知和應(yīng)用能力，在聲樂訓(xùn)練中不斷形成自己的語言風(fēng)格，才能提高自身的辨識度。[4]因此，在日常的生活及學(xué)習(xí)中，需要學(xué)生循序漸進地對音樂及文化相關(guān)的元素進行積累，多了解一些與藝術(shù)文化相關(guān)的知識，以此來提升自己的文化素養(yǎng)，讓自己的見識、閱歷在學(xué)習(xí)中增長。同時，教師在教學(xué)、訓(xùn)練之余，也應(yīng)將自己積累的經(jīng)驗傳授給學(xué)生，幫助他們建立屬于自己的音樂語言，進而幫助學(xué)生在聲樂訓(xùn)練中更上一層樓。

（五）增加舞臺表演經(jīng)驗，豐富學(xué)生的情感閱歷

對于聲樂表演來說，舞臺就是實現(xiàn)聲樂藝術(shù)效果呈現(xiàn)的最終目的地，是每一名聲樂表演者音樂夢想得以實現(xiàn)的終極之地，他們需要這個舞臺，讓他們的歌聲為觀眾所欣賞，同樣，他們更需要這個舞臺，檢驗他們的表演水平。所以說，舞臺不僅是他們表演的場地，更是他們音樂演繹水平的試金石。在聲樂教學(xué)中，無論是教師還是學(xué)生，都應(yīng)該重視并利用好舞臺表演的機會，不斷磨煉學(xué)生的表演水平，豐富學(xué)生在舞臺上的表演經(jīng)驗。鑒于此，首先，教師應(yīng)多創(chuàng)造學(xué)生登臺表演的機會，讓學(xué)生在舞臺上學(xué)會控制自己的情緒，克服內(nèi)心的緊張和心理壓力，要學(xué)會平和從容地進行聲樂表演。其次，在舞臺表演中，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生關(guān)注自己登臺表演時的動作、神態(tài)、語言等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，學(xué)生在演奏時身體應(yīng)該協(xié)調(diào)、穩(wěn)重，動作應(yīng)如行云流水一般自然，神態(tài)、語言上也應(yīng)盡可能放松，不能有過度緊張的感覺，否則會加重觀眾的審美負擔(dān)。教師在組織舞臺表演時，可根據(jù)學(xué)生的不同特點進行區(qū)分，個人能力較為突出的，可以進行個人獨唱，整體素質(zhì)一般的可以考慮團體性演唱。這樣，也有利于學(xué)生表演水平的最大發(fā)揮，緩解學(xué)生的表演壓力。

結(jié)?語

綜上所述，從聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，學(xué)生對于演唱的情感表達確實存在著不足，對于教師來說，應(yīng)該將情感的學(xué)習(xí)融入到基礎(chǔ)教學(xué)中，從技巧訓(xùn)練、作品研讀以及舞臺表演三個方面對學(xué)生進行音樂情感的培養(yǎng)，要讓學(xué)生因為喜歡音樂而喜歡上演唱，從內(nèi)心愛上音樂作品，這樣，學(xué)生才能自發(fā)、主動地將情感帶入到樂曲的演唱中，讓音樂自然、流暢、感情充沛地流露出來，才是真正意義上的聲樂演唱。

注釋：

[1]吳?莉.情感表達技巧在聲樂教學(xué)中的重要性[J].大眾文藝，2018（06）：203.

[2][3]寧洪梅.基于聲樂教學(xué)中演唱的情感表達研究[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2018（13）：51.

[4]

胡?玲.論高職聲樂演唱教學(xué)中的情感表達與演唱技巧[J].吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報，2017（11）：23—24.

（責(zé)任編輯：張洪全）