緊扣“立德樹人”總要求 全面落實音樂學科核心素養（下）—高中《音樂鑒賞》教材解讀

杜永壽

四、教材特點

（一）思想性

修訂后的高中音樂鑒賞教材緊扣“立德樹人”總要求，更加強調教材的思想性，特別加強了社會主義核心價值觀教育，突出中華民族優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化在教材中的體現。當然這種體現不能牽強附會，更不能生拉硬拽，要在尊重教材編寫規律、尊重普通高中美育課程基本理念、尊重教書育人功能定位的基礎上自然而然地展現出來。

如前所述，教材以“不忘初心”為題設置獨立的“序篇”作為全書的開篇，選取了《不忘初心》《祖國頌》《誰不說俺家鄉好》《我和我的祖國》四首歌曲，以此確立音樂鑒賞教材的總基調—緊扣“立德樹人”總要求，加強思想性與藝術性的有機統一。這樣編排的目的，是讓學生從第一課就關注音樂與國家、音樂與社會、音樂與人生的聯系，理解音樂在表情達意時所蘊含的思想內涵，認識音樂中的家國情懷，培養學生愛黨、愛國、愛家鄉的深厚感情。教材的上篇堅持“以我為主、兼收并蓄”，依次編排了中國民歌、民間器樂和以京劇為代表的戲曲音樂等內容。隨后呈現的歌曲藝術、影視音樂、舞蹈音樂等單元也都按照先中后外的順序，以中國音樂作為主軸和參照系，力求強調中國音樂理論話語權的分量。教材的下篇在內容編排的先后順序上，由修訂前的西方音樂在前，調整為先講授中國音樂。在材料取舍上，采用替換、壓縮、合并與改寫等方式對原教材加以全面修繕，將不同歷史節點分別以“文人情致”“新音樂初放”“光榮與夢想”為題設置單元，通過精心編排，勾勒出一條中國古代、近代①與現當代的音樂歷史發展線索。具體來說，第九單元“文人情致”包含 “高山流水志家國”與“西出陽關無故人”兩節，分別講授以古琴為代表的中國古代器樂和以琴歌為代表的古代歌曲藝術；第十單元“新音樂初放”也有兩節內容：“學堂樂歌”介紹的是20 世紀初以追求富國強兵、崇尚科學民主為訴求的中國近現代校園歌曲；“人民音樂家”一節則專門介紹了聶耳、冼星海兩位音樂家及其代表作。教材將原先“新中國的歌”“走向新世紀”兩個單元壓縮為“光榮與夢想”一個單元，設置 “崢嶸歲月”與“共筑中國夢”兩節，選取交響套曲《長征》第二樂章《血戰湘江》，歌曲《憶秦娥·婁山關》《山丹丹開花紅艷艷》《你是這樣的人》《春天的故事》《光榮與夢想》，以及管弦樂《御風萬里》等具有代表性的音樂作品，展現出中國共產黨自成立以來所歷經的“長征時期”“延安時期”“建立新中國”“改革開放”等不同時期的光輝歷史畫卷，時間上從20世紀二三十年代一直延續到當今新時代。本單元的設置及時、準確、精練地將“不忘初心、牢記使命”主題教育精神與十九大以來黨對教育工作的核心要求有機地化合在音樂教材中。

圖1 新版教材第十一單元目錄

圖2 原教材第十七、第十八單元目錄

（二）時代性

2018 年1 月教育部正式印發的《普通高中課程方案（2017 年版）》及《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》 提出了許多新理念。例如：在指導思想上，要“堅持反映時代要求”，“反映先進的教育思想和理念，關注信息化環境下的教學改革，關注學生個性化、多樣化的學習和發展需求，促進人才培養模式的轉變，著力發展學生的核心素養”；在課程結構上，要求“既保證基礎性，又兼顧選擇性”；在學科內容上，要“重視以學科大概念為核心，使課程內容結構化，以主題為引領，使課程內容情境化，促進學科核心素養的落實”。②這些變化也相應地對教材的修訂提出了新要求。

修訂后的高中音樂鑒賞教材逐條對標課程方案與課程標準基本內容，同時密切關注我國教育改革新精神、關注音樂理論研究新進展、關注學科發展新變化，力求與時俱進、潛移默化地反映出新時代的美育方向。

第一，教材在思想內涵上及時反映新時代要求。教材在修訂原則、內容選擇上都能夠以十九大提出的教育方針和教育思想為指引，緊扣“立德樹人”總要求。

第二，教材在教育理念上及時分解修訂后的課程標準中最引人注目的兩大概念—學科核心素養和學業質量標準—所描述的內涵指向與實施途徑。

第三，教材在曲目選擇上及時吸納具有時代特征的新作品，增加了新的表現形式。選取了《不忘初心》《光榮與夢想》等時代特征鮮明的歌曲，以及近年來新創作的優秀器樂曲，拓展了教材的曲目范圍和時間跨度，使教材面貌煥然一新。

第四，教材補充了新的體裁形式，增加了音樂與詩歌、影視、舞蹈、戲劇等姊妹藝術之間的聯系。

第五，教材在學業評價上通過對“拓展與探究”欄目的精簡、歸并，更加突出音樂學科特點，注重審美鑒賞與藝術實踐的協調統一。

（三）系統性

與普通意義的“聽音樂”不同的是，音樂鑒賞是一種有目的、有目標、有意識的音樂聽覺（也常常拓展為視聽一體的）體驗活動，音樂鑒賞教材就是將這種活動從內容和方法上加以序列化、邏輯化地編織，從而引領鑒賞者樹立正確的音樂審美觀、培養良好的聽賞習慣、積累豐富的鑒賞經驗、促進音樂綜合素養的發展。

修訂后的音樂鑒賞教材在充分借鑒原有思路的基礎上，更加明確教材內容的關聯性與系統性。

第一，原教材注重內容選擇的代表性，在有限的篇幅內采取“以點帶面”的表述方式。修訂后的教材吸收了這一做法，將原教材“以點帶面”的特點按上下篇分化為“點面結合+點線結合”兩個層面。

第二，為保持學科知識體系的完整，修訂后的教材適當增加了之前缺失的音樂體裁，適度擴大了曲目選擇范圍，補充了影視音樂、藝術歌曲與合唱、舞蹈音樂等內容，同時適當增加或替換了部分曲目，力求做到覆蓋全面、分類合理、容量適中，便于廣大教師接受和認同。

修訂后的教材兼顧人文性、藝術性和實踐性特征，三者相互映襯、相互補充，形成一個相對完整的結構體系。序篇作為全書導入部分，目的在于引發學生對音樂表現內容的關注；第一單元聚焦音樂本體，旨在引導學生從音樂語言、要素、情感出發，學習聆聽方法和理解音樂內涵；上篇其余單元及下篇各單元基本上都是以人文主題作為標題，教學材料覆蓋音樂體裁形式、歷史發展,以及有代表性的作曲家等不同層面；每單元之后的拓展與探究欄目以思考題、填空題,以及音樂表演實踐練習等綜合方式，對所學內容加以考評。

五、教材難度變化

總體上看，修訂前后教材曲目總量大體相當。對教師來說，教材中保留的44 首作品經過多年施教應爛熟于心，沒有太多的教學負擔。在新增加的作品中，多數都是耳熟能詳的經典作品，中國作品如民歌《一杯美酒》《澧水船夫號子》《姑蘇風光》、京劇選段《我正在城樓觀山景》《忽聽得萬歲宣包拯》、影視音樂《懷念戰友》《大宅門》、舞蹈音樂《阿細跳月》《快樂的女戰士》等；外國音樂如《重歸蘇蓮托》《輕騎兵序曲》《流浪者之歌》、舞劇《天鵝湖》音樂及歌劇《阿依達》中的《凱旋進行曲》等，都不會對教師備課帶來太多負擔。教師只要對少量新近創作的作品加以分析研究，即可在短時間內理解和掌握全部的教學內容。

對高中學生來說，鑒于增加了中國作品數量和所占比例，在文化背景認同與理解上應當更加便捷、通達。另外，由于教材替換了一些過去看起來理解難度較大的作品，如柴科夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》、巴赫的《馬太受難曲》、勛伯格的《五首管弦樂曲》（第二首）等，總體難度有所降低。

六、教材內容的課堂化處理

對教師而言，把握教材的關鍵在于理解編者的意圖，使用教材的關鍵在于創造性地轉化教學材料，這就是教材內容的課堂化處理。

基礎教育階段的音樂欣賞教學，常見的課型包括以講授和聆聽為主的單一型欣賞課、以音樂探究與表演實踐為主的體驗型欣賞課以及融合不同內容與形式的綜合型欣賞課等。無論從哪種方式入手，教師在課堂教學的準備階段都要對教材內容加以分析與梳理，找出恰當的課堂化處理方式。在備課過程中，應當優先考慮兩個問題。

（一）緊扣教學目標，合理選擇與處理教材內容

《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》將課程目標描述為：“著力培育和發展審美感知、藝術表現和文化理解三方面的音樂學科核心素養。”③這與之前實驗版課程標準所強調的 “三維目標”在內涵、外延、角度、表述及實施上都有較大區別。核心素養作為學科價值的集中體現，更加關注在有限的教學課時中，以最大的效率幫助學生樹立正確的價值觀、建立學科核心概念、培養學生關鍵能力和必備品格，“對知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三維目標進行了整合”④。

從內容的價值體現角度看，音樂鑒賞教材應當更加側重于審美感知和文化理解兩方面。課程標準從教材性質上做了明確定位：“音樂鑒賞是以聆聽、體驗、探究、評價等方式對音樂作品進行欣賞、品鑒，在產生藝術聯想與想象、獲得精神愉悅和美感的同時，對作品的藝術性、思想性、人文性做出判斷和反思。音樂鑒賞教學是培育學生音樂審美感知和文化理解素養的重要途徑。”⑤

由于音樂是一門實踐性、表演性非常鮮明的藝術，核心素養中的藝術表現環節實際上貫穿于音樂教學全過程。音樂鑒賞教學也應當“根據音樂作品的特點，引導學生在聽賞環節中唱、奏音樂主題或隨樂律動，并適當穿插相同題材歌曲演唱或綜合藝術表演等實踐活動，激發學生音樂聽賞參與感，體驗作品的音樂情感，加深音樂理解”⑥。

新修訂的高中音樂鑒賞教材，在內容編排上，充分體現了“全面落實音樂學科核心素養”的處理方式，以音樂審美感知和文化理解素養為主，適當加入藝術表現素養作為輔助。下面以教材第一單元為例做簡要說明。

圖3

本單元從音樂要素與音樂語言角度入手，引導學生音樂鑒從賞上-19-4本體出發認識音樂，體驗音樂鑒賞的方式方法。歌曲《一杯美酒》樂譜下方的“作品介紹”在有限的篇幅內簡明扼要地陳述了該曲的音樂特征和內容表達，同時增加了一句欣賞提示語，引導學生關注歌曲的節奏與調式等基本要素。

圖4

《輕騎兵序曲》在此基礎上，加入節奏型的概念，同時引導學生追蹤這首作品不同段落的主題音調，為今后學習音樂曲式結構做好入門階段的鋪墊工作。

圖5

第二節講解“音樂情感及情緒”，在歌曲《母親教我的歌》的“作品介紹”部分，進一步鞏固音程、節奏等要素，同時引導學生關注這首歌曲的情感表達。

圖6

上述列舉的幾個例子，都是從審美感知的角度來編排，為加深印象，“拓展與探究”欄目從藝術表現的角度，專門出題讓學生哼唱主旋律或節奏模仿，通過學習讓學生達到“知行合一”。

圖7

同樣的處理方式在教材中多次出現，下例是第三單元針對民族器樂組合鑒賞設計的輔助性合奏練習。

圖8

（二）關注音樂本體,用音樂語言分析和解讀作品

音樂作為一門具有特殊性的藝術形式，在一定程度上“遠較其他藝術更遠離概念、更遠離具象”。因此，我們在從事音樂鑒賞教學的時候，應該充分考慮到音樂藝術常常顯現的非語義性與非具象性特征，在引入相關學科知識或其他藝術門類作為參照時要注意把握好分寸。例如，引入歷史傳說或借助文學形象解說音樂的時候不能把音樂欣賞變成“故事會”；在關聯繪畫作品、自然風光等視覺場景時也不能簡單地把音樂元素與色彩、光線、形狀等機械地一一對應。考慮到學生作為教學的主體，他們所接觸的是全學科教育，常常會涉及歷史、地理、文學、美術、民俗、風土人情等多方面的知識內容，教學時應注意把握分寸、點到為止、畫龍點睛，不能本末倒置、主次不分、偏離正軌。

要上好音樂鑒賞課，從作曲技術理論的角度對音樂作品進行充分的研讀是不能省略的。正如卡巴列夫斯基所說：“精細的（音樂）形式分析乃是專業音樂教育必要的一環。”今天看來，這句話對于廣大音樂教師依然是至理名言。

依據新修訂的高中音樂鑒賞教材，我們在分析音樂作品的時候，可以從以下幾個方面加以考慮。

1.關注音樂基本表現要素

我們常說的音樂表現要素包括力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、調性、和聲、織體、演奏法等，并不是每一部（首）作品中所有的要素都能發揮同等重要的作用，引導學生迅速找出給他們留下深刻印象的要素是十分必要的，對要素的感知與關注也常常作為一種教學方法被廣泛運用。

2.分析作品的結構形式

高中音樂鑒賞教材所選作品類別、范圍是很寬泛的，既有專業音樂家創作的聲樂、器樂作品，也有影響深遠的民族傳統音樂。我們分析這些作品的結構形式，應當根據類別的不同采用相應的方法。在分析一些按西方作曲技法創作的作品時，可以依照曲式學中的方法從動機、樂段到曲式結構逐層分析；遇到中國風格的音樂時，往往應當從民族音樂學的角度來認識作品的結構。例如，教材第六單元所選的《大宅門》主題音樂，就可以用散—慢—中—快—散的中國傳統音樂結構理論加以分析。

3.引導學生了解音樂作品的體裁形式與風格流派

本次修訂教材按上下兩篇編寫，其中上篇按照“以點帶面”原則，依次呈現了民歌、民間器樂、戲曲、創作歌曲、影視音樂、舞蹈音樂、外國民間音樂等形式；下篇雖然按音樂史線索編排，以時間先后順序展現不同風格流派的作品，但依然涉及序曲、交響曲、夜曲、協奏曲、歌劇等常見體裁。應當說，體裁形式與風格流派是音樂鑒賞教學中不可忽略的知識要點，應當結合具體作品引導學生學習和掌握相關特征，并以此為基礎逐步達到舉一反三、觸類旁通的教學效果。

以上從六個方面，對修訂后的高中音樂鑒賞教材做了概略解讀，目的在于幫助教師從“立德樹人”的高度認識教材的價值與意義，從宏觀上把握編寫思路、篇章結構、選材依據、教材特點等，希冀廣大教師能結合實際，及時將教材內容轉化為生動鮮活的教學案例，并通過不斷總結經驗，將音樂學科核心素養逐步落實到位。

注 釋

① 在《中國音樂教育》2019 年第10 期刊載的《緊扣“立德樹人”總要求 全面落實音樂學科核心素養（上）—高中〈音樂鑒賞〉教材解讀》一文中，圖1“教材架構”中關于“音樂史線”中國部分的分期 “古代、當代、現當代”應當改為“古代、近代、現當代”，特此更正。—編者注

② 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》“前言”，人民教育出版社2018 年版。

③ 同注②，第7 頁。

④ 同注②。

⑤ 同注②，第14 頁。

⑥ 同注②，第15 頁。