感受京劇魅力，彰顯傳統文化活力—對京劇唱段《兒行千里母擔憂》課堂教學的感悟

羅 歡

京劇作為中國國粹，有著“東方歌劇”的美稱，蘊含了我國豐富的歷史文化價值和中華優秀傳統文化的精髓。在京劇進校園活動中，京劇成為學生學習中華優秀傳統文化、感悟中華民族精神的重要內容。

然而，當前中小學階段的京劇教學質量還有待提升。一方面，很多音樂教師對于京劇的專業文化知識或唱段、身韻并不熟悉；另一方面，學生雖然知道京劇是國粹，但對于京劇這門傳統藝術卻是陌生的，認為不如流行歌曲便于理解與記憶，更重要的是，學生認為京劇表演“一步三晃、拖泥帶水”是老一輩的文化藝術，因此喜歡京劇的學生占比極少。怎樣在課堂教學中傳承京劇，彰顯傳統文化的活力，讓學生喜歡京劇，讓中華優秀傳統文化得以保護與傳承，是一個刻不容緩的問題。本文以“2018 年玉林市中小學戲曲藝術教科研活動暨‘玉林市中小學開展民族藝術（戲曲）文化教育的實踐研究’課題研究推進會”中，羅朝霞教師展示的京劇唱段《兒行千里母擔憂》的課堂教學實例，來談幾點感悟。

一、了解京劇的審美情趣

《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》（以下簡稱“新課標”）提到，音樂課程教學要“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統……”①基于這一課程基本理念，筆者認為在義務教育中，教師要以中華優秀傳統文化為基石，著力于豐富學生的審美體驗，并在傳承過程中不斷增強學生的民族認同感、文化自信，促進學生對文化多樣性的理解。

京劇是集音樂、舞蹈、文學、美術等多個領域于一體的綜合性表演藝術，多元的構成要素蘊含著豐富的審美特征。本節課從京劇唱念中“湖廣音”“中州韻”所體現的審美特征入手，探索其所體現的美感與意味。京劇的唱念講究字兒、氣兒、勁兒、味兒，因此本節課以此為基礎來引導學生感受、體驗京劇的審美特征。

1.字兒。說到字兒，大多指的是京劇中的“湖廣音”和“中州韻”。“湖廣音”簡單來說就是京劇中的方言發音，而“中州韻”則指尖團字。尖團字是昆曲和傳統京劇在吐字發音方面的專業術語，是京劇的傳統特色，更是古音的活化石；是既規范又科學的音韻藝術，是京劇藝術的重要組成部分。因此，了解唱段中尖團字的念法是京劇演唱的基礎。在教學中，教師引導學生先用慢速將“將”“千”“心”等尖字，以及“街”“朋”“我”等上口字讀清楚，只有讀準確后再學唱，才能真正體會到京劇字正腔圓的魅力，從而為演唱整個唱段掃除障礙。大多數初次接觸這類知識的初中學生對此會比較感興趣，特別是個別尖字和上口字，因為從中可以讀出歷史文化散發著的芳香，也能在愉悅中深刻地體會傳統京劇咬字吐字的特征。

2.氣兒。所謂的氣兒是指氣口，也就是演唱中換氣的位置和方法。在這一唱段中，氣兒還是比較容易掌握的。除了板后開唱的氣口，氣兒的難點主要在最后兩句唱腔上，“娘想兒來淚雙流。眼見得紅日墜落在西山后，叫一聲解差把店投”。其中會運用到偷氣技巧，以及急呼急吸、急吸緩呼等用氣方法。通過演唱體會唱腔的氣兒，學生可以進一步了解京劇演唱的技巧。

3.勁兒。所謂勁兒是指勁頭、感情。這就需要學生深入了解作品的劇情，體會劇中人物在演唱這段唱腔時的內心活動。在教學過程中，需把它具體落實到字的教學當中去，讓學生通過體會字的旋律形態和力度來把握京劇的勁兒。比如唱詞“二不是歹人吶把城偷”的“把”字，除了要根據音韻走向將“把”字的旋律唱好外，還要講究京劇里的“噴口”，將“把”字的勁兒念好、唱好。再比如唱詞“因此上發配到登州”的“到”字，從節奏上來看，這個字時值較長，但從力度上來說，這個字卻唱得比較弱。因此，可從節奏和力度上引導學生用“波浪音”把這個字唱出來，從而體會秦瓊凄苦無奈的心情。

4.味兒。戲劇理論家蔣錫武曾言：“京劇極其講究韻味，這是一般人都知道的，盡管有些外行觀眾看到一些京劇演員演唱時搖頭晃腦而甚不以為然，但他們也知道那是在‘韻’‘味’?？梢娢秲旱闹陵P重要?！比欢﹦〉捻嵨恫⒉皇强斩吹?，就音樂本體而言，其韻味主要來自唱腔的特點、咬字吐字及旋律的特征等。著名京劇大師余叔巖曾這樣說過：“聽戲聽什么？還不是聽味兒嗎？！味道要越聽越有味兒，越久遠越有味兒?！甭爲蚴菫榱寺犖秲?，唱戲也得唱得有味兒。生旦凈丑，各個行當有各個行當的味兒?！秲盒星Ю锬笓鷳n》是一個經典的老生唱段，本課主要從老生的唱腔特點來引導學生感受、體驗老生行當的味兒。老生這一行當通常用真聲演唱，因此教師從練聲環節開始讓學生練習波浪音和螺旋音，體驗京劇的發聲特點。在學習唱段的過程中，又通過對比、聆聽等方法，引導學生欣賞老生蒼勁有力的嗓音。在課堂教學的最后，教師還為學生準備了老生所佩帶的髯口，讓學生體驗老生的扮相及簡單的做功，并通過對京劇身段的學習和模仿，激發學生的學習興趣。

現如今，很多京劇課堂教學看起來熱熱鬧鬧，實則走馬觀花，學生收獲的往往是“水淋鴨背”式的感受而已。筆者認為，在教學過程中，教師應做到不貪多、不求快，只有切切實實地讓學生掌握京劇的審美特征，了解京劇的審美情趣，才能對京劇文化有所認同，進而才能談及熱愛與傳承。

二、挖掘作品的傳統文化內涵

“新課標”提到，音樂課程的審美性“與我國教育方針中的‘美育’相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能”②。

《兒行千里母擔憂》選自京劇傳統劇目《三家店》，是秦瓊在被押解路上所唱，既表現了他對朋友的不舍，對母親的深深眷念，又唱出了英雄心中的凄苦與無奈。他愛老慈幼、一身正氣的品格，無論是朋友還是敵人都對他尊敬有加。該作品通過秦瓊這一人物，弘揚了中華民族傳統美德，特別是以孝為先的精神，不正是可以借此對學生進行品德教育嗎？！此外，教師在開課前還指導學生利用現代化信息技術手段搜集資料，了解劇情以及秦瓊為人處世的方式，并以小組呈現的方式分享自主學習的成果。通過自主學習，學生既了解了劇情，又深深感受到了秦瓊身上優秀的品質，這種教育手段可謂是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。

三、口傳心授依然是京劇學習的高效方法

課后，有些教師非常疑惑學唱環節為什么不用鋼琴，而是采用教師唱一句，學生唱一句的教法呢？在此筆者認為，京劇的演唱不同于一般歌曲的演唱，京劇就譜面而言看似簡單，但實際上，京劇唱腔中的語言、意境、韻味、裝飾音的運用，以及對旋律輕重緩急的處理等，大都無法通過視譜來體現。因此，如果京劇也嚴格地按歌譜來學唱，跟著鋼琴學旋律，那么其韻味將蕩然無存。這也是為什么有些外國人想通過樂譜來學唱京劇，聽起來都非常怪異，其特性決定了學生模仿學習的必要性。因此在本課的教學中，教師采用了傳統京劇教唱的方法—口傳心授，教師范唱一句，學生模仿跟唱一句。依靠這一方法京劇得以代代相傳，并且培養出一批又一批的京劇大師，這足以說明口傳心授依然是京劇學習的高效方法。

課堂教學要營造良好的氛圍，要學生學有所獲，那么作為一名音樂教師首先要愛上京劇，不斷地去接觸它、學習它，再用自己的熱情和孜孜不倦的學習精神去感染學生。在京劇課堂教學實踐中，教師應努力提升自身專業的京劇素養，只有在教學過程中與學生共同學習、了解博大精深的京劇藝術文化，感受京劇魅力，彰顯傳統文化活力，才能最終讓中華優秀傳統文化發揚光大！

注 釋

① 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》，北京師范大學出版社2012 年版，第3 頁。

② 同注①。