一山一水一世界，一唱一演一天地— 訪廣西文場傳承人李偉群

黨宇娜

李偉群，國家一級演員，國家級非物質文化遺產“廣西文場”傳承人，現任廣西曲藝家協會名譽主席。她所演唱的廣西文場《奇山秀水美桂林》《定能戰勝頑敵渡難關》《貴妃醉酒》《晴雯補裘》等曾被錄制成DVD、唱片和磁帶在全國發行，亦有《仙境怎比我桂林》《蘆笛巖》《人在畫中游》等三十多首作品在中央人民廣播電臺、海峽之聲廣播電臺、廣西人民廣播電臺等播放。其中，她演唱的廣西文場《春蘭吟》榮獲“中國曲藝牡丹獎”、“第三屆廣西文藝創作銅鼓獎”和“第七屆文華獎”之“文華新節目獎”。心懷著對李偉群老師的崇拜和敬意，在桂林市文化館盧思名老師的引薦下，2019 年8 月的一天，我與李老師邂逅在美麗的桂林，在恬靜、秀麗的山水中，李老師分享了她的藝術觀點（以下，訪談者簡稱“娜”，李偉群老師簡稱“李”）。

娜：李老師，您好！作為國家級非物質文化遺產廣西文場的傳承人，通過一些報道，我們得知您從小能歌善舞，但是并沒有看到您學習文場的相關經歷。請問，您是如何接觸到文場，并最終走上文場這條曲藝之路的呢？另外，多年來您演唱了許多文場，對于文場的演唱您又有哪些體會呢？

李：我出生在一個少數民族家庭，從小喜愛唱歌跳舞。1971 年，桂林市文藝工作團招收學員，我很榮幸地被選入了學員隊。在學員隊學習的一年半時間里，我系統地學習了舞蹈、聲樂和戲曲基本功。當時，從學員隊畢業后可以有三個去向：一是桂劇團，二是歌舞團，三是曲藝團。我很想進歌舞團，繼續自己的歌唱夢想，因為我非常崇拜鄭緒嵐，非常喜歡她的歌聲。但是，領導在聽取了任課教師的意見之后，卻分配我去了曲藝團，原因是當時負責選拔學員的裘老師（一位從上海來支邊的老師）認為我的嗓音音色甜美，天生就是唱曲藝的好苗子。就這樣，我極不情愿地進入了曲藝團。家里人知道后，紛紛表示不贊同，因為他們覺得唱文場的都是“舊社會”在街頭賣藝的藝人（而且大多還都是盲人）。最初，我也有動搖的時候，也許是冥冥之中的緣分，在學習了一段時間的文場之后，我就被它清麗、婉轉、如水一樣的唱腔吸引了，并且在初次的文場演唱展示中多次返場，收獲了熱烈的反響，這也增強了我的自信心，就唱到了現在（哈哈哈哈）。時間真是快啊，到今天，轉眼已經四十多個年頭了。

回想這四十多年的從藝過程，我覺得自己特別幸運。首先，我遇到文場就像找到了自己一生的摯愛一樣（哈哈哈哈）。其次，在學習文場的過程中，我所遇到的都是技藝精湛、認真負責的老師，像劉玉瑛、何紅玉、陳秀芬、陽繼福，更有許多“跨界”的老師們。我的師傅劉玉瑛雖然是個盲人，但她的嗓音甜美、清脆、明亮，表現作品時聲腔華麗。也正是因為她是盲人，講究的是“坐地傳情”，所以她的聲音呈現出來的華麗是很獨特的。當初，我能夠在曲藝團堅持下來，也是因為聽了師傅的演唱，才漸漸愛上了文場。

師傅的耳朵特別靈，當初學傳統文場唱腔的時候，非?？菰铩⒓拍?，因為每天都是一成不變的一板三眼節奏，好煩哦！所以，我想著反正師傅看不見，就經常偷偷地溜出去放風，但奇怪得很，師傅每次都能聽得出我的腳步聲，然后立刻點名批評我。后來，無論是在課堂上，還是到師傅家里求學，我都會認認真真地學習。正是得益于師傅不厭其煩地口耳相傳，奠定了我日后演唱傳統唱腔的基本功和原汁原味的文場演唱韻味。

老師們真的就像蠟燭一樣，燃燒了自己，成就了學生。每當我站在舞臺上用優美的唱腔塑造不同的人物時，我都會想起我的老師，想起他們的悉心教導與嚴格教學，沒有他們為我打下的扎實功底，就沒有我的今天。

隨著表演技藝的不斷提高，再結合自己的教學實踐，我開始有了繼承、發揚中國優秀傳統曲藝文化的想法。我逐漸嘗試用融合了地方民歌的演唱方法來表演文場，這一“跨界”藝術實踐取得了不錯的成績，同時也為宣揚文場、傳承當代地方曲藝文化起到了積極的示范與引領作用。在這里，我要再一次地感謝我的老師們，謝謝他們的無私教導！

談到文場的演唱特點，這不是一兩句話可以說清楚的，我想從整體和細微之處舉兩個小例子。從整體上來說，文場的演唱重點是取腔悅耳，并且對聲音有著嚴格要求。一方面，文場演唱需要一個特別靜、雅的演出環境，現實中往往難以達到這樣的要求。但是，我們不能老是孤芳自賞，還是要面對觀眾，這是目前文場發展面臨的一個很大的困境。另一方面，文場演唱的關鍵是韻味，并不在于演員音量的大小，而且也只有西南官話、桂柳話能夠保持文場演唱的原汁原味。曾經有個河南的女孩跟我學習文場，她的嗓音條件很好，但是再怎么模仿，總是無法達到原汁原味。其中的主要原因就在于她不懂方言，不能掌握用這一方言演唱時的韻味。

從細微之處來說，由于文場舊時是一些盲藝人為了謀生而唱，所以傳統的文場唱腔特別注意聲音的華麗、咬字吐字的清晰、人物的形象化，這一習慣也是符合文場語言（西南官話）的特點的。例如在演唱“綠水青山”這句唱詞時，一定要把“綠”唱成“lù”，而不唱成“lǜ”，這樣才能獲得觀眾的喜愛、接受和認可。

娜：相比其他曲藝種類，您覺得文場的特點是什么？

李：廣西文場流行于廣西壯族自治區桂北官話地區，尤其以桂林、柳州、荔浦等地最為流行，是廣西最有代表性和最具影響的曲種之一。有關文場的形成，大致有兩種說法：一種說法是舊時桂林的官員和一些在江浙做生意的生意人從浙江帶來廣西的，這些帶過來的大、小調曲調原是流行于江浙一帶的時調俗曲，時間大致是嘉慶、道光年間。清末民初，經桂林、柳州名唱家李子忠、金紫臣、章幼圃等人結合桂北方言特點研究改譜，逐漸形成了具有桂北地方特色的文場音樂。所以，在廣西文場中有浙江等地的一些小調，如浙江紅、揚州紅、茉莉花等。還有一種說法是廣西文場是從宮廷里傳出來的皇家音樂，也稱宮廷音樂。因為文場的唱詞都是按照唐詩宋詞的風格寫的，而且從事文場唱詞寫作的也都是一些具有深厚文學功底的人，所以文場的唱詞會有文縐縐的感覺。傳統的文場唱腔從頭到尾都是清新、婉轉、娓娓道來的，很少有高亢、激昂的，而且傳統文場的唱詞也很是工整、押韻，一般常見的唱詞有五言、七言等，非常典雅、抒情。

娜：有人說廣西文場的藝術流派形成，基本是以專業和業余的不同演唱風格來區別的，針對這一問題您是怎樣看待的？

李：我也看到了網上一些關于文場流派的敘述，其中有的說法是不正確的，剛好把“瞎派”與“光派”的演唱特點搞反了。由于“瞎派”的演唱者都是以賣唱為生的盲藝人，因而“瞎派”的演唱需要坐地傳情。為了吸引觀眾，他們的演唱十分華麗；而“光派”的演唱者大多是一些喜愛文場的業余愛好者和票友，因此他們的演唱樸實、自然。當然，無論是“瞎派”還是“光派”，他們的演唱都是以唱為主，間有對白。

娜：您在多年的藝術實踐中，形成了自己獨特的風格，并呈現在中外舞臺上，能否談談您的體會？

李：毫無疑問，這些成績首先是我的老師們無私傳授、嚴格磨煉造就的，當然也得到了領導們的信任與栽培。這也應了一句老話“師傅領進門，修行在個人”，我們被分配到曲藝隊學習文場演唱時以傳統曲目為主，從唱法上來講都是靠師傅口傳心授習得的。我是一個天生愛思考的人，加之當時文場演出受到流行音樂等其他娛樂形式的沖擊，也就越發地使我產生了要出新，使更多的年輕人喜歡文場的想法。很多時候我都會琢磨，例如如何通過現代審美理念打造出新文場，從形式到內容上雙管齊下，使得文場重新綻放光彩。我一邊繼續傳統文場演唱的學習與演出，另一邊在業余時間廣泛學習、博采眾長，吸收其他曲種、劇種的唱腔和表演技法。慢慢地，我獲得了一些區別于傳統文場演唱與藝術表演的新感覺，并把這種感覺通過不斷實踐運用于實際舞臺演出中，收到了非常好的效果，形成了區別于其他人的文場藝術表演的風格，即把握字正腔圓的唱腔亮度，重視純美質樸、聲情并茂的演唱風格，在注重保留傳統韻味的同時，有機地融合當代民歌及其他曲種的科學發聲方法。當然，以上的所有藝術創新都始終立足于文場的傳統演唱基礎之上。

娜：您作為主唱的文場作品《春蘭吟》在“中國曲藝節”上一舉奪得“中國曲藝牡丹獎”，隨后又榮獲“第三屆廣西文藝創作銅鼓獎”和“文華新節目獎”，連中三元，這是廣西曲藝史上的一大亮點。能否談談《春蘭吟》是在怎樣的藝術氛圍中創作出來的，您是如何演繹這個作品的？

李：1995 年，中國曲藝家協會要舉辦“第二屆中國曲藝節”，當時作為桂林曲藝團團長的我，覺得機會難得，決定參加此次曲藝節?？墒?，參加曲藝節必須要有好的作品，因此我們團向社會發出了征集優秀作品的消息。6 月的一天，我們自治區著名曲藝作家李侃送來了他的一部新作品，劇本名字叫《春蘭吟》。在了解了這部作品的創作意圖和內容之后，我們深深地被它吸引，當即啟動了該作品的創作。一個成功的劇目除了需要好的劇本以外，還要有好的編曲。我們特別聘請了自治區著名曲藝專家何紅玉、陽繼福為這部作品進行編曲創作，而我也欣然地接受了此次參賽的演唱任務。

作為主唱，我反復地閱讀劇本和試唱，希望自己能夠盡快地融入劇情。在接下來的排練過程中，我發現《春蘭吟》的本子確實寫得有情有景，但在人物的性格刻畫上卻略顯單薄。我找了當時參與此次創作的詞作者，并和他進行了溝通，從而使得我們后面看到的作品點面結合、縱橫交錯，塑造的朱德總司令也有血有肉。《春蘭吟》的整段唱腔旋律典雅、節奏多變且明快，結尾部分采用的是文場傳統的越調。這一創作手法與傳統的文場唱腔是不同的，但演出后的效果卻是大大出乎我們的意料。

通過這次的藝術創新實踐，我開始冷靜地審視過往自己的文場演唱。過去，老藝人們的演唱強調的是“味道”，因此總愛把聲音擠著唱，這種唱法卻與現代觀眾的審美是不相符的。結合對《春蘭吟》曲本的具體分析，我把唱詞劃分為三個演唱情緒段落，即“回憶”“歌頌”“緬懷”三個層面。在第一個層面，有一句出場前在幕后演唱“春天（?。┟馈保谔幚磉@句的演唱時，我先把字頭輕輕地唱出，然后用頭腔共鳴，輔以丹田之氣，由弱到強，加大聲音的亮度和力度，再把“美”字送出。最后，隨著旋律的發展，用一個大拖腔獲得了觀眾熱烈的掌聲?！笆峙跆m花心潮涌”“歲歲育花念朱總”，從美的春天進入回憶，我也換成了第一人稱的表演，這就是曲藝特有的表現形式。第二個層面，以蘭花比喻朱德同志的高尚情操，引發對他壯麗一生的歌頌。在演唱處理上，我用了高亢、激越的聲腔，收到了回腸蕩氣的效果。第三個層面，“緬懷”是為了繼承，我的演唱是用無限的眷念來表達的。當明媚的春天再度來臨之時，春蘭競放，而種花的人卻離我們而去了，我多么想我的歌聲能飛上九重霄，把朱總司令接回桂林和我們共享這美好時刻。這時，我的演唱使用的是比較舒緩的聲音，目的是為突出韻律感，使聲腔雋永、綿長，再加上形體上的動作設計，從而使我的演唱表演在整體上具有了時代感。

對于《春蘭吟》的演唱，新華社專稿《一場〈春蘭吟〉，傾倒眾看客》中寫道：“明麗、柔婉的廣西文場《春蘭吟》，演出不到10 分鐘就被如潮的掌聲湮沒了數次。這是10 月13 日晚上‘第二屆中國曲藝節’展演節目時的一個盛況?！庇终f：“感人至深的劇本和情真意切的表演，為曲藝節增添了光彩?！边@種為當今觀眾強烈認同的現象在演唱類的曲藝節目中是很少見到的。通過《春蘭吟》的創作演出，我體會到曲藝要繁榮，就必須進行改革，改革的道路在于推陳出新，從內容到形式的全方位的創新。只有我們認真去做了，才會創作出令觀眾滿意的精品來，才會使曲藝文化璀璨繁榮。

娜：您在選擇年輕的文場演員時最看重什么？您覺得作為一名優秀的文場演員，應該把握好哪些方面？您最喜歡自己演唱的哪一段文場，能否給自己作以評價？

李：我在選擇文場演員時，特別看重的是嗓音條件，接著就是觀察她們能否持之以恒地堅持學習。當然，能碰見嗓音條件好、有靈性，又刻苦努力的學生，老師都求之不得，但這個真的是靠緣分！現在的學生很少有像我們以前學唱時候的那種渴望、韌勁兒和專一了，這也是整個曲藝界面臨的共同問題。我覺得現在要想成為一名文場演唱者，首先，應該具有繼承傳統與開拓創新的探索精神。其次，要有緊迫感，要敢于在傳統的基礎上求創新。這個創新不僅僅是在曲目上，還要在唱腔、表演上下功夫。只有這樣，才能讓年輕一代喜歡它、演唱它，才能將文場傳承下去，并創造出更加輝煌的成績。

說到我最喜歡自己演唱的哪段文場，這個問題我是這么看的。我所演唱的每一段文場都像自己的孩子一樣，可以說我都特別喜歡，因為每一段作品都蘊含了我的辛苦付出與努力。如果說最喜歡的，那肯定是《春蘭吟》了。因為在長期文場演唱與學習的過程中，我一直有個想法，就是在傳統文場的演唱上有所突破，而《春蘭吟》是做得比較成功的一次。它的成功主要體現在我把文場的傳統唱腔與民族聲樂的演唱方法結合起來，并且一改文場演唱慣用的徐緩慢板的習慣，這不僅是文場的突破，更是我個人的突破。

娜：作為廣西文場的傳承人，您認為應該怎樣讓文場在一代一代的繼承與發展中傳承下去？

李：曲藝是一種說唱藝術，它深深地根植于民眾之中，具有廣泛的群眾基礎，并在流傳過程中嬗變—吸收營養、摒棄陳腐、豐富內涵、更新自己，使之更符合時代的審美需求。因此，作為一名曲藝演員要始終緊跟時代，不斷創作出能夠讓老百姓喜歡的作品?？梢哉f，這是一名曲藝人畢生的追求。

廣西的曲藝品種眾多，比較有代表性的有廣西文場、桂林漁鼓、零零落、廣西大鼓、桂林彈詞、壯族末倫、南寧春鑼等。扎根曲藝的沃土，汲取少數民族曲藝的無窮養分，為廣西如夢似幻的山水縱情歌唱，讓廣西曲藝在全國曲藝舞臺上占有一席之地，是我和廣西的曲藝伙伴們的共同追求。

如今，生活條件優越了，孩子們從小就能接受各種藝術熏陶，但是，他們面臨的誘惑也要比我們當年多得多。在多元化的藝術氛圍中，當下的曲藝道路顯然會更加孤獨和艱辛。因此，如何讓他們在繼承傳統的基礎上，能夠繼續發展、創新，把曲藝事業傳承下去，創造出更加輝煌的成績，是我、也是每一位曲藝人今后的重任。當然，我對文場的后來者們也寄予了很高的希望，希望他們能夠甘于寂寞、樂于奉獻，用沉淀和積累來說話。

當代，伴隨廣西曲藝的再發展與再輝煌，我和同行們都清楚地認識到：要屹立潮頭，必須不斷努力，必須在傳承的基礎上求變求新求發展，必須要扎扎實實地做好文場的挖掘、收集、整理等工作。因為進一步推廣和創新文場藝術是新時代賦予我們的新課題和新任務，所以，我們要不斷地培養年輕人，通過創作把作品與當下的社會現象聯系起來，讓作品為時代說話，讓表演引領時代審美，從而使文場能夠結出豐碩的果實。

娜：您認為當代文場應該如何改革？作為演員，我們又該如何應對呢？

李：說到改革，我的體會就是要不斷地推陳出新、要有好劇本，然后是經過演員的二度創作在舞臺上“立”起來，才能逐步贏得觀眾的認可與喜愛。世界已經進入了高速發展的時代，社會也跨入了高科技的時代，但我們演唱的曲藝內容卻還是老奶奶講的故事，形式上幾乎一成不變，莫說人家不愿意看，就連我們演唱者自己也提不起興趣來唱了！因而，曲藝改革者必須要懂得出新。我在文場的實踐與演出過程中深深地體會到：藝術是一個漫長學習、實踐與繼承的過程?；叵肫饋恚宜坪跻恢笔窃跒榕实撬囆g高峰做準備。同時，大量的演出實踐也使我懂得了只有不斷摸索、走進傳統，才能有所出新，并且慢慢形成自己的藝術個性與風格。行家們都說我演唱的廣西文場嗓音甜美，具有表現力，感情細膩，善于刻畫人物性格，是屬于“桂林的”、“是地道的廣西文場”，但是我知道不論是一個人還是一個劇種，只有在繼承傳統的基礎上加以變化才有出路，才能得到大眾認同。

采訪很快就結束了，面對溫柔、恬靜的李老師，很難想象舞臺上的她是那么婀娜多姿。我很認同她在訪談時說的一句話：“希望他們能夠甘于寂寞、樂于奉獻，用沉淀和積累來說話?！笔前?，無論是一個劇種，還是一個曲藝工作者，都是需要沉淀和積累來說話的。