“霍夫曼”的故事,奧芬巴赫的歌

江 岸、顏學海

神話故事似乎是古典歌劇源源不斷的創(chuàng)作源泉。從現今所知的歷史上第一部歌劇《達芙妮》（遺憾的是樂譜已失傳），到第一部流傳至今的歌劇《奧菲歐》；從卡爾·韋伯的《自由射手》，到瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》（其中包括《萊茵的黃金》《女武神》《眾神的黃昏》《齊格弗里德》4 部作品）；從莫扎特的《魔笛》，到斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》……這些神話題材的歌劇，無不以豐富奔放的想象，瑰麗多彩的人物形象，引人入勝的故事情節(jié)和經典雋永的音樂旋律，成為歌劇舞臺上永不褪色的劇作，成為歌劇粉絲們心中永恒閃亮的經典。

法國作曲家雅克·奧芬巴赫的五幕幻想歌劇《霍夫曼的故事》，雖然也有超乎尋常的奇思妙想（把影子和生命一起獻給情人，自己卻陷入愛情的詛咒），不同尋常的人物形象（會唱歌的機械木偶，古怪的克列扎克），有離奇詭異的故事情節(jié)（召喚逝者的靈魂，違背冰冷的遺訓），但是這部歌劇的很多超前元素使它和以往的神話題材歌劇大為不同。這些元素，例如酒精靈、機械木偶、科學怪人等，充滿了“蒸汽朋克”似的幻想，既有典型的科幻色彩，又有強烈的現代工業(yè)氣息。這種氣質，不但將《霍夫曼的故事》和以前的神話歌劇區(qū)分開來，也讓它在性格上與現代社會更為接近。更重要的是，在“輕歌劇之父”奧芬巴赫這部唯一的正歌劇中，他大膽地采用了當時流行的各種歌曲、舞曲、進行曲、小夜曲等素材，音樂旋律不但流暢優(yōu)美，而且通俗易懂，使《霍夫曼的故事》成為法語歌劇中最經典的作品之一。這部歌劇首演后，當年僅在巴黎就重演了100 場。100 多年來，它在世界歌劇舞臺上光榮綻放、常演不衰，成為最受歡迎的歌劇作品之一。

2019 年，在雅克·奧芬巴赫200 周年誕辰之際，《霍夫曼的故事》的旋律在國家大劇院再次響起，用創(chuàng)新的思維重新編排，請高水平的歌唱家重新演繹，在音樂中向大師致敬，無疑是紀念奧芬巴赫的最佳方式。

五幕歌劇《霍夫曼的故事》講述了主人公霍夫曼的三段愛情故事，雖然每一段愛情故事都很奇妙，卻都以悲劇收場——不是機械木偶散落一地，就是自己上當受騙，抑或是愛人香消玉殞。幸好，音樂中流動著曾經的甜蜜，殘留著愛人的柔情，讓整個歌劇仍不失浪漫和溫暖，算是對“可憐”的霍夫曼的一點兒安慰吧！在音樂中，霍夫曼和三位女主人公陸續(xù)登場，奇幻的人生經歷和悲傷的情感結局一一展現。

《從前，在艾森納的庭院里》

這首作品又名《克列扎克之歌》的敘事曲，應該說是霍夫曼出場后的第一個性格鮮明的唱段。霍夫曼的心情不好，在呂特酒館喝得酩酊大醉，在酒館玩鬧的學生們要他唱首歌，醉醺醺的霍夫曼勉為其難地唱了這首《從前，在艾森納的庭院里》。

艾森納宮廷的侏儒克列扎克，是傳說中神秘詭異的怪人。他的肚子上長了個大肉瘤，兩只腳扭曲著，丑陋又可怕。他喜歡戴著熊皮帽子，走起路來發(fā)出咔咔的響聲。他喝醉時，渾身的汗毛會像湖中水草一樣根根豎起，發(fā)出吧嗒吧嗒的聲音。用音樂旋律寫這樣一個人物，并且通過演唱表現出來，對作曲家和歌唱家來說，都不是一件容易的事。

提琴有節(jié)奏地撥弦，在低音區(qū)發(fā)出的聲音穩(wěn)定、深沉，好像從遠古的黑暗中傳來。接著長笛和小提琴奏出一串級進的裝飾音，三角鐵清脆的聲響穿過厚厚的管弦樂傳出，整個音樂飄忽、戲謔。在這古怪得有些荒誕的旋律中，奧地利男高音歌唱家彼得·松飾演的男主角霍夫曼神秘兮兮地講起古老的故事，講起那個瘆人的侏儒——克列扎克。這個唱段的難度并不是很大，重在通過聲音傳達出遠古、隱晦和神秘的感覺。彼得·松的聲音清亮、明凈，特別是唱到克列扎克的名字“Kleinzach”和模仿他走路的象聲詞“cric”“crac”時咬字很重、很夸張，但是干凈利落，坐在觀眾席中甚至都能聽到他發(fā)清輔音[k]時的送氣聲。

對克列扎克這樣一個詭異、丑陋的形象，霍夫曼自然沒有什么興趣，只不過是應大家的要求，硬著頭皮來上一段而已，唱起來也是沒有生氣的，但這種音樂情緒卻需要相應的表演才夠形象、夠味道。作為一個成熟的歌唱家，彼得·松顯然深諳演唱和表演的結合對人物形象塑造的重要性。夸張的咬字、猙獰的表情和滑稽的肢體動作，把這個丑陋怪異的侏儒形象表現得栩栩如生、活靈活現。

如果僅僅是霍夫曼講了一個“丑八怪”的故事，那么這個唱段可能只是劇中的一個點綴。其實不然。霍夫曼醉醺醺地，語無倫次，大概邏輯也混亂了，又或許表面醉了，心里其實還是清醒的，幾個放慢的樂句后，唱起了對心上人的愛慕和懷念。在一段由中音區(qū)到高音區(qū)的抒情后，還是“克列扎克”的旋律，歌詞卻成了對心上人的描述。同樣是穩(wěn)定的、有節(jié)奏的旋律，卻融進了霍夫曼美好的表感。正是由于霍夫曼沉醉的抒情，大家紛紛問他是否有過女朋友。由此，霍夫曼回憶起自己的三段戀情，歌劇主體的三段故事也由此一一引出。

《小鳥在林中歌唱》

奧林匹亞是霍夫曼三段“悲傷”戀情中的第一個對象，她其實是科學家絲帕蘭贊尼發(fā)明的木偶機器人。奧林匹亞非常漂亮，戴上魔法眼鏡的霍夫曼不知她并不是真正的女人，被她的美貌所折服。特別是在奧林匹亞為大家唱了一首《小鳥在林中歌唱》后，霍夫曼更是陷入愛河，不可自拔。

《小鳥在林中歌唱》是歌劇《霍夫曼的故事》中最有名的兩首詠嘆調之一，也是花腔女高音試金石般的唱段，難度相當大。它充分展示了花腔女高音的演唱技巧，包含了跳音、頓音、顫音、連續(xù)級進、倚音、三連音等在內的很多裝飾性技巧，而裝飾音之間的靈巧轉換，更是對演唱者極大的挑戰(zhàn)，對聲音駕馭能力有很高的要求。

在國家大劇院版《霍夫曼的故事》中，飾演奧林匹亞的是32 歲的俄羅斯女高音歌唱家達麗婭·捷列霍娃。她的聲音清亮明朗，圓潤輕巧。唱段開始的上行、下行音階中，聲音線條處理得很靈動，而且每個音都交代得很清楚，對聲音連和斷的控制很到位。第二樂句從一個長顫音開始。通常情況下，歌唱時的微顫大約在每秒鐘6—7 次。演唱長顫音常出現的問題是顫動過快、不穩(wěn)定，一般是由于歌唱者沒有足夠的、穩(wěn)定的氣息來支撐顫音。氣息不夠足的時候，顫音持續(xù)太短，失去長顫音的效果；氣息不夠穩(wěn)定的時候，顫音過快，不均勻，搖擺不定。在緊接著的樂句中，八分音符連接一連串級進、小跳，聲音既要連貫又要輕巧，似斷未斷、連中有斷。捷列霍娃此處的表現可圈可點。隨著音樂的推進，聲音進入頭腔，假聲的比例開始增加，然后唱出清亮、圓潤的跳音。高位置的保持和氣息的支撐，使她的演唱擺脫了肢體動作的影響，聲音的清晰度、顆粒性和連貫的花腔樂句行腔得到保證。

提到奧林匹亞的《小鳥在林中歌唱》，就不能不提到演唱者的表演。奧林匹亞是木偶，為了表現出木偶的特點，奧芬巴赫在音樂中有十分巧妙的安排。在演唱的過程中，木偶會因為發(fā)條松動導致唱不下去，在音樂上，以聲音半音式地降低為特點來呈現。在表演上，則是木偶的動作突然遲緩，甚至呆滯。捷列霍娃飾演的木偶，步伐沉重遲緩、手勢機械笨拙，頭部梗直僵硬，像極了一個木偶娃娃。模仿木偶看起來容易，似乎只要放慢速度，動作呆板就可以了，實際上要做得惟妙惟肖是很不容易的。

《小鳥在林中歌唱》這一唱段的性格特征鮮明，不但音樂上相當華麗，而且與表演的視覺效果緊密聯系在一起，戲劇性極強。語言和文字很難詳盡地描述和表達，還是在歌劇院親眼觀看的體驗來得真實。很多時候，這個唱段恰恰是眾多樂迷一定要親臨劇場欣賞這部歌劇的重要原因。

《愛之夜，五月之夜》

如果非要說出歌劇《霍夫曼的故事》中最為著名唱段，也許，《愛之夜，五月之夜》是當之無愧的。

這個唱段又被稱為《船歌》。“船歌”是音樂作品的一種體裁，終日碧波蕩漾的水城威尼斯催生了西方音樂中的“船歌”，門德爾松、肖邦、柴科夫斯基等都創(chuàng)作過船歌體裁的作品。船歌這種體裁，通常包含兩個基本要素：一個要素是“船”，波浪一漾一漾地沖擊船體，船隨著波浪輕輕搖晃，音樂中通常用拍來表現這種搖晃感；另一個要素是“歌”，船歌的旋律通常很流暢、優(yōu)美，富于歌唱性。而在《愛之夜，五月之夜》中，讓人沉醉的三拍子旋律，幾乎把這種體裁的特點發(fā)揮到了極致，以致《愛之夜，五月之夜》幾乎成為“船歌”的代名詞。

歌劇中，交際花朱麗葉塔邀請的客人聚集在她位于威尼斯河畔豪宅的客廳里，一場紙醉金迷的聚會又要拉開序幕。這時候，寶拉·加爾蒂娜飾演的尼克勞斯和南茜·法比奧拉·埃雷拉飾演的朱麗葉塔的二重唱《愛之夜，五月之夜》從遠處隱隱傳過來。

第一樂句是兩人的齊唱，從幕后隱隱傳出，隨著小船向舞臺中央“劃過來”，旋律的主題和歌唱的情緒逐漸展開。兩個樂句之后，改用復調手法，女高音在前，次女高音緊隨其后。接著又回到第一樂句，接尾聲。尾聲也采用了復調的手法，但有所變化，次女高音在前唱出“啊”后，女高音緊隨其后，最后合在一起，漸行漸遠，船兒劃向遠方，歌聲逐漸消失在夜空，意境深遠。這首唱段是《霍夫曼的故事》中最受樂迷們喜歡的唱段。即便是脫離劇情單獨來聽，也是不可多得的歌曲佳作。

小 結

作為紀念奧芬巴赫200 周年誕辰的獻禮之作，2019 年國家大劇院版歌劇《霍夫曼的故事》在布景上可謂美輪美奐，細節(jié)上的處理也十分到位。

學生們聚會的酒館設計成兩層樓，高大的拱門精致華麗，巨大的啤酒桶，幾乎真實地復原了那個年代酒館的原貌。博士的實驗室里，巨大的心形齒輪懸掛在半空。奧林匹亞高唱《小鳥在林中歌唱》的時候，齒輪開始轉動。當霍夫曼發(fā)現自己被奧林匹亞打動時，心形齒輪裂變成兩半，其中一半升上去，一顆碎了的心躍然眼前。廢棄的歌劇院，凱旋門的殘跡隱約可見，昭示已遠去的高貴與繁華。朱麗葉塔那名流匯聚的客廳，奢華唯美，客廳的右邊甚至露出宮殿的一角。貢多拉載著尼克勞斯和朱麗葉塔劃向舞臺中央時，燈光在暖色調中切換，昏暗、曖昧。既符合朱麗葉塔名妓的身份，又反映出當時名流們紙醉金迷、聲色犬馬的生活。燈光照在合唱隊的紫色長裙上，呈現出精美絕倫的光彩，加上《船歌》的旋律，讓人陶醉其中，忘乎所以。

“輕歌劇之父”奧芬巴赫的作品常用大眾喜聞樂見的民間歌舞曲調，如華爾茲、加洛普、康康舞等。他的輕歌劇既有對現實生活和人物的嘲諷，也有對貴族階層的逢迎，其娛樂性和消遣性是顯而易見的。然而，《霍夫曼的故事》的確是他作品中的一股清流。這部正歌劇華彩滿章，充滿浪漫的唯美和奇幻的想象，如同水城威尼斯終日蕩漾的碧波一樣，永遠留在樂迷的心中。