對高校色彩教學的思考與建議

潘汝

摘 要：在專業的美術教學或者非專業的美術教學中，色彩都是主要的專業基礎課程，是首要的造型要素，也是美術教學的重要組成部分。它可以通過培養學生色彩方面的審美、造型表現、情感表達和創造力、想象力，進而提高對色彩知識學習的興趣和動力，并通過色彩進一步認知世界。文章對云南師范大學文理學院小學教育專業的色彩課程教學的現狀進行了分析，指出了小學教育專業中色彩課程教學的重要性，總結概括了小學教育專業目前色彩課程教學存在的一些問題，并針對性的提出了幾點教學思考和建議。進而提高小學教育專業色彩課程教學的有效性和教學效果。

關鍵詞：小學教育專業；色彩教學；教學思考

一、色彩教學的重要性

色彩是美術教學中的重要組成部分，也是小學教育專業中的必修課程。它對學生在色彩方面的審美能力、造型表現、情感表達和創造力、想象力方面有著很重要的意義。尤其是小學教育專業的學生，因為這類專業畢業的學生基本上面向的是小學生群體的教學。因此，更應注重通過對色彩的理解認知達到對色彩的新創造，從而達到對學生的思考、創作、審美和判斷等綜合能力的培養，使學生在日常生活中發現無處不在的美，激發對美的理解感知，積極參與到課堂的練習當中，進而提高對色彩知識學習的興趣和動力，并通過色彩進一步認知世界。

二、小學教育專業中色彩教學的現狀分析

以云南師范大學文理學院小學教育專業的色彩教學為例，對當前色彩教學的現狀進行分析。

（一）教師教學方面分析

目前小學教育專業的色彩教學課時有限，就使得任課教師在具體的教學過程中難免顧此失彼：如若基礎理論部分講授的時間過少，就擔心學生在后面的水彩技能的訓練因理解不到位而影響教學效果；若前面對基礎理論部分講解夠詳細具體，就會導致其后的實踐練習時間縮短，從而直接影響原本不錯的教學成效和教學目標的達成。想要在有限的課堂時間里同時把握好色彩理論知識和水彩技能表現的基本功訓練，這就需要教師們采用靈活多樣的教學方式，注重教學的趣味性與創新性，并兼顧學生個體差異性進行分階段和分層次的教學。

（二）學生學情分析

根據以往的實踐教學經驗得知，目前小學教育專業的學生大部分都是沒有繪畫基礎的，對于色彩的相關知識更是掌握的少之又少。如60人一個班級的比例中，有學過繪畫或者上過美術興趣班、培訓班的可能就只有2至3人而已，比例非常少。其中有一小部分的學生是因為從小對繪畫有濃厚的興趣，一直在自學繪畫；有一部分的學生處于對繪畫既不喜歡也不抵觸的學習狀態；還有一部分的學生對繪畫學習表示很困難，甚至是很恐懼。該階段的學生對于色彩的認識也基本停留在類似于“光與色的形成”“色彩形成的物理原理”等理論方面。加上每個學生對色彩的理解和認識以及對色彩的感知能力也不一樣，基于對學生群體及學情差異的這一分析，不難發現在實際的教學開展過程中所要面對問題的多樣性和復雜性。

（三）目前小學教育專業中色彩課程教學存在的問題

1.課時設置較少

當前文理學院小學教育專業的色彩教學的課時設置是周課時2課時。我們都知道色彩教學是以色彩理論知識和技法技能表現相結合的兩大模塊為主的學習，那就意味著在課堂的習作練習時間至少占據課時的一半。按一課時45分鐘，周課時為2課時來進行計劃的話，每次課能用作學生自主練習和技能表現的時間就僅僅是45分鐘了。在這45分鐘的時間里，學生需要先進行調色、配色和線稿構圖等練習，很顯然剩下的時間就不多了。后期還有最關鍵的對形體的造型和技法表現等也就因為受時間限制而無法按時完成，這就會直接影響到課堂的教學目標的完成了。

2.教材與專業結合不夠緊密

目前文理學院小學教育專業所采用的色彩教材是《水彩畫技能訓練》一書。從書本的目錄及章節內容來看，教材對色彩的理論知識部分介紹和講述較少，而大部分內容側重在對水彩畫技法技能的訓練方面，這相對于小學教育專業零繪畫基礎的學生而言，存在明顯的差距，缺乏針對性和科學系統性。整本教材的內容對于水彩畫基礎部分內容講述過于簡略，而側重后面技法表現部分的訓練，這顯然跟專業結合得不夠緊密。

3.課程教學方式單一

因為前面的課時設置較少、教材與專業結合不夠緊密等原因，所以直接影響到教師的教學方式。課時少就導致教師在教學過程中不能充分展示作畫的完整步驟示范，也不能通過寫生示范來展示寫生訓練中的全部過程，進而就無法非常直觀地展示給學生在作畫過程中有哪些需要特別強調和注意的事項。這些都造成目前主要依靠多媒體課件和隨堂演示的教學方式的單一。

三、對色彩教學的反思與建議

（一）注重色彩教學方式的多樣性與創新性

豐富教學方式的多樣性和創造性，能夠最大程度地調動學生學習的激情和興趣，煥發學生的表現力、創造力和激發他們的想象力、表現欲。在具體的教學中通過大量的現實生活的色彩現象和色彩變化使學生達到對基礎理論知識的理解和感知。在具體的色彩技法訓練中，運用色彩三要素之間的轉變關系及色彩心理與感受充分鼓勵學生主動探索新的調色、配色方法，大膽創新，極大地激發學生的興趣和創作力。如在課堂中增加學生互評作業的環節，通過學生間的自主評畫使教學目標和要求更加明確和直觀化。在作業的布置上，采取讓學生自主選擇符合要求的主題或者方向，充分調動學生學習的積極性和主動性。

（二）強調色彩體驗的豐富性與趣味性

在具體的課程教學中，不生硬搬抄書本既定知識和調色方法，提倡學生勇于嘗試的大膽創新精神，鼓勵學生運用新方法、新技能、新的工具材料進行不同程度的色彩調配，并運用在具體的畫作訓練中。如在進行水彩技法和肌理訓練時，鼓勵學生運用特殊的材料、工具等進行嘗試，不以固定的標準去評價等。因為在藝術發展的道路上，一直以來都不乏有孟塞爾、畢加索、馬蒂斯這樣的藝術大師對色彩的探索和實踐，也得益于他們勇于追求、執著探索的精神，色彩藝術由此大放異彩、絢麗綻放。