電子音樂作品中交互與采樣技術的運用

高杰

【摘 要】隨著計算機的發展，電子音樂得到進一步發展，人們不再滿足于自然聲學樂器和電聲樂器，人們審美能力的提升開始對音色提出了更高的要求。在這種背景下，交互與采樣技術應運而生，在電子音樂作品中得到廣泛應用。交互與采樣技術對電子音樂產生了巨大的推動作用，使得音樂經歷了多個階段。本文主要以《Jackdaw》為例，談論電子音樂作品中交互與采樣技術的運用，希望具有一定的借鑒意義和參考價值。

【關鍵詞】電子音樂作品；交互；采樣技術；運用

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0044-02

《Jackdaw》是韋恩理針對真實樂器和計算機而創作的電子音樂作品，其靈感來源于歐洲的一種鳥，鳥的名字是Jackdaw，它的歌聲完美悅耳，由于這只鳥乖巧聽話，作曲家不需要受到外界因素的干擾就可以直接記錄它的聲音，因此這部電子音樂作品的最終布局是拱形結構，為人們演繹著低音單簧管和鳥鳴聲兩者之間存在的特定關系[1]。作品廣泛運用了交互與采樣技術，將聲音進行變形重組，實現了新的聽覺效果。電子音樂時代的到來為這種技術的應用提供了充分條件，計算機音源可以和電腦連接起來使用，模擬時代為計算機用于電子音樂打下堅實的基礎。

一、交互與采樣技術概述

20世紀80年代開始，美國和日本的多個電子樂器公司開始通過ROM芯片來錄制真實樂器的單音演奏，并且將錄下來的材質當成樣本載入到ROM芯片中，在此基礎上添加各種控制信息下的接收模塊，觸發了錄制的樣本，這是音源的誕生。隨著科學技術的發展，人們試著使用計算機內存來保存和播放聲音，逐漸出現了SoundFont樣式的音色，這在音樂制作中廣為盛行，采樣回放技術被發掘，主要是針對硬件采樣音源，這一技術概念被明確。聲音的錄制需要借助各種樂器的鍵位，遵守一定的規律來觸發樣本音色表，采樣器實現了真實音色和樂器音色的轉變，因此受到了作曲家的認可和青睞。采樣器采集到的音色樣本，其容量的大小直接影響到音色質量和數據，如果聲音的真實度越高，那么保存的數據內存會越大[2]，因此采樣器在初期價格昂貴，隨著應用逐漸滿足不了人們需求，大容量的采樣器過于昂貴，但是小容量無法滿足人們需要，這時計算機的發展讓硬盤采樣成為了開發對象。上個世紀末美國率先推出了一款硬盤軟件采樣器，采樣技術得到發展。

首先交互與采樣技術拓展了音色發展的空間。隨著計算機音樂的發展，采樣音源也不再局限于服務音色，而是開始轉為對技法、力度、聲線、動態和頻率等的研究，將這些要求都添加進來，不斷豐富了采樣音色所包含的信息。雖然計算機音樂采樣音色制作采用的是VSTi，但是在添加多種信息要求后，弱化了計算機音樂僵硬化和機械化的特點，豐富了電子音樂作品的情感，讓人體驗良好，雖然沒有完全改善計算機音樂存在的缺點，但是已經開始追求人性化和逼真化特點，進一步拓展了發展空間，從細節出發處理采樣音色和技術[3]。

其次保證了制作方式的便捷性。交互與采樣技術應用愈發廣泛，采樣音色的質量、精確度和以往相比較更加便捷，這種采樣音色逐漸引領市場主流方向，節省了作曲家的時間，《Jackdaw》在創作中作曲家不需要耗費巨大精力，直接將采樣音色調配到更加真實的效果，這種便捷性的本質特點是以往傳統制作方式所不可比擬的，同時也是一項本質特性一直流傳下去。

最后交互采樣技術保證了制作方式的普及性。作曲家在保證具備采樣音源后，猶如聚集了世界頂級的管弦樂隊，只需要借助計算機就可以進行創作，節省了大量人力、物力和財力，同時不受時空限制，一旦擁有靈感就可以隨時隨地記錄下來。

二、具體分析《Jackdaw》中的交互與采樣技術

這部電子樂曲中包含一個長度為28小節的引子。首先開頭是寒鴉的鳴叫聲，主要是由兩個后進拍進入的八分音符聯合兩個十六分音符所構成，這意味著整部電子樂曲的旋律都是以這兩種時值搭配為主，然后是低音單簧管的進入，其典型特點是八分音符為單位的三音、兩音、一音，四音和五音和一個八分休止符間隔組合，改變了原本4/4拍的原有樂曲節奏。這個段落從起始至28小節沒有明顯停頓，一氣呵成，力度從mp到ff，樂感在逐漸增強。同時音高也是從同音不斷重復直至反躍到大跳，最大地方跳進超出了兩個8度，整個段落主音為F，只有在28小節有微小的整節休止。然后在29小節順利進入到A部。

A部起始是以四小節引子打底，充當了首個音型化主題材料，在電子樂曲中的其他地方出現有5/6/7小節。隨著材料的使用，新聲部位的進入都不會打亂低音節奏這種音型[4]。從51小節開始完全使用了全新的音型化主題材料，但是在前半段開始采取的八分音符和十六分音符沒有發生變化，這一新型材料相對活潑跳動。從72小節開始使用了一個連接段落，單簧管作為一個快速流動音型，和切分節奏感的音型輪流使用，配合主音大小和弦作曲。在99小節出現了音型化主題，首先是高出大三度的五小節出現，然后長度明顯縮短。在116小節上出現了現連接段落re2，它是對前半段使用的片段re加以變形，節奏上拉寬處理單簧管聲部，然后再回歸到re1的材料上。音型化主題在135小節出現，主要是通過音型化主題（b）改造得到，E音一直都是作為主音存在。145小節開始出現片段re3。這一段落也是通過片段re2變形得到，有助于先行出現切分感覺。159小節延長了長度，再次出現了音型化主題（c），增加了長度，為進入尾聲提供條件。175小節刻意強調了重音的切分節拍，為弱化重音出現了持續的八分音符，最后淡出了各個部分的材料，直至192小節完全淡出各個部分的材料，最后只剩下單簧管聲部的持續長音，為了引出B段以交叉的方式呈現。

B部交互采用了單簧管和電腦，利用相位聲音處理器逐漸形成了低音單簧管共振峰獨有的Jackdaw鳥的鳴叫聲。其中B1出現在201小節片段上，其高音保持不變，開始在音色上發生微小變化，B2出現在207小節片段上，呈現出了音高的變化。218小節片段出現G音，B4出現在225小節片段上，B音是這段材料的主音，在此出現轉調[5]。B5在235小節片段上回到了主音bE音符上。同音反復音型出現在258小節上，表明樂曲進入再現段落。整個B部材料都是以半音為主要音符，或者上行或者下行。

C部起始為259小節，最初引入了4小節單簧管演奏流動音型，緊隨261小節中的作品單簧管演奏同音反復音型出現，直接從材料和音響上看出。音型主題開始出現在262小節，其主要是中音型化主題兩種混合體，不僅有（b）材料所屬的大三度和弦模，同時還有（c）材料的跳躍式節奏。這一段落中最明顯運用的就是三段式的結構，尤其是看長度8、7、5成為了整部電子音樂作品的結構剪影[6]。（d）音型化主題在300小節片段中再次出現，首次在樂曲中出現了一模一樣的段落，象征著尾聲的來臨。從334小節到結束是尾部段落，主要強調了重音部分的切分節拍，并且一直保持到最后，全曲的尾端一直是Jackdaw鳥的鳴叫聲，同時結束。

這部電子音樂作品采取的是計算機音樂處理的交互和采樣。正像韋恩理描述的一樣，整首樂曲的聲部音色都是由單簧管和寒鴉聲音變形得到的。寒鴉和單簧管音色特點在變形過程中相互滲透，形成了具有明顯標志的新的音色。將寒鴉鳴叫聲運用相位聲音處理器進行過濾，然后變成具有低音單簧管共振峰特性的聲音，聲部處理將采樣的單簧管音色變形，直接出現了短促尖銳的寒鴉鳴叫聲，填充了大量節奏上的空白。計算機和大量單簧管的交互處理方式在電子音樂作品中被廣泛應用，拓展了作品的音樂表現空間，并且誕生出一些特殊新奇的音響。其中交互與采樣技術處理首次出現在A部，并且出現了兩次，一次是前四小節使用的低音音型一直延續到第五小節[7]，處理方式相同。另一次是滾奏音型首次在第五小節中的第9小節出現，并且一直是重復處理，因此形成了三個疊加的單簧管聲部。單簧管長音作為B部的基本材料，出現了大量交互與采樣技術，長音部出現在不同層次上，音色、音高、音響和長度等都出現了明顯變化，豐富了電子音樂作品的內涵。

三、結語

綜上所述，《Jackdaw》整部電子音樂作品包括三個段落，其中或多或少都使用了同樣的變化節奏、音色和音型材料，讓整部作品顯得更加完整，材料統一，音色更有辨識度，同時發展手法也大同小異。從結構片段上看，各個片段之間的材料發展和主題相互照應，同時主題之間、主題和段落之間相互交替，表現出回旋曲式的特點。從交互與采樣技術運用上看，這一技術手段豐富了單一樂器演奏的音色，利用計算機工具對樂曲處理更加靈活自如，表現出更多新的創新性素材，激發了作曲家的想象力和創造力，留給后人啟發。

參考文獻：

[1]汪敏.電子音樂作品《Jackdaw》中的交互作曲與采樣技術[J].長江大學學報（社科版），2008，（3）：128-129.

[2]李鵬云.劉健交互式電子音樂《奉獻》中的創作思維與技術[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2012，（2）：48-55.

[3]班建東.Pierre Boulez作品《Anthemes》中交互式電子音樂創作技法研究[D].2017.

[4]諸曉暢.電子音樂的交互技術在作品Anthèmes Ⅱ中的體現[D].2015.

[5]黃旭.思維方式在三類交互式電子音樂作品創作中的異同[D].2015.

[6]王鉉.藝術與技術的交互（之一）—互動音樂創作中的藝術表現與技術實現[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010，（2）：108-111.

[7]馮金碩.基于光學多點觸摸技術的交互式電子音樂探索與實踐[D].中央音樂學院，2012.