國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性及其教育價值探析

鄂義輝

摘 要：畫家進(jìn)行國畫創(chuàng)作時審美意識貫穿其中，指導(dǎo)和推動國畫創(chuàng)作藝術(shù)的實踐發(fā)展。從人的全面發(fā)展角度，對國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性進(jìn)行深層次研究，從非功利性、情感性、自足性幾方面闡釋審美意識的超越性特質(zhì)，在此基礎(chǔ)上闡發(fā)這一特質(zhì)具有的精神陶冶功能、人格提升功能、自我教育功能等教育價值，無論是對于畫家提升自身素養(yǎng)，增進(jìn)其對國畫創(chuàng)作活動規(guī)律的理解和把握，還是對于促進(jìn)教育事業(yè)的健康發(fā)展，均有著不容忽視的重要啟發(fā)意義。

關(guān)鍵詞：國畫創(chuàng)作；審美意識；超越性；教育價值

“審美意識是指人類在生存實踐中萌發(fā)出來的有某種不明晰審美追求的意識。”[1]為厘清國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性這一概念，必須首先對“意識的超越性”進(jìn)行簡要闡釋，對此不妨參考一下哲學(xué)家們的相關(guān)理解。在哲學(xué)家海德格爾看來，“超越”是指，“在投入無內(nèi)的時候，具體存在總是超出整個現(xiàn)實存在”[2]，依照海德格爾哲學(xué)觀點可知，這種超越的狀態(tài)即為擺脫了“欲求、異化和自我束縛”的“復(fù)歸于本真狀態(tài)”。孫正聿基于馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為：“按照美的規(guī)律來塑造”……正是人的超越性的“生活活動”顯示了人類意識的“超越性”。[3]結(jié)合以上理解，筆者認(rèn)為，國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性是指畫家在進(jìn)行國畫創(chuàng)作藝術(shù)實踐中其所具有的對自由理想的追求精神和對平庸現(xiàn)實的超越精神。國畫創(chuàng)作中的審美意識具有初級與高級之分，本論題之下的審美意識指向后者，因為高級的審美意識更具有普遍性和更為廣泛的覆蓋面。

一、國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性內(nèi)涵

（一）非功利性

國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性，其基本特征是非功利性。這種非功利性是指畫家圍繞國畫創(chuàng)作的審美意識活動是超脫實用關(guān)系之上的，是超越功利的心靈激蕩和不懈追求。也即是說，審美意識在畫家無私心的、純靜觀之際發(fā)生著作用。康德在《判斷力批判》中指出：“一個關(guān)于美的判斷，即使?jié)B入極微小的利害關(guān)系，都具有強(qiáng)烈的黨派性，它就決不是純鑒賞判斷。”依照康德的觀點，在純粹的美感里，審美判斷具有著普遍性，審美意識不應(yīng)滲入任何愿望、任何意志活動，它是自由的、無私的。叔本華也認(rèn)為，在創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞上，審美意識是純粹的，“人們忘記了他的個性，忘記了他的意志” [4]，心靈的瞬間感受和意志是同一的，意志不受世俗之境的困擾和羈絆，人們進(jìn)入的則是一種完全自足的心曠神怡之境，審美的愉悅沉浸在最為單純的、無利益感的情緒體驗里。

（二）情感性

國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性，情感性是其必要構(gòu)成元素，是指畫家將自己的情感融入審美對象之中，審美意識被濃郁的情感所充溢，國畫作品因而呈現(xiàn)出人格化的情感特征。山水畫家范寬在皴法和樹法上均有所創(chuàng)造，表現(xiàn)出的雄渾壯偉的北方大山極具氣勢，正是畫家審美意識的情感性在國畫創(chuàng)作實踐中的直接流露。如《溪山行旅圖》中雄峻偉岸的大山，一瀉千尺的涯間瀑布，給人以極其震撼的偉大力量，這種偉大力量是不能用理智來把握的，而惟以高度的情感性進(jìn)行感性凝練。蔣兆和先生是與中華人民共和國一并成長的人物畫家，其心系國家命運(yùn)，對勞動人民充滿了深厚的情感，堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，在進(jìn)行人物畫創(chuàng)作時審美意識中始終有著這種熱切的情感，為現(xiàn)代中國人物畫的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。古今偉大的畫家無不是在審美意識上訴諸高尚的情感，觀察山山水水、人物風(fēng)貌、花鳥魚蟲，用筆墨的造型手段來表達(dá)出這種情感，呈現(xiàn)出的畫作“一切景語皆情語”。正因為此，高雅的中國畫作品都是講究畫外功夫的，其大多有著這幾類特征：一是有著運(yùn)思與布局的過程，把難言之景列于目前；二是以高超的寫意手法進(jìn)行簡約化凝練，寫出胸中意象，“以少少之許，勝多多之許”（蘇軾語）；三是畫作久讀不厭，越品讀越玩味，越是感覺意趣無限。

（三）自足性

自足性是審美意識的超越性得以實現(xiàn)的必要張力。在國畫創(chuàng)作中，畫家的審美意識進(jìn)行的是不受意志限制的精神活動，是不待于外物的意義自適與自我充足。哲學(xué)家叔本華在相關(guān)意志理論的表述中，也有著相似的看法。叔本華把藝術(shù)直觀稱作“自失”，認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中，人們超越了因果律，不受經(jīng)驗和個人利益的支配，與直觀之境發(fā)生融合，并自失于創(chuàng)作或稱賞的對象之中，他曾這樣描述心靈的藝術(shù)感受，“那永遠(yuǎn)尋求而永遠(yuǎn)不可得的安寧就會在轉(zhuǎn)眼之間自動光臨，而我們也就達(dá)到了十足的怡悅”[5]。我國詩人陶淵明在其《飲酒》中的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”，則以文人的細(xì)膩筆觸，恰切說明了審美意識具有的自足性這一特征，然而，審美意識的自足性不能通過有心栽花來實現(xiàn)，而是在無意插柳之間，水到渠成、順?biāo)熳匀坏卣紦?jù)著審美意識的全部。

二、審美意識的超越性蘊(yùn)含的教育價值

（一）精神陶冶功能

一般而言，陶冶是指一種精神上的內(nèi)在的深刻轉(zhuǎn)變和自我生成，其轉(zhuǎn)變的和生成的具體內(nèi)涵即由個別性上升到普遍性。“美是調(diào)解矛盾以超和諧，所以美對于人類的情感沖動有‘凈化的作用。”[6]在國畫創(chuàng)作中審美意識的超越性具有的精神陶冶功能是指，畫家在國畫創(chuàng)作時審美意識具有的非功利性、情感性、自足性等超越特質(zhì)使然，畫家得到某種情緒上的宣泄和情感上的凈化，精神得到陶冶，審美意識會不由自主地達(dá)到排遣不良情緒、建構(gòu)積極心態(tài)進(jìn)而提升自我心性品性的理想創(chuàng)作情態(tài)，這時審美意識內(nèi)在地不斷要求畫家揚(yáng)棄舊我、奔向新我，實現(xiàn)精神的全面改造與自我革新。

進(jìn)言之，體現(xiàn)在兩個方面，一是從創(chuàng)作發(fā)生的角度而言，這種精神陶冶功能指向?qū)徝酪庾R在創(chuàng)作時發(fā)生正向作用，不斷激活畫家積極的身心因素，促使整體生命全部投入國畫創(chuàng)作中，此時，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，畫家的生命中洋溢著一種新的人性光輝，從而升華到一種人類文明的普遍性中。二是從創(chuàng)作實現(xiàn)角度而言，如沒有想象這一活動的參與，國畫創(chuàng)作是不可能進(jìn)行的，此時的審美意識由于受到某種啟發(fā)，靈魂震顫的瞬間感受到一種從未有過的心靈解放，主體性天馬行空般地得到張揚(yáng)， 畫家于不自覺中掙脫自我的鉗制，臻達(dá)不斷完善的心靈與不斷創(chuàng)造畫境的和諧統(tǒng)一，如書法家王羲之所言，“群籟雖參差，適我無非新”，從而創(chuàng)作出富于生命力與詩意解讀張力的國畫作品。