古代詩詞歌曲的當代傳承渠道及傳播方式探索
——以國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的教學為例

○ 趙 珂

在中華文明璀璨的歷史長河中，詩歌意境悠遠、含蓄雋秀，是中國古代燦爛的文化藝術瑰寶。古代詩詞歌曲是人類文化藝術教育及語言學習的豐富資源中的一類，它承載著中華民族幾千年來的精神文化之髓，民族文化的血脈在其傳承過程中世代流淌。在我國傳統文化中，其不可替代的地位決定了它的歷史意義的深遠。

2018年7月20日，“國家藝術基金（人才培養）資助項目中國古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”在中國音樂學院正式開班，該項目進行了為期32天的集中授課學習，為傳統古代詩詞歌曲的現代化教育傳播起到了良好的示范作用。作為該班的學員，本人以此次所學內容為基礎，對中國古代詩詞歌曲演唱人才在當代的培養過程中涉及的幾個問題進行探討。

一、古代詩詞歌曲的產生及其歷史上的傳播渠道、范圍、方式概況

1.古代詩詞歌曲的產生

古代詩詞歌曲產生的年代歷史久遠，中國古典詩詞的源頭可上溯到上古時期的民歌及祭祀頌詞，而成書于春秋時期的詩歌總集《詩經》首次將音樂的節律成熟地展現到了文字之中。從音樂與詩歌的發展歷史上看，先秦到兩漢之間，大部分詩歌是和著音樂誦唱，且很多時候還伴以舞蹈的。因此，《墨子》中曾有“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”①墨子：《墨子全譯》，孫以楷譯，成都：巴蜀書社，2000年，第432頁。一說，這也是對中國古代“詩舞樂”一體的形式最好的描述。

這種詩、樂、舞一體的藝術形式一直延續到后來的唐、宋（直至今日，還有活體存在）。自唐宋以來，詞學日漸興盛，據詞而度曲、依曲而填詞的創作現象也日趨普遍，曲與詞的關系甚為緊密，既典型在一定層面上又有較大影響的詩詞歌曲形式這個時期已漸漸明朗化了。而奠定經典古代詩詞歌曲地位的則是南宋著名詞人姜夔的《白石道人歌曲》（共六卷，除此之外還有別集一卷）。該作品由兩大部分組成，一是姜夔的長短句詞作，二是用三種不同系統的樂譜記錄而創作的歌曲。在這一時期，也是諸多中國傳統詩詞歌曲作品集大成的輝煌時期。

2.古代詩詞歌曲的傳播渠道、范圍與傳播方式

在傳播學視閾下古代詩詞歌曲的傳播，可從傳播渠道、傳播范圍以及傳播方式三個維度著眼。

從傳播渠道及傳播范圍來看，唐、宋以來，古代文人詩詞歌曲的傳播基本呈現為宮廷、文人階層內的橫向傳播及其自上而下地對民間產生的一定影響（當然，在產生“詩經”“樂府詩”的時期，由下而上的采集也是常見的）。這樣的傳播渠道的形成及存在主要同古代詩詞歌曲本身的誕生階層以及受眾門檻密切相關。不同于民族民間音樂，古代文人詩詞歌曲具有較高的文學藝術造詣，且需相應的解讀技巧，它們多出自宮廷士大夫及文學、音樂素養較高的文人之手，因此，受眾面、普及范圍也就比較狹窄，這也是延續至今的古代文人詩詞歌曲窄流傳承現代的原因之一。

從傳播方式來看，古代詩詞歌曲的傳播方式同當時的媒介發展程度密不可分。除傳統意義上的口傳心授外，唯一可以作為傳播載體的傳播方式是平面傳播，《詩經》時代的竹木簡所記載的《詩經》到紙張發明以后的《白石道人歌曲》等，所記錄的內容（文學作品本身），或者是帶有音樂曲譜功能的歌曲集，均為后世人學習、參考的依據，并具有重要的史料研究價值。

3.目前可見的古代詩詞歌曲文本資料及其分類

當前古代詩詞歌曲的文本資料由于年代久遠比較有限，可見的具體資料分為純文學史料、音樂史料以及理論史料三個亞類型。

古代詩詞歌曲的文學史料有《詩經》、唐宋時期的詩詞作品等。音樂史料是古代詩詞歌曲現存材料的重要組成部分，這依賴于以樂譜為核心的記載音樂的符號系統的發明與相對完善。例如上文提及的《白石道人歌曲》，還有宋代的《風雅十二詩譜》、元代熊朋來的《瑟譜》和明清時代的《魏氏樂譜》《太古傳宗》《九宮大成南北詞宮》《納書楹曲譜》等。此外，漢代的聲曲折也記載了同音樂旋律、韻律相關的配合詩詞歌賦進行表演的文本形式。

古代詩詞歌曲的理論史料主要有宋代張炎的《詞源》，該理論著作強調了作詞所要涉及的一個重要環節—制曲問題。通過詞韻來正音譜，是《詞源》里關于詞與樂譜之間關系的一個主導思想。元代曲家周德清的《中原音韻》也首次揭示了入派三聲以及平聲分別陰陽等北曲韻律所在，為后來北曲曲譜的填詞奠定了基礎，產生了深遠的影響。

二、古代詩歌歌曲在當代的傳承傳播現狀

1.當下古代詩詞歌曲傳承、傳播的困境

上個世紀以來，古代詩詞在中小學課本中逐漸減少，一些運動使人們對傳統文化喪失了正確的價值判斷，同時隨著社會現代化進程的推進，人們在現代化生活中對傳統文化也漸漸疏離，整個社會對傳承已久的詩詞吟唱形式逐漸陌生，有曲譜的古代詩詞演唱則更是愈來愈少見。在近30年中，當社會把文學藝術的展演推入市場后，市場經濟下的古代詩詞歌曲傳承、傳播狀況由于受眾面狹窄就更不樂觀，至前些年，五千年的中國文明史中所沉積下來的古詩詞歌曲演唱已瀕臨失傳。

在多年的困境中，幸虧有中國藝術研究院音樂研究所的楊蔭瀏老所長為我們翻譯和選編的古典詩詞歌曲，有中國藝術研究院傅雪漪先生為我們翻譯、選編的中國古代的詩詞歌曲。傅雪漪先生常年為這項事業堅守，深入研究中國古代詩詞歌曲的歷史、演唱方法，潛心收集整理古代詩詞及其相關資料，并為這項事業培養出了珍稀的傳承人，為今天全面地推動中國古代詩詞歌曲傳承留下了優秀的種子。從傅雪漪先生到其弟子王蘇芬教授，從傅雪漪先生到近幾十年來致力于傳承、傳播中國古代詩詞歌曲的著名歌唱家姜嘉鏘教授、李元華教授等等，正是由于他們的努力，在全國當下全面復興中國傳統文化，強化中國古代詩詞歌曲傳承的今天，我們的火種才沒有熄滅。

當然，在這幾十年間，也有為數不多的幾位著名作曲家如羅忠镕、黎英海、趙季平等老專家也從作曲的層面，延續了古代詩詞歌曲創作的生命線。雖如此，迄今，中國古代詩詞歌曲傳承、傳播在幅員遼闊的中華大地，還處于僅存星星之火的局面（雖江浙、巴蜀等地區也能散見一些古代詩詞吟唱的活動）。

今天，“中國音樂學院古曲演唱研究中心”舉起了普及傳承中國古代詩詞歌曲這面大旗，必將會在古代詩詞歌曲傳承的過程中起到極大的推動作用。

2.當下應推廣的中國古代詩詞歌曲傳承、傳播的可行、有效方式

眼下，古代詩詞歌曲的傳承主要依靠兩種方式：首先是在國家文化藝術政策的引領和扶持下，進行專項的古代詩詞歌曲教學培訓，此次國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的開辦就開啟了古代詩詞歌曲在官方主流意識形態引領下的教學傳播實踐（該班學員畢業返回原地區原單位后，應為各地的大、中、小學培養一大批演唱、傳承的人才。由于他們是分級開展工作，將更有利于詩詞歌曲得廣泛傳承、傳播）。其次是各地的古代詩詞歌曲的研究者、演唱者均應利用發達的自媒體平臺進行社群傳播，使熱愛古代詩詞歌曲演唱的人們能時常欣賞到高水準的古代詩詞歌曲演唱，并長期互動交流。

三、國家藝術基金的立項對“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的強力助推

1.國家藝術基金的政策及價值引導

為了進一步扶持、傳承并發揚中國古代傳統文化，經國務院批準，國家藝術基金(英文名稱為China National Arts Fund， 英文縮寫為CNAF)于2013年12月正式成立，其宗旨是繁榮藝術創作，培養藝術人才，打造和推廣精品力作，推進藝術事業健康發展。

同其他企業、事業單位所提供的專項基金以及社會募集的基金有所不同，國家藝術基金完全從國家層面著眼，自上而下，其資金來源大部分為中央財政撥款，同時也接受國內外自然人、法人或者其他組織的捐贈。這樣就確保了這一基金的文化政治保障以及資金來源的多元化和豐富化，最終使得國家藝術基金所堅持的文藝“為人民服務、為社會主義服務”的方向和“百花齊放、百家爭鳴”的方針，尊重藝術規律，鼓勵探索與創新，倡導誠信與包容，堅持“面向社會、公開透明、統籌兼顧、突出重點”的工作原則得以實現。

2.國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的教學與實踐

國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的教學與實踐全面開啟并疏通了對“古代詩詞歌曲”的當代傳播的渠道。這秉承了十九大精神所倡導的“推進中華優秀傳統文化全方位融入教育教學體系，不斷創新新時代傳承中華優秀傳統文化的理念、形式與方法，充分發揮傳統文化傳承的優勢與作用，著力提高中華優秀傳統文化傳承基礎建設水平”的精神。2018年，由國家藝術基金資助的“中國古代詩詞歌曲演唱人才培養”項目正式開始實施。此次項目培訓主辦單位為中國音樂學院，采取集中教學、課下自修以及實踐教學相結合的綜合培養方式，由學院按照國家藝術基金培訓項目的相關管理條例直接與項目組簽訂培訓協議，并嚴格遵守培訓課程的管理規定，全面提高了對古代詩詞歌曲的理論解讀能力與實際演唱水平。

四、培訓項目對“古代詩詞歌曲”當代傳播方式方法的探索與實踐

1.“立體”“活態”的傳承理念、精致活性的教學設計

“中國古代詩詞歌曲演唱人才培養”項目的最大優勢是采用全方位立體化的教學設計模式，同時注重對教學內容的多渠道多元化傳播手段。培訓內容主要參照楊蔭瀏先生翻譯、編選的古典詩詞歌曲，傅雪漪先生所整理翻譯的古典詩詞歌曲作品，內容精選自《白石道人歌曲》《魏氏樂譜》《太古傳宗》《九宮大成南北詞宮》《納書楹曲譜》以及“明清雜曲”中的20余首古代歌曲。

從技術的維度上來看，王蘇芬教授為此次教學設計了科學的課程培養體系，史論上縱貫中國古代音樂史中的古代詩詞歌曲發展脈絡；理論體系上專門針對詩詞格律、聲腔研究進行專業探尋；表演實踐技術上注重以戲曲身段打底的凸顯古人精氣神又富于現代氣息的身段訓練課、以戲曲聲腔發聲特點為代表的傳統民族唱法訓練課，同時不忘適度借鑒美聲演唱技巧與中國當代民族聲樂歌唱方法，進行“立體”“活態”的精致教學設計。

從對詩詞和音樂的意境解讀與傳播的維度上來看，“中國古代詩詞歌曲演唱人才培養”項目在培訓古代詩詞歌曲演唱的過程中，更加注重對中國傳統文化的傳播，因此，在古代詩詞歌曲實踐培訓與理論解讀的基礎上，增加了傳播環節，如古代詩詞歌曲的傳承理論、傳播載體，樂譜的翻譯以及傳播應用的禮樂文明渠道等重點內容。也就是說，培訓過程中采用的譜例大部分為原詞原譜，25—30首古代詩詞歌曲的演唱教學任務重演唱，并更加注重對古代詩詞的深度理解和多層面的傳承、傳播。

2.“育種”“廣撒”的傳播思維步驟及其宏觀效應

上述“育種”與“廣撒”的教學思維，在學員的選擇上就已經得以充分體現。該班20名學員為來自全國各地得高校教師，培訓班全程免費教學，更注重學員的藝術造詣和舞臺實踐經驗，同時在教學過程中對具有獨立開課能力的青年教師加大了技能授課量，以保證未來更廣泛、深入地傳承、傳播古代詩詞歌曲的效果。如此，有效地保證了為全國大部分地區培育“傳承古代詩詞歌曲與文化”的人才的質量。經過嚴格的課程培訓，回歸到全國各地的學員們就會成為傳承古代詩詞歌曲演唱技巧與文化理念的一粒粒種子，在各地發芽與成長，為全國各地培養出更多的古代詩詞歌曲演唱傳承的骨干。

五、實施國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目”的重要意義

1.為通過當代學校教育傳承中國傳統音樂文化提供了一個良好的范例

“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目”為古代歌曲演唱人才培養提供了業界最為經典的教學模版。此次培訓分為日常培訓與畢業匯報演出兩個內容，日常培訓上午的三個小時由王蘇芬教授教唱，并對每一首古曲的歌詞、背景、詞曲作者、定譜或改編者以及該用怎樣的音色演唱及其情感處理等多方面進行了詳細地講解；下午則先后聘請包括中國音樂家協會理事、著名歌唱家姜嘉鏘教授，中國歌劇舞劇院國家一級演員李元華教授，中國藝術研究院項陽研究員，北方昆曲劇院周來達特聘研究員，中國音樂學院謝嘉幸、趙曉楠、黃虎教授，中國藝術研究院李宏峰研究員、郭威副研究員等在內的專家講授古代詩詞歌曲文化的傳播、審美與歷史，為本項目的教學實施提供了史論支撐。

集中授課結束之后，分別于2018年8月20日、10月18日在北京市西城區文化藝術中心與中國音樂學院國音堂成功舉辦了兩場匯報音樂會，音樂會采用了全球網絡直播的形式，線下觀眾達到1000多人，線上觀眾達到3000多人，圓滿地取得了預期的效果。

2.證實了“立體”“活態”傳承中國古代傳統文化的諸多優勢

此次培訓的成果，充分證實了“立體”“活態”傳承中國古代傳統文化的諸多優勢。

首先是對古代詩詞歌曲的演唱的理論進行了深入的講解與探討，從演唱技巧上來看，以戲曲唱法為代表的中國民族唱法為主體，適度、合理地借鑒美聲唱法的一些技巧，在咬字上和風格韻味上仔細打磨，將原詞原譜的中國古代詩詞歌曲作品更準確、立體地呈現出來。通過此次的學習和舞臺實踐，大家充分地體會到在演唱過程中，作品本身風格的恰當呈現才最為重要。根據作品本身的文化屬性和內容選擇在演唱中突出其應有的風格，而不是將某種唱法隨意地生搬硬套，這可以說是此次培訓課程中的最大收獲。像《杏花天影》《滿江紅》《關山月》《楓橋夜泊》《靜夜思》等作品，以美聲唱法為主發出的聲音，其音色特點更能體現出作品的風格。但在演唱古代詩詞歌曲咬字方面就必須強化中國戲曲、民歌的方法，尤其是運用好戲曲演唱中能使聲音甜美圓潤的咬字方法。

其次是情感與傳播的體會，中國藝術的表現十分注重寫意，而歐洲的藝術以寫實為主。中國古代詩詞歌曲表達的情感多是較含蓄、內在、深沉、柔美的，即使在情緒較激動之處也是有所節制的。因此不能用唱外國歌劇詠嘆調的風格去演唱古代詩詞歌曲。例如歌曲《愿成雙令》，出自宋末元初時期陳元靚所撰寫的《事林廣記》，并配以元代顧德潤的散曲《憶別》加以昆腔北曲的風格潤腔，是一首原詞原譜的作品。從歌詞不難看出這是一首描寫女子思念之情的作品，屬于兩段體。由于古代封建社會的女子不可能像今人這樣開放，情緒都是比較含蓄、內在、深沉、柔美的，因此這種離離別別、惆惆悵悵的感覺肯定不適合用雄壯高昂的聲音演唱，而是更加適合用昆曲的潤腔，唱中帶說，保持良好的音質、高位置，各共鳴腔體運用適度，按作品本身的意蘊進行二度創作才能把觀眾帶入歌曲的意境和情趣之中。也就是說，不論學習的是何種唱法，氣息支持的運用永遠都是相同的，不同的是所用音色及所追求的風格的差異表現出的情感、美感的差異。各種元素、技巧、方法運用得恰到好處才是彌足珍貴的。

3.拓展并豐富了“古代詩詞歌曲”乃至中國傳統文化的傳承方式、方法

“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”在中華5000多年的文化歷史長河中，古代詩詞歌曲是中華民族的文化藝術瑰寶，也是中華民族的驕傲。中國古代詩詞歌曲的產生最早可追溯至上古時期，最晚至清末時期。古代詩詞歌曲不同于其他類型的歌曲，所選用的都是極為精致、意味深遠、情感細膩入微的古詩詞，古詩詞不僅有高度的文化價值、精神價值，更是傳遞了諸多詩人的情操，例如岳飛、辛棄疾、陸游在民族危亡之時堅強不屈的人性本質。一首優秀的古代詩詞歌曲展現了音樂與詩詞相融合的最美意境。例如描寫女子對情人的愛戀和抱怨的復雜之情的《子衿》，反應屈原內心獨白的《山鬼》《湘君》，展示春日美妙風光的《春光好》，對親人無限思念與盼望的《長相思》，抒發離別之情的《別董大》，期盼親人歸來的《憶王孫》，白石道人姜夔自度曲《暗香》《疏影》等等。

結 論

古代詩詞歌曲不僅是屬于文人墨客的高雅藝術，也能讓其走入尋常百姓之中易于傳唱。因此傳承和弘揚古代詩詞歌曲要與時俱進，不該變的千古不變，該變的要隨風而變。時代變了審美風尚也在變，在弘揚傳統文化的同時，應在尊重古人的前提下，充分考慮今人的感受。時代變遷，師古而不泥于古，似乎更比較符合事物的發展規律。可以說，學習古代詩詞歌曲演唱，對于傳承優秀的傳統民族文化有著深遠的意義。作為中國古代詩詞歌曲的傳承者，在今后還應進一步拓寬學習、演唱、教學、研究的各個領域，努力提高學術素養，為古代詩詞歌曲的傳承盡自己微薄的一份力量。