當代音樂賽事觀念下的中國國際音樂大賽

○ 牟笑飛 李秀軍

今天，當我們拜服于眾多活躍在國際舞臺上的明星音樂家之時，也應當關注為這些音樂家搭建走上世界、走進大眾視野的平臺—音樂賽事。正是眾多具備高藝術水準且運營科學的音樂賽事，才使得眾多音樂學子能夠在音樂道路的學習與歷練路上快速成長，獲得世界矚目，走進我們時代的音樂家行列。當今世界范圍內的音樂賽事可以說多如牛毛，然而獲得“國際音樂比賽世界聯盟”（WFIMC）成員賽事資格的音樂比賽僅有122家。①國際音樂比賽世界聯盟，英文全稱為W o rl d Federation of International Music competition，簡稱WFIMC。該組織成立于1957年，是聯合國教科文組織下屬機構國際音樂委員會（International Music Council）的成員單位之一，總部設在瑞士日內瓦。聯盟的宗旨是在古典音樂范疇中，通過國際比賽，把最具有發展前景的青年音樂家推向給公眾。目前聯盟直接成員比賽有122家，另有其他多個該聯盟認可的伙伴賽事。WFIMC的成員賽事就包括我們所熟知的波蘭肖邦國際鋼琴大賽、美國范·克萊本國際鋼琴大賽、瑞士日內瓦國際音樂大賽、比利時伊麗莎白女王國際音樂大賽、俄羅斯柴科夫斯基國際音樂大賽等國際頂級賽事。這些閃耀著熠熠星光的音樂賽事無論從藝術評判標準的建立以及賽事運營管理上都具有重要的研究意義，他們為音樂藝術的繁盛起到了重要的推動作用。基于對成熟的國際一流音樂賽事的研究，探索如何打造一個具有中國印跡的一流音樂賽事，并思索當今時代音樂賽事所應當秉承的觀念正是本文寫作的現實意義。

一、音樂賽事溯源

音樂比賽在我們的音樂史中有著眾多記敘：亨德爾與斯卡拉蒂、莫扎特與克萊門蒂、貝多芬與沃爾夫之間的琴技較量至今仍被愛樂者們津津樂道。而更加廣為公認的音樂比賽則是1803年由法蘭西藝術院所設立的“羅馬大獎”②羅馬大獎（Grand Prix de Rome）由路易十四在位期間創立于1663年，起初只面向繪畫、雕塑、建筑、雕刻四個領域，1803年增加音樂領域。中的作曲獎。柏遼茲、比才、古諾、馬斯涅、德彪西等音樂家均曾是該獎的獲得者。

然而事實上，音樂賽事舉辦的歷史要遠遠早于上述記載。早在公元前6世紀，在古希臘舉辦的“泛希臘大賽”（Panhellenic Games）由四項賽事組成，我們今天仍在繼續的奧林匹克運動會就是其中的組成之一。而早于體育比賽更早存在的泛希臘比賽的另一組成，就是為致敬古希臘音樂之神阿波羅而舉辦的“德爾菲大賽”（Delphic Games），比賽項目包括吹奏樂器比賽、基薩拉琴（kithara）比賽以及不同組合形式的聲樂比賽。在當時，“泛希臘大賽”舉辦期間，所有正在進行的戰爭都宣告暫停，人們紛紛聚集于德爾菲城觀摩比賽。

我們今天已經無法去直接獲知古希臘“德爾菲大賽”的組織者舉辦這一藝術賽事的初衷，然而我們可以知曉音樂賽事在當時就顯現出了超越音樂本身的能量：打破國界的限制、消弭戰爭。這一事實正體現出了音樂賽事在其誕生之初就彰顯出的基本觀念—由音樂將人們聯結在一起的“德爾菲大賽精神”。

正如奧林匹克運動會在促進世界和平方面所發揮的功能那樣，音樂賽事在歷史上也一直在發揮著“德爾菲大賽精神”。1958年適逢美蘇冷戰的歷史時期，當時赫魯曉夫提出一個口號：“要變軍備競賽和冷戰為和平的友誼的文化競賽”，于是在這一倡議下誕生了首屆柴科夫斯基國際音樂大賽。赫魯曉夫親自統籌賽事運營，并完整地聽了比賽的決賽環節。至今仍廣為流傳的一個故事是當年的評委會成員肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）、吉利爾斯（Emil Gilels）、里赫特（Sviatoslav Richter）、卡巴列夫斯基（Dimitry Kabalevsky）、奧博林（Lev Oborin）等音樂大師問赫魯曉夫是否可以將冠軍頒發給美國人之時，赫魯曉夫回答道“如果他是最好的，那就頒發給他”（“If he’s the best，give it to him.”）。③Stuart Isacoff.When the World Stopped to Listen: Van Cliburn’s Cold War Triumph，and Its Aftermath.New York: Knopf，2017.于是，第一屆在蘇聯舉辦的柴科夫斯基音樂大賽的冠軍就頒發給了美國鋼琴家范·克萊本。在那個特殊的歷史時期，范·克萊本的參賽有著非凡的意義。他獲獎回到紐約時，紐約州州長陪同其像凱旋的英雄一樣坐著敞蓬汽車進入紐約市區，受到市民的夾道歡迎和時任美國總統艾森豪威爾的接見。這一屆比賽的第二名獲獎者就是我國鋼琴家劉詩昆。赫魯曉夫當時還專門給毛澤東主席、周恩來總理發電報祝賀中國鋼琴家獲得大獎。一國領導人給另一國領導人因音樂比賽的個人獲獎而致電祝賀，在今天已很難尋見。但時至今日，世界局勢趨于和平，國與國之間的壁壘正在消解，被譽為世界語言的音樂，在彌合人類差異的過程中依然發揮著超越音樂本體的作用與功能。正如全球音樂教育聯盟主席、中國音樂學院院長王黎光教授在中國國際音樂大賽開幕致辭中所提到的：“音樂能夠打破人與人、國與國之間的隔閡。因為，文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。音樂可以成為促進世界和平與人類文明前進的強大動力。這正是全球音樂教育聯盟的使命，也是這次大賽（中國國際音樂大賽）發起的緣起。”

二、頂級國際音樂賽事評價指標下的中國國際音樂大賽多維度分析

中國音樂學院于2017年9月聯合亞洲、北美洲、歐洲、大洋洲的頂尖音樂院校發起并成立了全球音樂教育聯盟，中國音樂學院院長王黎光教授被推選為聯盟首任主席。王黎光主席與全球音樂教育聯盟的首任理事成員美國伊斯曼音樂學院院長賈馬爾·羅西（Jamal Rossi）、芝加哥大學人文學院與音樂學院院長安妮·羅伯森（Anne Robertson）、芬蘭西貝柳斯音樂學院院長卡爾洛·希爾德（Kaarlo Hildén）、悉尼音樂學院院長安娜·瑞德（Anna Reid）基于聯盟的發展愿景，倡議推動并舉辦中國國際音樂大賽（China International Music Competition，簡稱CIMC）。確定2019年首屆的音樂比賽門類為鋼琴，繼后2020年為小提琴，2021年為聲樂。

評價某一音樂賽事是否具備國際一流水準，往往是從藝術水準與管理運營的視角進行多維度的評價。下面我們就以多維度的視角，來分析“中國國際音樂大賽”所具有的國際一流標準。

1.高水準、多國籍的成員組成的評審團

第一屆中國國際音樂大賽（鋼琴）邀請了在國際音樂界享有盛名的茱莉亞音樂學院鋼琴系主任、鋼琴家、教育家約赫維德·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）擔任大賽評委會主席，由她領銜來自七國的世界頂尖音樂家組成了大賽評審團。本屆大賽被稱為具有最高藝術水準的國際音樂大賽—“大賽中的大賽”，這在評委組成中就有鮮明體現。如肖邦國際鋼琴比賽的評委會主席凱齊納·波波瓦·齊德倫（Katarzyna Popowa-Zydron）、魯賓斯坦國際鋼琴大賽藝術顧問兼評委會主席阿里·瓦迪（Arie Vardi）、維也納貝多芬國際鋼琴比賽藝術總監兼評委會主席簡·伊拉切克·馮·阿尼姆（Jan Jiracek von Arnim）均是本屆大賽的評委會成員。

此外，中國國際音樂大賽評委們自身均為杰出的世界級演奏家，都是國際鋼琴大賽的獲獎者。如德米特里·阿列謝夫（Dmitri Alexeev）和莉迪亞·阿蒂繆（Lydia Tamara Artymiw）曾是英國利茲國際鋼琴大賽的獲獎者；法比奧·比蒂尼（Fabio Bidini）和簡·伊拉切克·馮·阿尼姆（Jan Jiracek von Arnim）曾是美國克萊本國際鋼琴大賽的獲獎者；米歇爾·貝洛夫（Michel Beroff）是梅西安國際鋼琴大賽獲獎者。這些評委都是至今仍活躍在國際舞臺上的知名演奏家，并與世界各大著名樂團、指揮大師有著密切的演出合作。

第三，中國國際音樂大賽的評委們，現均任教于世界一流的音樂院校，是被業界公認的杰出教育家。他們所任教的院校有美國茱莉亞音樂學院、耶魯大學音樂學院、英國皇家音樂學院、法國巴黎高等音樂學院、德國漢諾威音樂學院等，這些院校培養出了一大批我們這個時代的杰出鋼琴演奏家，如我們熟知的中國青年鋼琴家陳薩、李云迪就是評委阿里·瓦迪（Arie Vardi）的高徒。

2.賽事合作樂團具備卓越的藝術水準

眾所周知，所有重大音樂賽事的決賽，一定會采用獨奏與樂隊合作的協奏曲形式或樂隊與獨奏合演的交響形式來進行，以此來考察選手駕馭大型音樂作品、與指揮家以及樂隊協作的綜合音樂表演能力。首屆中國國際音樂大賽的合作樂團是美國費城交響樂團。作為世界公認的頂尖樂團之一，費城交響樂團也是1949年以來首個訪問中國的西方國家的交響樂團。1973年，費城交響樂團的訪華演出被認為是世界和平發展史上的里程碑事件。首屆中國國際音樂大賽的決賽選手與費城交響樂團合作演出決賽規定的協奏曲，并由該樂團音樂總監雅尼克·涅杰-瑟貢（Yannick Nézet-Séguin）大師親自指揮。在一項音樂比賽中，選擇由世界公認的頂級樂團、指揮大師與決賽選手合作進行演出，這在當前所有國際音樂比賽中是絕無僅有的。中國國際音樂大賽與費城交響樂團的合作正是雙方基于共同的觀念與愿景而建立的，這也直接決定了中國國際音樂大賽在創建之初就進入了世界頂尖音樂賽事的陣營。

3.參賽選手應具備出色的藝術水準

中國國際音樂大賽作為一個初創的國際音樂賽事，因不具備悠久的歷史影響，且籌備時間有限，經“大賽評委會”決定，采用由國際著名音樂組織、音樂協會和本屆評委會推薦選手的“邀請賽”形式，來進行首屆的鋼琴比賽。這既保證了比賽的國際水準，也確保了一流選手的參與。最終，推薦參加第一屆中國國際音樂（鋼琴）大賽的參賽選手均是已經具備相當演奏實力的青年演奏家，他們幾乎都已在以往眾多國際音樂賽事中獲得過優異成績，如肖邦國際鋼琴比賽、克萊本國際鋼琴比賽、克里夫蘭國際鋼琴比賽、魯賓斯坦國際鋼琴比賽等。從某種意義上講，這些選手都已是當今鋼琴領域中具有知名度的鋼琴演奏家了。我們此次將這些國際大賽的獲獎選手齊聚一堂，可以說是優中推優，從選手層面實現了“大賽中的大賽”這一定位。獲得推薦的選手，在當地也成為重大新聞，引起強烈反響。如格涅辛音樂學校（Gnessin Special School of Music）為了能夠讓自己學校的入選選手亞歷山大·馬洛菲耶夫（Alexander Malofeev）前來北京參賽，特意為其更改了該校的畢業考試時間。

4.獲獎者的激勵制度

一項音樂賽事最終是否能夠在音樂發展史上獲得認可，取決于這一賽事推出的獲獎者是否能夠取得音樂事業的巨大成功并獲得大眾的審美認可。聲名卓越的英國利茲國際鋼琴大賽（Leeds International Pianoforte Competition）正是因為在1972年誕生了穆里·佩拉西亞（Murray Perahia）、1975年誕生了德米特里·阿列謝夫（Dmitri Alexeev，本屆大賽評委之一）等卓著的鋼琴大師，最終成為世界公認的與柴科夫斯基國際音樂大賽等音樂賽事齊名的頂級國際音樂比賽。因而，能否推出烙印著“中國國際音樂大賽”印跡的未來音樂家，就取決于我們這一音樂賽事如何為獲獎選手規劃好配套豐富的激勵措施。相對于簡單的為獲獎者提供高額的獎金資助，中國國際音樂大賽不僅為獲獎者提供了史無前例的堪稱全世界音樂賽事最高金額的未來職業發展獎金，更加難能可貴的是賽事主辦方與國際頂尖的經紀公司合作，為大賽獲獎選手提供未來長達三年的全球巡演經紀合約。這一舉措，幫助了參賽選手在大賽之后進一步擴展其國際舞臺，實現更大的專業飛躍。

上述四個不同維度的評價指標，不僅保證了中國國際音樂大賽（鋼琴）的國際一流水準，同時也直接彰顯了這一中國音樂賽事的獨特特質。

三、音樂賽事的當代觀念思考

相對于奧林匹克運動會追求“更高、更快、更強”的目標，音樂比賽在某種程度上也可以被理解為一種“微觀”的運動競技：要求音樂家在“競技”中展現出個人對于手指、手臂等人體小肌肉群的完美控制，并在這一過程中將音樂作品理解后的精神表達，通過手指的微觀運動由樂器傳達給觀眾。因而，高水平音樂賽事的選手競技，首先在技術與藝術（對作品的理解）層面上來完成。然而，時至今日，音樂賽事正在潛移默化地由競技功能轉向它所發揮的教育功能的屬性。這正如本屆中國國際音樂大賽的評委工作手冊總則中所陳述的那樣：“評委會在評判選手表演時，除必要的音樂層面考量外，還要基于勞倫斯·杜雷爾（Lawrence Durell）的觀點，即評判其演奏是否達到了直擊心靈和滋養價值觀的效果。”④譯自中國國際音樂大賽評委手冊：While listening to the performances，the jury is kindly requested to bear in mind，beyond the obvious musical considerations， that which，to paraphrase Lawrence Durell，ravishes our emotions and nourishes our values.不僅如此，音樂賽事除了對聽者個體的教育功能作用外，另一層面的教育功能則直接體現在了與賽事直接關聯的音樂教育機構上。

中國國際音樂大賽的舉辦，一方面是中國音樂學院和“全球音樂教育聯盟”相締結的發展要求；另一與高等音樂教育教學改革相關的重要因素，就是用“音樂大賽”這樣一種最高教學及審美形式，形成一種我們現行的音樂教育體制外的撞擊力。對我們現有常規音樂教育體系和方法的沖擊，意在促使或加速它的發展與改革。這正如本屆大賽的全稱—“中國國際音樂（鋼琴教學）大賽”，昭示了這一音樂賽事的當代獨創性的教育觀念：它所涵蓋或涉及的學科和專業有音樂創作、音樂學研究、音樂批評、音樂教育、獨奏、協奏、伴奏、指揮、藝術管理等多學科領域，幾乎涵蓋一所音樂學院教學中大部分系、部的音樂教學和學科發展。舉辦這次大賽的教育改革寓意，用馬克思的話講，就是以鋼琴大賽這一“人體解剖”形式，去思考并解決音樂教學中所面臨的上述學科和專業發展的相關問題。更為重要的是“中國國際鋼琴大賽”，從某種意義上講，為我國的音樂教育中的上述學科、專業，教學水平，建立了一個客觀的衡量標準。

從更廣闊的社會及文化歷史背景來看，歷史（包括音樂史）的發展，雖然有它自行、自發的行進軌道，就像人們常說的是一條連綿不斷的河流。然而我們也發現，能使歷史進程變化或加速發展的因素也許是一個來自外力的推動或撞擊。以中國近現代歷史為例，1840年的鴉片戰爭，盡管這是場給中國人民帶來深重災難的外部侵略戰爭，但它卻促使了中國的封建社會向半殖民地半封建社會的轉型發展。俄國的“十月革命”和馬克思、列寧主義的傳入，使得中國歷史走向了徹底的“反帝反封建”的新民主主義的時代。這一潮流中的“五四新文化運動”，本質上也是外力文明推動下的結果。它高舉“科學”和“民主”的大旗，使中國進入了近現代的發展時期。這個近現代，不僅是指它的歷史年限的近現代，更多是指我們的世界觀、歷史觀、思想觀念、文化潮流和文化發展（包括音樂文化）的近現代。外部力量沖擊下的音樂的加速或變化發展的例子也比比皆是。當早期意大利歌劇傳入法國和德國后，受這種新體裁的影響，法國和德國很快創作出了富有本國特色的歌劇。而發生在19世紀東歐、北歐的各民族樂派，也是在受到歐洲浪漫主義的“民族”“民主”思想的啟發下發展起來的。當然具體的音樂影響就更多了。我們需要深刻指出的是，無論是歷史上的俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派，還是芬蘭民族樂派、挪威民族樂派，作曲家們都是運用當下浪漫主義時期發展或成熟起來的音樂體裁來進行或從事本民族的專業音樂創作。如協奏曲（這次鋼琴大賽的決賽中，有選手演奏了體現俄羅斯民族樂派風格的柴科夫斯基創作的《第一鋼琴協奏曲》和普羅科菲耶夫創作的《第三鋼琴協奏曲》）、交響曲、歌劇、藝術歌曲等，其他體裁就更不用說了。當然運用這些體裁進行本民族的專業音樂創作時，也必須遵循這些體裁創作程式的規范要求。我們需要深入思考的是，這些體裁所承載的民族特性應該體現或表現在哪些地方或方面。這些問題會進一步激發我們去思考更為廣闊和深入的文化問題，也是我們不可回避的問題：即歐洲音樂與各國、各民族樂派之間到底是怎樣的一種關系。對這一問題的深入探討，不是有利于深入地思考我們的“中國樂派”建設嗎？同理，世界音樂教育體系和中國音樂教育體系，不也是同樣存在這樣一個關系問題需要我們解讀、探討和研究嗎？這次“中國國際音樂（鋼琴教學）大賽”，引發出的教學問題、研究問題就是如此。科學、歷史地解決這些問題，科學的音樂教學體系才有說服力。

結 語

首屆中國國際音樂大賽已經在中國國家大劇院音樂廳圓滿落幕，這一被國際媒體廣泛關注的賽事在經由Amadeus.tv與Medici.tv兩大古典音樂在線視頻平臺向全球直播后，更是引起全世界范圍內的矚目。這一賽事從創想構思之初到落地執行，充分體現出音樂賽事在當代創建與發展的新觀念。

當前，2020年中國國際音樂大賽的小提琴賽事已啟動。以中國音樂學院中國樂派高精尖創新中心為賽事執行運營主體的機構如何進一步完善其大賽的運營模式，發揮其強大的教育教學作用，提升其科學的運營觀念，是音樂賽事研究進一步關注的著力點。